Cabeza de Moog !

Otra excelentísima opción israelí muy teatral, fresca y alegre, un sorprendente disco debut de una banda con protagonismo de voces (masculina y femenina), piano, teclados y tremenda base y sin guitarras, uno de los comentarios de este disco dice que es como si Dave Stewart, Barbara Gaskin y Bill Bruford viajaran al cielo para formar un nuevo supergrupo con Keith Emerson y Pekka Pohjola. Grandes pianos, voces teatrales, arreglos interesantes para música muy aventurera, mezcla de Gentle Giant, ELP, Genesis, National Health, Steely Dan, Phideaux y música de circo... ¿Quieren sorprenderse? ¿se piensan que ya han escuchado todo? Aquí tienen una nueva forma de hacer rock progresivo! Se llama Anakdota y viene de Israel, y traemos la reseña de un disco extremadamente recomendado. Artista: Anakdota Álbum: Overloading Año: 2016 Género: Eclectic Prog Duración: 49:04 Nacionalidad: Israel El primer álbum (y único, por lo menos por el momento) de esta banda israelí es un viaje lleno de...

Otro de los discos desconocidos y muy recomendados. Veamos qué es lo que pasa cuando juntamos a Peter Banks, Rick Wakeman, Tony Levin, Billy Sherwood, The Barbershop Quartet, The Angel City Orchestra y muchos otros nenes de pecho, creando un progresivo moderno haciendo honor al progresivo clásico. Y en una extraña coincidencia, este trabajo se estaba grabando antes de que uno de sus colaboradores, el guitarrista y fundador de Yes, Peter Banks, muriera repentinamente. Nos encontramos, pues, ante un disco que nació como legendario antes de su publicación, aunque sea un grandísimo e injustamente ignorado disco que en el blog cabezón no dejamos de recomendar, para gloria y disfrute de todos los cabezones que podrán gozar de esta magnífica obra. Como conclusión y para que tomen en consideración la calidad de este trabajo, les digo que Peter Banks no podría haber terminado su carrera y su existencia con un disco mejor que éste que ahora les presento. Impecable e imperdible! Artista: Days ...

Seguimos con los discos desconocidos y recomendados. Ayer presentamos a "Tro", su primer disco, y hoy se nos viene "Trøst", su segundo y último trabajo, tan fascinante musicalmente como lo es el arte de su tapa (que personalmente me encanta). Desde Dinamarca vuelve Danefae al blog cabeza, y lo hace con uno de los mejores trabajos de este 2025. Otra vez liderados por su vocalista femenina y principal compositora, con su mágica y fascinante voz al frente, cantando en su idioma natal, y desplegando su magia que une múltiples influencias a veces opuestas, uniendo melodías y contrastando elementos para crear  canciones donde una delicada e intrincada variedad de progresivo que entrelaza influencias folk de su Dinamarca natal, siempre con voces potentes y mágicas, y una atmósfera bastante onírica y sobrenatural. Hay mucho que mencionar de este álbum, que presentamos en otra entrada cortita y al pie porque es imposible que te describa su maravillosa música, a esto lo ten...

Volvemos con nuestra sección de discos desconocidos y muy recomendados. Desde Dinamarca presentamos la encantadora propuesta musical de Danefae. y es sabido que en este espacio cabezón solemos presentar bandas poco comunes, desconocidas y originarias de lugares alejados de las luminarias de las culturas de consumo masivo, pero siempre rebosantes de musicalidad y además aportando nuevas visiones, nuevas propuestas diferentes a lo que estamos acostumbrados, y esta propuesta cae de lleno en esta lista. Con una mágica y fascinante voz femenina al frente y que canta en su idioma natal, uniendo melodías con mucho enganche, sensibilidad pop contrastando con un rock por momentos aguerridos, y  a menudo con toques inspirados en antiguos cantos daneses, canciones populares e himnos, forjando canciones fáciles de escuchar pero muy bien armadas y arregladas, muy emocionales y al mismo tiempo divertidas, un total de 10 canciones cortas que conforman este estupendo primer disco, pero que no se...

Continuamos con los discos (casi) desconocidos y muy recomendados, y en eso vamos con el tercer y último disco de una banda yanky que me gusta mucho y de la cual hemos presentado todos sus discos, y vuelven luego de varios años para lanzar su mejor trabajo, y además uno de los grandes discos de este gran 2025, aclamado como "un gran ejemplo de rock progresivo contemporáneo" por Ian Anderson de Jethro Tull, deleitando al público con su fusión de géneros, con una sección rítmica contundente, una flauta que va de lo serenamente melódico a lo vanguardista, exuberantes armonías vocales y un toque de ambición orquestal, podemos decir que lo tienen todo y para todos los gustos, pero cuya mezcla suena particular y sin parangón alguno, a veces salvaje y por momentos muy elegante y fino, casi es como la versión musical del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, con delicados pasajes folk, intensos momentos hardrockeros muy progresivos, pero siempre con una fuerte base folklórica. Ideal para comenzar...

Discazo, otra genialidad que entra dentro de nuestros discos desconicidos pero muy recomendados. Un disco especial para despabilarlos (y seguramente sorprenderlos, si es que luego de tanta maravilla que transita en el blog aún tienen la capacidad de sorpresa). Folk prog metal sinfónico de alto vuelo y creatividad, en la mezcla perfecta entre Jethro Tull y Dream Theater en un disco complejo, épico, pomposo, orquestal, un torbellino de musicalidad donde riffs pesados y compases complejos alternan con las melodías pastorales y orquestaciones magistrales. Un verdadero discazo para que conozcan una de las grandes maravillas sonoras actuales. Y les aseguro que hay muchas más de estas joyitas que seguiremos rescatando (ya sea del olvido o de la ignominia de la moda mercantilista de hoy en día). En todo caso, no se lo pierdan y alegren un poco sus oídos y corazones. Artista: Edensong Álbum: Years In The Garden Of Years Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico / Heavy prog Duración: 71:...

Vamos a recordar el disco debut de una banda que me gusta mucho y me parece que es subvalorada, en nuestro espacio de discos poco conocidos pero muy recomendados, y este será el puntapié para ir revisando toda la discografía de la banda. Su estilo es una rara mezcla entre prog sinfónico y el folk-pastoral-metalero, es como si Jethro Tull se hubiera modernizado y se hubiera puesto a escuchar a Dream Theater, donde la flauta no está de adorno; es la que lleva la voz cantante en muchos momentos, que junto con el chelo y los violines le da ese toque "pastoral" que contrasta con las guitarras pesadas, y dentro de esa particular visión musical esta es una joya que marcó el camino para lo que vendría después, donde la música te transporta a un bosque medieval, pero con una producción del siglo XXI. Ideal para los que extrañan esa época dorada de Kansas o Gentle Giant, pero con un sonido más actual y "filoso", logra ser muy complejo sin ser un embole técnico. Si te va la me...

Un paseo en monopatín por la Vía Láctea. Comenzamos la semana viajando a Alemania para presentar uno de los mejores discos del año pasado. Este es el segundo larga duración de un dúo que se las trae, que crea mundos sonoros entre la inmensidad cósmica y la precisión técnica y fusiona la calidez analógica con una arquitectura sonora futurista: un universo musical en constante expansión y que generó bastante manija entre quienes lo escucharon (también en este humilde servidor). Así que... ¡Ponete el casco, ajustate los cinturones y preparate para flotar a toda velocidad! Porque este es un viaje de ida en una nave espacial tuneada con sintetizadores y guitarras del futuro. Astroverse Dimensions representa una interpretación moderna del rock progresivo, inspirada en los pioneros del género, pero firmemente enfocada en el futuro. Instrumentación virtuosa, estructuras de canciones complejas y paisajes sonoros cinematográficos se fusionan con una producción precisa y una profundidad concept...

Tenhi es una banda oriunda de Finlandia que ensaya un particular neofolk muy melancólico, inspirados en la mística de la naturaleza nórdica. Su música es un poco difícil de describir, con una combinación de rock moderno, melódico y acústico pero que a veces se acerca al Doom atmosférico, con tintes folklóricos, místicos y oscuros, melodías melancólicas y tristes pero siempre con un toque mágico, con bellas y sublimes composiciones y voces en finlandés... recomendable... muy recomendable. Simplemente dejate llevar por estos tristes finlandeses y sus bellas canciones crepusculares, no te vas a arrepentir. Artista: Tenhi Álbum: Kauan Año: 2000 Género: Prog folk Duración: 52:25 Nacionalidad: Finlandia Otra vez los finlandeses dando la nota. Tenhi (antigua palabra finesa para viejo sabio o vidente) es una banda finlandesa formada en 1996 de música progresiva fuertemente influenciada por el folk, de sonido minimalista, melancólico y oscuro. Usan como instrumentos principales g...

Si con el anterior disco de ExhiVision sentías que te despeinaban, con "Beyond The Earthbound" estos cuatro samuráis del jazz-fusion directamente se cansaron de la gravedad y decidieron irse a zapar a otra galaxia. El título ya te avisa que la idea es ir "más allá de lo terrenal". Y la verdad es que, después de escucharlo, te queda la duda de si estos tipos desayunan cables de alta tensión o si son directamente robots programados en Tokio: una guitarra que no conoce el cansancio, un bajo que te ametralla el pecho, una batería que es un pulpo japonés, mientras que los sintes y teclados representan la elegancia en medio del incendio, que le da el toque "espacial" al disco. Otro de los discos muy poco conocidos pero super recomendados que traemos al blog cabeza. Esto es pirotecnia sonora de la mejor calidad; es un disco nítido, potente y es el soundtrack perfecto para cuando te sobran las neuronas y querés que te las licuen un poquito con buen gusto. Imperdib...

Y nos vamos al país del sol naciente para presentar otro de los discos poco conocidos pero muy recomendados, y a este lo venían pidiendo desde hace rato, se trata de un trabajo que, si lo que buscás es que te saquen viruta del cerebro con técnica pura, te metiste en el lugar indicado. Hablar de ExhiVision y su disco "Overexposure" es hablar de cuatro tipos que, básicamente, decidieron que la palabra "despacio" no existe en el diccionario japonés. Este es un supergrupo de la escena nipona (sus miembros forman a su vez parte de otros grupos importantes como Wins, Gerard, Prisma o Kenso) que se junta para ver quién llega primero al final de la partitura. He aquí una entrada cortita y al pie para mostrarles un disco que por alguna razón no es más conocido, vaya uno a saber porqué, pero que cuando lo escuchés te va a volar el marote! Artista: ExhiVision Álbum: Overexposure Año: 2007 Género: Jazz Rock Fusion Duración: 65:51 Nacionalidad: Japón ¿Ustedes pidieron...

Y cerramos la semana con otro aporte de LightbulbSun: esto es jazz fusion pero con un ligero toque (o no tan ligero) de Soft Machine, en un encuentro entre dos leyendas de Soft Machine, Elton Dean y Hugh Hopper, quienes están en plena forma. Al no haber bajo ni órgano distorsionados, suena más jazz que nunca, y ambos demuestra una vez más su gran talento, y es un placer escuchar a Dean y Hopper en este contexto. Es un lujo este álbum conmemorativo que evoca plenamente la fuerza emocional de esta colaboración efímera pero histórica. Este disco es la prueba viviente de que el espíritu de Soft Machine no solo seguía vivo en los 2000, sino que se había mudado a Francia para ponerse más elegante y, a la vez, de algún modo también más salvaje ¿Jazz de vanguardia o una charla musical entre genios?. Sea como sea, lo único que grabaron juntos este conjunto de genios, y con él cerramos otra semana más en el blog cabeza, y para que descubran música para que los acompañe en este fin de semana la...

Y volvemos con nuestros discos poco conocidos y muy recomendados. Las listas con lo mejorcito del 2022 incluye a esta banda finlandesa con su cuarto y maravilloso álbum, donde una poderosa instrumentación cargada de flautas, saxos, trompetas, ocarinas o didgeridoos ponen de relieve el espectacular paisaje sonoro creado por estos tipos. Parados en un punto donde confluyen el rock psicodélico, el folk nórdico, el rock progresivo y el heavy prog, la banda se despacha con un discazo que los invito a conocer. Aquí, otro de los tantos grandes discos del 2022... y nos faltan traer a casi todos los que tengo en el listado, y ojo que el 2023 parece que se va a venir picante también, pero por ahora los invito a conocer este disco épico, potente y emocional por partes iguales, quizás algo así como la propia tapa del disco. Muy pero muy recomendado, un disco como para terminar otra semana con más de la mejor dosis de música que uno puede esperar (y es capaz de asimilar), y también para que me ag...

Continuamos con los discos desconocidos y muy recomendados, y hablar del único disco de los turcomanos Firyuza (dije turcomanos, no tucumanos, no se confundan) no es hablar de un álbum cualquiera; es hablar del "Santo Grial" del jazz-folk progresivo soviético, con toques Zeuhl funk, elementos que parecen derivados del RIO, música étnica y muchas rarezas. Desde Turkmenistan (no me pregunten donde queda eso) llega uno de los discos más extraordinarios que hayan escuchado en sus putas y perras vidas. En foros especializados en Internet, la mística que rodea a este disco es casi tan grande como su música (algo que, en estas tierras, pasó por ejemplo con Crucis o Alas, por dar un ejemplo). Y tiene esa magia que a veces imprime aquella música que es original, arte verdadero, todo está impregnado de sintetizadores pianos eléctricos que suenan a puro jazz-fusion de los 70, pero de repente se meten instrumentos tradicionales de Asia Central que te dejan recalculando y reculando, por...

Comenzamos la semana y volvemos a presentar uno de los mejores discos del 2025, esta vez de una banda ucraniana, y queda catalogada como uno de nuestros discos desconocidos y recomendadísimos. Cantan en ucraniano, pero, aunque no entiendo un carajo, la voz suena genial y encaja a la perfección con la melancolía de la música, sonidos que hablan de la guerra, del sufrimiento, este trabajo es un testimonio de la esperanza y la belleza que se pueden encontrar incluso en tiempos oscuros, y un llamado a la perseverancia ante la adversidad. La semana pasada recordamos su anterior gran trabajo y ahora terminamos metiédonos de cabeza en un mar de melancolía de esa que te estruja el corazón, pero que te deja con una sonrisa al darte cuenta de qué bien que suena esto, mientras que la barrera del idioma desaparece porque la emoción se entiende perfecto. Es música para gente que todavía tienen alma de poeta, o al menos que aún no tengo en sus venas jugo de tomate frío. Muy pero muy recomendable, ...

Y continuamos con el mejor rock peruano pero también con los discos desconocidos y muy recomendados, porque ahora con un tremendo jazz rock que va a dejar de culo a más de uno. Se llaman Chaivers y su estilo musical se mueve entre lo instrumental, pasando por una mezcla de funk, rock progresivo, jazz y música del mundo, todo ello combinado con ritmos peruanos como el festejo, el huayno, los valses y más, herencia de influencias peruanas como Wayruro, Cecilia Bracamonte, Los Hijos del Sol, Chabuca Granda y Eva Ayllón. Yo te digo que el mejor jazz rock progresivo de la actualidad vive en el blog cabeza, y si no me crees, escuchá a estos chicos que hacen de las suyas, y después decime! Artista: Chaivers Álbum:  Escape  Año:  2021 Género:  Jazz rock Duración:  47:39 Referencia:   Discogs Nacionalidad: Perú Son cuatro músicos de sesión que, tras años de tocar junto a reconocidos artistas peruanos e internacionales, decidieron formar su propia banda, co...