Cabeza de Moog !

Y en nuestra exploración por los mejores sonidos latinoamericanos, y mientras seguimos publicando algún que otro disco peruano más (todavía estamos buscando y haciendo los comentarios de algunos) pasamos a tierras venezolanas, y para eso nada mejor que comenzar con Témpano, banda que en 1979 grabó un magnífico álbum con reminiscencias de Camel y Happy The Man, con voces en español y agradables interludios con cuerdas o un bajo potente (a menudo sin trastes) mazclando el jazz-rock, la fusión, el rock sinfónico, pero todo potente y dinámico, que se convierte en uno de nuestros discos casi desconocidos pero muy recomendados, adentrandonos de cabeza y sin miedo ni red en los cimientos mismos del rock progresivo y sinfónico en Venezuela, una verdadera rareza de culto que demuestra que la sofisticación y la ambición instrumental no conocían fronteras geográficas en los años 70, aunque sea algo de finales de esa década. El disco destila un aire conceptual y fantástico desde el título mismo (u...

Nos toca revivir un disco que no tengo idea porqué no está ya hace tiempo en el blog cabeza. Vamos ahora con un álbum en vivo de la histórica banda argentina Espíritu, grabado durante sus conciertos de octubre de 2004 en la Ciudad de Buenos Aires. El disco recopila doce canciones clásicas del grupo con su formación de esa época. Un rescate histórico, porque hablar de este disco es tocar el corazón mismo del rock progresivo y sinfónico argentino de los años 70, pero con la emoción a flor de piel de verlos reunidos sobre el escenario décadas después... y se nota que están disfrutando de estar ahí arriba reviviendo su propia historia. Espíritu siempre tuvo una identidad muy particular: ese puente perfecto entre el sinfónico británico de la época (pensemos en la delicadeza de Camel o los climas de Genesis) y la sensibilidad melódica rioplatense y el pulso progresivo criollo. En este vivo, ese ADN brilla con luz propia. Artista: Espíritu Álbum:  En Vivo 2004 Año:  2005 Géne...

Este es el segundo disco de este colectivo anglo-escandinavo, y básicamente es el sueño húmedo de cualquier fan del rock sinfónico que ama los sintetizadores que suenan a nave espacial antigua, y al primero ya también lo presentamos en el blog cabeza. Con todo ese sonido de los 70 donde los teclados tenían su propia personalidad y no necesitaban de una computadora para sonar interesantes Stephen James Bennett (el cerebro detrás de esto) se despacha con un arsenal de teclas, (sintes, teclados, Mellotrons y aparatos raros) que hacen que el disco se sienta orgánico y con un aire al Genesis más clásico. Acompañado de un grupo de lujo, con invitados como Jacob Holm-Lupo (White Willow) o Bjørn Riis, entre otros. El disco juega mucho con la nostalgia y esa sensación de añoranza, que crean un disco muy bien interpretado, con una propuesta elegante, un poco melancólica, pero con esos chispazos de energía salvaje que nos gustan a los que disfrutamos de las rarezas musicales. Si te quedaste con...

Ya LightbulbSun había presentado esta banda con su primer disco, y si con "The Armada" estos australianos nos mostraban su faceta más épica y operística, con este disco la banda da un giro hacia algo mucho más atmosférico, etéreo y, por momentos, decididamente jazzístico. Es el disco que cierra su pequeña pero intensa discografía y una pieza clave para entender la madurez del rock progresivo australiano de mediados de los 70. Como sugiere el título, hay algo onírico y casi cinemático en la forma en que se desarrollan los temas, que son menos directos, más basados en la construcción de climas. Es un disco de "espacios abiertos", donde el oyente puede perderse entre las capas de teclado y las melodías melancólicas. No suenan a ningún otro grupo de la época; tienen ese pulso de banda que entendía que el progresivo no solo debía ser "complicado", sino también evocador. Un disco distinto para el blog cabeza. Artista:  Rainbow Theatre  Álbum:  Fantasy Of Ho...

Dentro de nuestra exploración de lo mejor que ha parido Perú en materia de rock, estuvimos reviviendo la aventura musical de Frágil, esa emblemática banda peruana que ha dejado su estela en el sendero artístico latinoamericano. Y ahora traemos "Alunado", álbum que también alguien había hecho referencia, donde la banda se había adentrado en caminos sonoros cercanos al hard rock, y que si bien no es lo más interesante e importante que lanzó la banda es parte de su historia y muchos lo consideran así y por ello lo buscan coleccionar. Así, continuamos con más Frágil y progresivo latinoamericano en el blog cabezón. Artista: Frágil Álbum: Alunado Año: 1997 Género: Crossover hard prog Duración: 47:24 Nacionalidad: Perú Alunado , definitivamente no es el mejor disco de Frágil, pero como los que sí son muy buenos ya están en el blog (excepto Serranio , que buscaré para compartir), aquí se los dejo por si quieren conocer esta grabación de un grupo que ya tiene tintes...

Si estás buscando algo que realmente se salga de lo convencional para escuchar en este fin de semana largo, vamos a Australia de los setentas de la mano de LightbulbSun para presentarles el disco "The Armada" de los australianos Rainbow Theatre, una joya oculta que parece hecha a medida para quienes disfrutan de las estructuras complejas y la ambición sin límites del rock progresivo. Si tuviera que explicar este disco, diría que es un encuentro fortuito entre el rock sinfónico, el jazz fusión y el drama operístico, influenciado tanto por el sonido de King Crimson (ese uso magistral del Mellotron y las guitarras eléctricas incisivas) como por compositores clásicos como Stravinsky o Wagner, el disco está construido sobre dos suites monumentales que lo abrazan ("The Darkness Motive" y la pieza que da título al disco, "The Armada"). La narrativa gira en torno a la histórica Armada Invencible española, con un tono oscuro, gótico y profundamente dramático. Y e...

¿Cómo una banda de más de 50 años logra sonar actual sin perder su esencia? Para comenzar la semana LightbulbSun nos presenta el flamante álbum de Yes editado a mediados de mayo de 2026, donde, entre otras cosas, debuta en la bata Jay Schellen, que reemplazó al tristemente fallecido Alan White. El álbum se aleja de la complejidad desenfrenada para abrazar paisajes sonoros más amplios con los teclados y el eterno buen gusto de Geoff Downes son el eje central, pero con una textura mucho más cálida y orgánica, evitando los excesos de sintetizadores que a veces dominaron sus trabajos anteriores. Por otro lado, el cantante Jon Davison ha encontrado su identidad definitiva y ya no suena como un heredero o un reemplazo de Jon Anderson, sino que ha desarrollado una tesitura propia que encaja perfectamente con esta propuesta más introspectiva. La temática del álbum parece girar en torno a la luz, el amanecer y los ciclos, lo que le da una unidad temática que queda muy bien en un disco de Yes....

Otro gran aporte de LightbulbSun, se trata de todo el material que Andy Latimer  había guardado y ahora  nos lo deja en Bandcamp, todo hecho por él solito incluyendo un tema con Guy Le Blanc al teclado ("Lady Fantasy" una impresionante versión acústica de un clásico imperecedero del rock progresivo). La música de Andy es una vívida expresión de la regla de que menos es más, acá podemos volver a comprobar que el sonido de su guitarra es uno de los más característicos y reconocibles; rebosa de emoción al máximo con tan solo tocar una cuerda, comparable solo con algunos de los mejores guitarristas de blues, libera una explosión de sentimientos.  Artista:  Andrew Latimer Álbum:  5 EP Collection Año:  2025/2026 Género:  Rock sinfónico Duración:  96:45 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Esta música es preciosa, fluye con naturalidad y cada sonido está en su sitio. Es simplemente el ADN de Camel puesto en acción nuevam...

Y para cerrar otra semana a pura sorpresas y música, vamos con más sorpresas y más música, otra vez gracias a los enormes aportes de LightbulbSun. Y sobre la obra original, poco tenemos que agregar a lo ya dicho (un viaje musical en cuatro partes a través de antiguas escrituras hindúes), pero esto es set-box de 12 discos que salió este mismo año. La nueva edición Super Deluxe revela dimensiones más profundas del proyecto con versiones inéditas de los cuatro temas del álbum, ofreciendo una visión excepcional del proceso creativo de la que quizás sea la obra más audaz de Yes. Incluye tomas en vivo (el registro de tres recitales), rarezas, grabaciones de estudio que quedaron fuera del disco, los remixes de Steven Wilson, y todas las payasadas que se le suelen agregar a este tipo de ediciones.  Artista:  Yes Álbum:  Tales From Topographic Oceans [Super Deluxe Edition] Año:  2026 Género:  Progresivo sinfónico Referencia:   Yesword Nacionalidad:  Ingl...

Y cerramos otra semana en el blog cabeza con el último disco de los Magenta, otro de los grandes trabajos de este año, y estamos hablando de "Tarot", oficialmente es un disco que acaba de salir del horno hace poquito, y aclamado por su sonido rico y sinfónico, donde se destaca por las potentes interpretaciones vocales de Christina Booth y un despliegue instrumental espectacular, todas marcas de la casa y que componen el estilo particular de Magenta. Después de años de espera (su primer acercamiento al concepto del "Tarot" fue allá por 2004), Robert Reed y Christina Booth decidieron volver a las cartas para darnos una obra que, te aviso, es un banquete para cualquier fan del prog sinfónico de la vieja escuela, donde la premisa es el regreso al concepto místico. Es un disco largo, épico, de esos que te piden sentarte para seguir la historia que te cuenta mientras la música te envuelve... o simplemente no darle bola a la letra porque tenés música por demás. y por alg...

El tecladista Clive Nolan (Pendragon, Arena, Imaginaerium, Shadowland, Strangers On A Train, Caamora) regresa con la Saga Alchemy y "The Mortal Light": una ópera rock épica y de narrativa inmersiva, con 12 cantantes y orquesta para relatar un melodrama sinfónico, servido con la acidez de un tipo que ya no cree en los finales felices. Imprescindible para acérrimos de la ópera rock; 140 minutos de música, pirotecnia instrumental, acá tenés la última excentricidad de Clive Nolan: en "The Mortal Light", el tipo se mete en un teatro victoriano embrujado, y el resultado es un disco pomposo, grandilocuente y tan dramático que hace que una telenovela turca parezca un documental de la BBC. Pero ojo, Nolan tiene esa mano para la melodía que hace que sus proyectos siempre caigan parados. Y nunca está mal un disco doble para que conozcan en el fin de semana, porque todo está bien cuando sobra buena música. Artista:  Clive Nolan Álbum:  The Mortal Light Año:  2026 Género:  ...

LightbulbSun nos trae más Yes sin Yes, ahora con un tributo a Yes sacado por el sello Magna Carta, que en esa época se dedicaba a juntar virtuosos para ver quién podía tocar más notas por segundo sin que se le acalambraran los dedos. La lista de invitados parece el "quién es quién" del progresivo que todavía tenían laburo en los 90: Robert Berry, Billy Sherwood, Annie Haslam, Steve Morse y hasta un par de desertores de la casa matriz como Steve Howe, Patrick Moraz y Peter Banks. Por otro lado, hasta hay un desfile de bandas que no existen más; los Magellan interpretan "Don't Kill the Whale", los  Enchant se hacen con "Changes", los Cairo hacen su versión de "South Side of the Sky" y los  Shadow Gallery se alzan con "Release, Release", junto con un par de bandas que no conozco (una era la banda de Adam Wakeman y la otra lo que fue una banda de Nick D'Virgilio). Artista:  Varios Artistas Álbum: ---- Año: ---- Género: ---...