Cabeza de Moog !

Dentro de nuestra exploración de lo mejor que ha parido Perú en materia de rock, estuvimos reviviendo la aventura musical de Frágil, esa emblemática banda peruana que ha dejado su estela en el sendero artístico latinoamericano. Y ahora traemos "Alunado", álbum que también alguien había hecho referencia, donde la banda se había adentrado en caminos sonoros cercanos al hard rock, y que si bien no es lo más interesante e importante que lanzó la banda es parte de su historia y muchos lo consideran así y por ello lo buscan coleccionar. Así, continuamos con más Frágil y progresivo latinoamericano en el blog cabezón. Artista: Frágil Álbum: Alunado Año: 1997 Género: Crossover hard prog Duración: 47:24 Nacionalidad: Perú Alunado , definitivamente no es el mejor disco de Frágil, pero como los que sí son muy buenos ya están en el blog (excepto Serranio , que buscaré para compartir), aquí se los dejo por si quieren conocer esta grabación de un grupo que ya tiene tintes...

Si estás buscando algo que realmente se salga de lo convencional para escuchar en este fin de semana largo, vamos a Australia de los setentas de la mano de LightbulbSun para presentarles el disco "The Armada" de los australianos Rainbow Theatre, una joya oculta que parece hecha a medida para quienes disfrutan de las estructuras complejas y la ambición sin límites del rock progresivo. Si tuviera que explicar este disco, diría que es un encuentro fortuito entre el rock sinfónico, el jazz fusión y el drama operístico, influenciado tanto por el sonido de King Crimson (ese uso magistral del Mellotron y las guitarras eléctricas incisivas) como por compositores clásicos como Stravinsky o Wagner, el disco está construido sobre dos suites monumentales que lo abrazan ("The Darkness Motive" y la pieza que da título al disco, "The Armada"). La narrativa gira en torno a la histórica Armada Invencible española, con un tono oscuro, gótico y profundamente dramático. Y e...

¿Cómo una banda de más de 50 años logra sonar actual sin perder su esencia? Para comenzar la semana LightbulbSun nos presenta el flamante álbum de Yes editado a mediados de mayo de 2026, donde, entre otras cosas, debuta en la bata Jay Schellen, que reemplazó al tristemente fallecido Alan White. El álbum se aleja de la complejidad desenfrenada para abrazar paisajes sonoros más amplios con los teclados y el eterno buen gusto de Geoff Downes son el eje central, pero con una textura mucho más cálida y orgánica, evitando los excesos de sintetizadores que a veces dominaron sus trabajos anteriores. Por otro lado, el cantante Jon Davison ha encontrado su identidad definitiva y ya no suena como un heredero o un reemplazo de Jon Anderson, sino que ha desarrollado una tesitura propia que encaja perfectamente con esta propuesta más introspectiva. La temática del álbum parece girar en torno a la luz, el amanecer y los ciclos, lo que le da una unidad temática que queda muy bien en un disco de Yes....

Otro gran aporte de LightbulbSun, se trata de todo el material que Andy Latimer  había guardado y ahora  nos lo deja en Bandcamp, todo hecho por él solito incluyendo un tema con Guy Le Blanc al teclado ("Lady Fantasy" una impresionante versión acústica de un clásico imperecedero del rock progresivo). La música de Andy es una vívida expresión de la regla de que menos es más, acá podemos volver a comprobar que el sonido de su guitarra es uno de los más característicos y reconocibles; rebosa de emoción al máximo con tan solo tocar una cuerda, comparable solo con algunos de los mejores guitarristas de blues, libera una explosión de sentimientos.  Artista:  Andrew Latimer Álbum:  5 EP Collection Año:  2025/2026 Género:  Rock sinfónico Duración:  96:45 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Esta música es preciosa, fluye con naturalidad y cada sonido está en su sitio. Es simplemente el ADN de Camel puesto en acción nuevam...

Y para cerrar otra semana a pura sorpresas y música, vamos con más sorpresas y más música, otra vez gracias a los enormes aportes de LightbulbSun. Y sobre la obra original, poco tenemos que agregar a lo ya dicho (un viaje musical en cuatro partes a través de antiguas escrituras hindúes), pero esto es set-box de 12 discos que salió este mismo año. La nueva edición Super Deluxe revela dimensiones más profundas del proyecto con versiones inéditas de los cuatro temas del álbum, ofreciendo una visión excepcional del proceso creativo de la que quizás sea la obra más audaz de Yes. Incluye tomas en vivo (el registro de tres recitales), rarezas, grabaciones de estudio que quedaron fuera del disco, los remixes de Steven Wilson, y todas las payasadas que se le suelen agregar a este tipo de ediciones.  Artista:  Yes Álbum:  Tales From Topographic Oceans [Super Deluxe Edition] Año:  2026 Género:  Progresivo sinfónico Referencia:   Yesword Nacionalidad:  Ingl...

Y cerramos otra semana en el blog cabeza con el último disco de los Magenta, otro de los grandes trabajos de este año, y estamos hablando de "Tarot", oficialmente es un disco que acaba de salir del horno hace poquito, y aclamado por su sonido rico y sinfónico, donde se destaca por las potentes interpretaciones vocales de Christina Booth y un despliegue instrumental espectacular, todas marcas de la casa y que componen el estilo particular de Magenta. Después de años de espera (su primer acercamiento al concepto del "Tarot" fue allá por 2004), Robert Reed y Christina Booth decidieron volver a las cartas para darnos una obra que, te aviso, es un banquete para cualquier fan del prog sinfónico de la vieja escuela, donde la premisa es el regreso al concepto místico. Es un disco largo, épico, de esos que te piden sentarte para seguir la historia que te cuenta mientras la música te envuelve... o simplemente no darle bola a la letra porque tenés música por demás. y por alg...

El tecladista Clive Nolan (Pendragon, Arena, Imaginaerium, Shadowland, Strangers On A Train, Caamora) regresa con la Saga Alchemy y "The Mortal Light": una ópera rock épica y de narrativa inmersiva, con 12 cantantes y orquesta para relatar un melodrama sinfónico, servido con la acidez de un tipo que ya no cree en los finales felices. Imprescindible para acérrimos de la ópera rock; 140 minutos de música, pirotecnia instrumental, acá tenés la última excentricidad de Clive Nolan: en "The Mortal Light", el tipo se mete en un teatro victoriano embrujado, y el resultado es un disco pomposo, grandilocuente y tan dramático que hace que una telenovela turca parezca un documental de la BBC. Pero ojo, Nolan tiene esa mano para la melodía que hace que sus proyectos siempre caigan parados. Y nunca está mal un disco doble para que conozcan en el fin de semana, porque todo está bien cuando sobra buena música. Artista:  Clive Nolan Álbum:  The Mortal Light Año:  2026 Género:  ...

LightbulbSun nos trae más Yes sin Yes, ahora con un tributo a Yes sacado por el sello Magna Carta, que en esa época se dedicaba a juntar virtuosos para ver quién podía tocar más notas por segundo sin que se le acalambraran los dedos. La lista de invitados parece el "quién es quién" del progresivo que todavía tenían laburo en los 90: Robert Berry, Billy Sherwood, Annie Haslam, Steve Morse y hasta un par de desertores de la casa matriz como Steve Howe, Patrick Moraz y Peter Banks. Por otro lado, hasta hay un desfile de bandas que no existen más; los Magellan interpretan "Don't Kill the Whale", los  Enchant se hacen con "Changes", los Cairo hacen su versión de "South Side of the Sky" y los  Shadow Gallery se alzan con "Release, Release", junto con un par de bandas que no conozco (una era la banda de Adam Wakeman y la otra lo que fue una banda de Nick D'Virgilio). Artista:  Varios Artistas Álbum: ---- Año: ---- Género: ---...

Para ir cerrando otra semana en el blog cabeza, LightbulbSun nos trae un álbum de 1993 de la Orquesta Filarmónica de Londres, que versiona canciones de Yes, junto con la Orquesta de Cámara Inglesa y el Coro Gospel de la Comunidad de Londres. Corría el '93 y Alan Parsons (sí, el mismo que le sacó brillo a la cara oculta de la luna) se puso detrás de la consola para producir este experimento. El riesgo de estos discos es que terminen sonando a música de ascensor para hoteles de cinco estrellas, pero acá hubo un par de buenos músicos que metieron la cuchara para que la cosa tuviera un poco de mugre honesta: Steve Howe, Bill Bruford y Jon Anderson se pegaron una vuelta por el estudio (Steve Howe y Bill Bruford participan en todos los temas; Jon Anderson fue el vocalista principal en "Roundabout", mientras que David Palmer se encargó de los arreglos orquestales). Este álbum, obviamente, versiona canciones del catálogo de Yes, con una orquesta que sustituye la mayoría de los ...

Empezamos la semana con un artista que me gusta mucho y del cual presentamos, desde hace rato, una animación de Rockarte. Este es un australiano haciendo algo que se nota que le gusta mucho a él, y se entrega con pasión sin disimulo a una renovación del sonido clásico pero desde una perspectiva personal, propia y apasionada, rescatando sonoridades conocidas por todos nosotros que abarcan desde Pink Floyd, Yes, Genesis, Mike Oldfield y otras maravillas progresivas de todos los tiempos. He aquí otro disco casi desconocido pero muy recomendado, y si te gusta el rock progresivo que suena a película de ciencia ficción de presupuesto infinito, acomodate, porque este "Monsters From The Id" es un viaje que te va a volar la peluca en un disco excelente, y acá te tiro una reseña completa para que sepas con qué te vas a encontrar... porque esto es cine para los oídos, y el título ya te da una pista: hace referencia a la película clásica de ciencia ficción "Forbidden Planet"....

Otro disco casi desconocido y sumamente recomendado. A este registro en vivo lo busqué infructuosamente durante años una vez que supe de su existencia, y para presentarlo, el Mago Alberto nos dijo, en su momento, algo así: "En 2013 los Espíritu, conmemorando 40 años de la creación de la banda, regalaron a sus fans, vía web, una serie de grabaciones inéditas, tracks en vivo nunca editados y nuevas mezclas de algunas canciones de sus albumes, ahora bien, este regalito solo estuvo disponible en la web por iniciativa de ellos solo por 5 meses, y si no tuviste tiempo de bajarlo, fuiste, alpiste. (...) para los oídos obsecuentes de los Progarchives, esto es una obra maestra. Y creo particularmente que tan errados no están. Si hay algo que rescatar de este material inédito, y nunca mejor dicho "inédito" por cuanto este material nunca fue ni será editado en formato físico, es su calidad de sonido, las versiones en vivo, en especial la de "Crisálida" son excelentes, así...

Y vamos otra vez con los discos muy recomendados pero poco conocidos... La portada está genial, y la música también. hablo del último disco de Ring Van Möbius, banda noruega de personal estilo con una mezcla increíble de ELP y sobretodo Van Der Graaf Generator, con un sonido retro prog que emula a los maestros del pasado, un poderoso trío que utiliza solo equipos analógicos con una fuerte tendencia hacia el desarrollo de armonías generadas con la ausencia total de la guitarra. Aquí presentamos un disco ambicioso, con tres composiciones largas que culminan el legado de la banda, ya que aquí la banda se separa, dejando un broche de oro realizado en sesiones espontáneas, un final tremendo destinado a terminar "en la cima de nuestro juego sin dejar de divertirnos", según los propios músicos. Con ustedes, una banda que replica los sonidos de antaño y los traduce a la era moderna, realizando un viaje sonoro que nos sirve para comenzar la semana.   Artista:  Ring Van Möbius Á...

Ya hablamos de las maravillas de la escena venezolana, y aquí traemos otro ejemplo; este trabajo es un gran álbum de progrock setentero de la escena latinoamericana (a menudo pasada por alto) y es una joyita que rescatamos de las tinieblas del olvido, otro de los tantos trabajos enormemente disfrutables y desconocidos, con mucha influencia de ELP, con pasajes acordes al sonido de UK, "Mare Tenebris" es todo un manifiesto de la brillantez basada en lo clásico del progresivo. Junto con muchos músicos de la banda de folk-prog española Amarok, crean un excelente álbum sinfónico con influencias de jazz rock, space rock y prog clásico donde resaltan los teclados acompañados de una guitarra de excelente buen gusto, competentes líneas de bajo y batería, y no falta ni las excelentes voces femeninas, ni el theremin ni el oboe. Otra gema desconocida que te recomendamos en el blog cabezón! Artista: Parthenon Álbum: Mare Tenebris Año: 2005 Género: Rock sinfónico Duración: 67:0...