Cabeza de Moog !

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Y ahora nos vamos para Yankylandia para presentar un buen heavy prog que lleva encima todo el panorama progresivo actual y los unen para crear algo intenso y bello, inmensamente rico, quizás arraigado en el metal progresivo (una etiqueta que la propia banda eligió), pero cuyos límites van más allá y donde hay mucho más por descubrir en estos más de 60 minutos que dura el disco (incluyendo una orquesta y un coro). Majestuoso primer disco lleno de capas, sutilezas, arreglos, resultado de casi seis años de trabajo (gran parte del álbum se escribió en 2012 cuando los miembros de la banda salían de la escuela secundaria y seguían con sus vidas, y permaneció en el estante hasta finales de 2016, cuando se comprometieron a terminarlo). Si le tenés fobia a la potencia del heavy prog, te invito a escuchar un disco que se encasilla en ese estilo pero con una dulzura y delicadeza notable. Como referencia, en Progarchives alguien dice que este es el mejor álbum de metal progresivo de los últim...

Y vamos con nuestros discos desconocidos pero recontra recomendados, para adentrarnos otra vez a lo más profundo del under de Chile de la década del 2000 con un disco sorprendente, revivimos un gran álbum desconocido y otro discazo de un gran grupo chileno, que fue sensación, sorpresa y alegría de varios cabezones (y no sólo latinoamericanos) que se animaron a escucharlo. Si aún no lo conocés, no te lo pierdas, que no lo vas a encontrar en otro lado. Casi no hay referencias de ellos, no se encuentra nada en la red y hasta me costó muchísimo encontrar algún videos, pero esta búsqueda sí que vale la pena una vez que te pones a escuchar esto. Un disco muy valiente, experimental, vanguardista, con mucho sentido de la melodía al mismo tiempo, bien estructurado, en definitiva... otra joyita perdida del progresivo latinoamericano que vive en el blog cabezón y que si aún no conocías, te va a sorprender muy pero muy gratamente, te doy mi promesa, esto es alegría asegurada. Artista: Efecto Á...

El Mago Alberto nos presenta, antes de que salga a la venta, lo último de Bubu. Y el Mago nos cuenta: "Hace apenas unas horas, como caído del cielo, apareció. Lo nuevo de BUBU. "El Último Cortejo". Y no es un disco más. Es el regreso de una banda legendaria, fundadora de uno de los actos más hermosos, enigmáticos y eternos del rock argentino y del mundo: "Anabelas". Esa obra que nos marcó a fuego. Todos sabemos la maldición de las obras maestras: después de algo tan imponente, casi nadie puede superarse a sí mismo. Bueno, BUBU acaba de romper la maldición. De la mano de su creador, su alma, su arquitecto sonoro, Daniel Andreoli, y a más de 48 años de aquel Big Bang, esta nueva belleza no solo nos provoca asombro. Nos deja sin aire". Después haremos más análisis del disco, pero ahora solo queda disfrutarlo, siendo la gran sorpresa no solo de esta semana, sino del mes, mejor dicho, del año. Discazo imperdible, hayas escuchado o no "Anabelas", porqu...

Si hay un ejercicio de despojamiento de Egos con mayúscula, es juntar a un batallón de guitarristas rigurosamente entrenados en las disciplinas de Robert Fripp con una orquesta sinfónica clásica de provincia, meterlos en un mismo escenario y ver qué sale de ese choque de mundos. Editado este mismo año (2026), "Live VI" registra el imponente encuentro en vivo entre The League of Crafty Guitarists (con el sello inconfundible de Hernán Núñez y la cofradía criolla de la guitarra en red) y la Orquesta Filarmónica de Mendoza. El resultado no es el típico capricho pretencioso donde una banda de rock contrata chelos para sonar "importante". Acá la cosa va de fricción orgánica, geometría pura y una comunión tímbrica alucinante que te vuela la peluca. Otro gran aporte de LightbulbSun donde ni una sola nota está demás... y eso que hay muchas notas! Una hora de asombro auditivo, he aquí otra de las grandes sorpresas del blog cabeza, otro disco desconocido pero recontra recome...

Y continuamos con los discos desconocidos y muy recomendados. Y atención a esto, porque el sonido de estos finlandeses es como si mezclaras algo de Weather Report con el primer Pink Floyd, más Frank Zappa y la Mahavishnu Orchestra, el resultado será muy similar a este delicioso álbum de otra banda desconocida que aterriza en el blog cabezón. Otra banda finlandesa en su asombroso único disco, super recomendable, los invitamos a descubrir otra joya sacada del arcón de los recuerdos desconocidos para que se den un gustazo bien grande y sorpresivo. Escuchen y conozcan esto, y después me cuentan... Artista: Sukellusvene Álbum: Vesi- ja Lintumusiikkia Año: 1979 Género: Jazz rock prog Duración: 43:43 Nacionalidad: Finlandia Sukellusvene fue un grupo instrumental de jazz fusion progresivo cuyo único álbum fue demasiado olvidado por el mundo y no ha sido lanzado en CD. Una banda finlandesa completamente desconocida en todo el mundo con su único álbum, puramente instrumental, don...

Otro de nuestros discos desconocidos y sumamente recomendables. Un gran puente musical para continuar explorando la mente de Stephan Thelen, su música y sus texturas infinitas. Sumergirse en "World Dialogue" es presenciar uno de los momentos cumbres y más desafiantes de su carrera: el cruce definitivo entre la precisión milimétrica del minimalismo rítmico y la más alta tradición de la música de cámara contemporánea, de la mano de dos cuartetos de cuerdas de prestigio mundial como el Kronos Quartet y los húngaros Al Pari Quartet. Y el resultado fue una obras que redefinió los límites entre la academia y el pulso visceral de la modernidad. Las dos formaciones se entrelazan para construir murallas de sonido donde los instrumentos acústicos suenan con la potencia hipnótica de una máquina rítmica. Matemática con alma y fricción, vanguardia con tripas y corazón, música docta pero visceral y profundamente humana, imposible de imaginar para una inteligencia artificial. Acá no hay b...

Cuando comentamos el disco homónimo de Fractal Sextet dijimos que traeríamos varios discos de los trabajos solistas del líder de ese proyecto; un tal Stephan Thelen que es un maestro con las seis cuerdas. Elegante, fino, minimalista, inclasificable, su técnica y enfoque en la guitarra y en la composición rompe con los moldes tradicionales del rock para adentrarse en terrenos complejos, hipnóticos y de una precisión milimétrica donde la matemática geométrica y la música se vuelven una misma entidad, por lo que el tipo se erige como una de las figuras más fascinantes, lúcidas y vanguardistas de la música instrumental contemporánea. En su trabajo, también, es posible no rastrear en su ADN la influencia de la etapa clásica e instrumental de King Crimson (específicamente la era de "Larks' Tongues in Aspic" y la "interlocking guitar" de los años 80 con el enano maldito Fripp y Adrian Belew), pero su música bebe directamente de las estructuras repetitivas y meditativ...

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ya hablamos de las maravillas de la escena venezolana, y aquí traemos otro ejemplo; este trabajo es un gran álbum de progrock setentero de la escena latinoamericana (a menudo pasada por alto) y es una joyita que rescatamos de las tinieblas del olvido, otro de los tantos trabajos enormemente disfrutables y desconocidos, con mucha influencia de ELP, con pasajes acordes al sonido de UK, "Mare Tenebris" es todo un manifiesto de la brillantez basada en lo clásico del progresivo. Junto con muchos músicos de la banda de folk-prog española Amarok, crean un excelente álbum sinfónico con influencias de jazz rock, space rock y prog clásico donde resaltan los teclados acompañados de una guitarra de excelente buen gusto, competentes líneas de bajo y batería, y no falta ni las excelentes voces femeninas, ni el theremin ni el oboe. Otra gema desconocida que te recomendamos en el blog cabezón! Artista: Parthenon Álbum: Mare Tenebris Año: 2005 Género: Rock sinfónico Duración: 67:0...

Otro disco desconocido y muy recomendado; un espectáculo de diversidad, emoción y sorpresas. Vamos ahora con un trabajo especial desde su concepción: Richard Dawson es un músico inglés de folk progresivo, y aquí se alineó junto con una banda finlandesa de metal para interpretar sus canciones... con resultado muy particular, ni metal, ni folk completamente puro ni nada parecido, o todo quizás, y para explicarlo copio parte de un comentario que lo describe: "Henki es un disco atípico, inesperado y francamente raro, sin que ninguno de esos epítetos merezca ser interpretado desde una perspectiva peyorativa. Al contrario, este encuentro entre un ilustre folclorista psicodélico británico y una banda metalera bien reconocida por tierras escandinavas, a sabiendas de la simpatía finlandesa por las guitarras eléctricas bravías, acaba provocando pellizcos de curiosidad, emoción y hasta vértigo, por aquello de que explora territorios pintorescos sin incurrir ni en la chabacanería ni el exot...

Y acá se fue todo a la recontramierda y se acabaron las cosas fáciles... ¿y ahora cómo hago para tratar de describir esta locura? Porque ya había hablado de las colaboraciones entre los franceses dementes de PoiL y la cantante y ejecutante de satsuma-biwa ponja (en dialecto argento eso significa japonesa, aclaro porque este blog es internacional) Junko Ueda, pero acá todo se fue de cauce y no hubo forma de volver atrás, y además está más que claro que nadie quiso saber nada con volver a cualquier atisbo de normalidad melódica y armónica, y que estos tipos se hayan drogado más de la cuenta da como resultado una de las experiencias sonoras más salvajes, deslumbrantes y únicas de los últimos años, y una colisión cultural y estilística que desafía cualquier etiqueta conocida, más allá de que lo pueda denominar Avant prog, prog folk japonés, etno prog, RIO o como carajos se te de la gana. Lo que sí te puedo asegurar que es otro disco para amar o para odiar sin términos medios y sin escala...

Otro disco desconocido y muy recomendado que terriza directamente en el blog cabeza desde Alemania, ayer presentamos su primer disco y este es el segundo trabajo de una banda que sorprende, un colectivo alemán de música y arte de vanguardia que lanzó uno de los mejores álbumes de 2019 sobre una base de jazz-prog-metal alternativo, con aires instrumentales a Liquid Tension Experiment, con pasajes melódicos potentes a lo Haken o Leprous, con climas y atmósferas a lo Porcupine Tree, donde no falta el djent rock a lo Tesseract . Variedad, composiciones que permiten que cada músico brille, buenas voces, con el apoyo orquestal hace que los temas sean increíbles, una gran producción, un sonido de metal progresivo moderno con sonido muy limpio donde composiciones creativas, magníficas melodías y una interpretación impecable (ojo y atención con este violero y este tecladista) impregnan este álbum con un mensaje tan audaz y existencial. Fresco, rítmico, lleno de soberbio solos y redondeando ...

Ahora vamos con un proyecto que personalmente me gusta muchísimo y recomiendo empecinadamente, me refiero al dúo noruego Jordsjø con uno de los discos más bellos, orgánicos y evocadores de la actual escena del rock progresivo escandinavo. Es una obra que huele a musgo, a madera antigua y a mitología nórdica, logrando que el sonido clásico de los años 70 suene totalmente fresco y necesario hoy, porque "Pastoralia" funciona como un punto de encuentro entre la delicadeza acústica del folk británico de los 70 (por momentos recuerda a la magia de Gryphon o al Camel más pastoral) y la densidad instrumental de colosos modernos del retro-prog como Änglagård, Anekdoten o Wobbler. Y lejos de saturar con artificios digitales, el disco respira a través del uso magistral de flautas traversas, clarinetes bajos, violines, guitarras acústicas y un despliegue soberbio de teclados analógicos donde el Mellotron y el piano eléctrico marcan el pulso de la melancolía. Tremendo discazo que enmarc...

Siguiendo con nuestros disco desconocidos y muy recomendados repasamos la opera prima de estos alemanes. Aquí va su trabajo debut, y debo decir que es tan bueno como el segundo trabajo que también repasaremos como parte de esta sección, que no tiene otro fin que hacer conocer cosas que de otro modo no sabrías que existen y que están tan buenos. Acompañados por una orquesta por un lado, y por otro condensando todo lo que el metal progresivo podía dar como influencias, creando un álbum conceptual cuyas canciones actúan como movimientos en una historia coherente, contando una historia de amor, muerte, significado y autoconciencia, donde toda la historia se basa en la teoría de Gaia, que considera la tierra y todos los elementos que ella contiene como siendo un solo y único ser vivo. En lo musical las influencias son varias pero siempre se busca presentarlas como algo novedoso, y para ser éste el primer disco de una banda nueva la verdad estos muchachos se han pasado de rosca. Otro disco...