Cabeza de Moog !

He aquí uno de esos grandes discos desconocidos y super recomendados. Tercer disco de estos impresionante polacos que una vez más aparecen en el blog cabeza. Otro trabajo pospandémico e ideado en el encierro del confinamiento, esta es una música que intenta capturar el estado de ánimo de esos tiempos difíciles, y que aunque no tenga palabras habla en el idioma universal de la música sobre la neurosis contemporánea, sobre los miedos que nos acompañan a todos, sobre vivir en realidades dentro de un caos constante, en sus cambios veloces y sorpresas cotidianas. Grabado en medio del encierro, lejos de la civilización, el álbum resultó ser una especie de terapia para los músicos, de ahí el título: "Darse de baja", es decir, el deseo de desuscribirse de esta realidad sobrecargada de estímulos, de detener el flujo constante de información, y de buscar la paz. Música jazz en la que se sientes con fuerza las influencias no jazzísticas -incluidas las inspiraciones electrónicas y hi...

Cerramos la semana con un disco exclusivo del blog cabeza que nos lo presenta su propio creador, o mejor dicho, creadores, por un lado tenemos a Alberto Evaristo Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, discípulo destacado de Aaron Copland, con un estilo que giró en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino, conocido fuera del mundo académico cuando Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su "Primer Concierto para Piano" y lo grabó en el álbum "Brain Salad Surgery" con el nombre de "Toccata". Por otro lado tenemos a Seba Varela, un músico argentino que ya hemos presentado en el blog cabeza con su trabajo "Aquel Que Pondera", y que aquí se lanza a reprogramar todos los instrumentos, nota por nota, según la obra original ("Cuarteto de cuerdas No. 2"): Tremendo y desconocido álbum que desde y...

Otro de los discos que entran en nuestra sección de desconocidos muy recomendados ¿Estás realmente preparado para un trabajo que te vuele la cabeza?. Uno de los mejores discos del 2022 y atención porque este es un disco que me encanta; mezcla diferentes estilos y géneros, haciendo que su música suene muy propia, fresca, inteligente, aventurera y emocional al mismo tiempo. Con voz femenina al frente -y es la voz de esta muchacha la que permite que la música del grupo florezca, permitiendo que de alguna manera la banda equilibre las complejidades del avant-prog con atmósferas progresivas sinfónicas, progresiones de acordes de jazz, pianos clásicos y ritmos étnicos, en su mayoría de Oriente Medio e India- que además se mete con las teclas creando buenos climas, con un guitarrista magnífico (una bestia que además toca saz, laúd y sitar eléctrico, con basta experiencia a pesar de su juventud que al menos grabó 16 discos con John Zorn y ha grabado como 50 discos en total y en diferentes pr...

Y este es el otro disco de este músico fuera de serie aunque desconocido, par nuestra sección de discazos desconocidos. De vez en cundo aparecen trabajos sorprendentes como este, donde una elegante y fina guitarra a lo Latimer y Gilmour se confunden con el estilo de Devin Townsend y Steve Vai, todo enmarcado en la imaginería de Tolkien plasmado en un rock progresivo con poder y pasión, y tintes celtas en la tradición de bandas como Iona, Dave Bainbridge o los españoles Omni. Cada año, hay algunos lanzamientos progresivos sorprendentes, inesperados y francamente luminosos de artistas o bandas para nada conocidos y que realmente mantienen encendida la llama de la sorpresa y el descubrimiento. Aquí presentamos un guitarrista genial y con compositor exquisito demostrando un muy bien gusto y mucho amor por el trabajo de Tolkien, enriqueciendo su música. Una guitarra de gran gusto y pasión guiando a una gran banda detrás, interpretando temas de gran belleza, realmente te recomiendo este ...

Volvemos con nuestra sección de discos desconocidos pero recomendados. Esta es una gran sorpresa y con este disco decidimos comenzar otra semana más en el blog cabeza. En mi habitual investigación melómana de las novedades musicales del mundo dí con esta exquisita primicia que viene de Polonia. Mezcla de rock progresivo y jazz de la escuela polaca, el conjunto suena algo así como un Canterbury pero extrapolado a Polonia (ponele, no es muy exacto pero como para que se den una idea), la música White Molya es una combinación de música antigua, acordes progresivos (algo de King Crimson y las instrumentaciones de IQ se me vienen a la mente) y un estilo jazzero (estilo Marek Bliziński o Krzysztof Komeda). "Molya in Novum" consta de once composiciones con una atmósfera única, melodiosa y dulce, pero a la vez es una música fantasiosa y aventurera, con desarrollos exquisitos donde se unen los estilos para crear un sinfin de idas y vueltas entre el jazz y el rock progresivo. Un disco v...

Comenzamos la semana con otra joya escondida que viene desde Italia para nuestra sección de joyitas desconocidas recomendadas, pero que no se relaciona musicalmente con el clásico rock progresivo italiano que conocemos sino que encara hacia un folk progresivo encantador y místico (ojo, nada que ver con el sonido de Jethro Tull o similares). Su música tiene influencias italianas pero revisando los vestigios dejados por la cultura celta no solo en Italia sino en Europa en general, con un componente ideológico muy marcado (incluso el álbum está dedicado a la memoria de los anarquistas Sacco y Vanzetti) con una instrumentación que se aleja del típico grupo de rock que incluye violines, gaitas, flauta y arpa celta y varios instrumentos que desconozco, con voces femeninas y masculinas en italiano que desarrollan temas profundos y líricas ricas, donde todo está lleno de espléndidos matices y sensibilidad teatral, épica, exótica, emocional, envolvente y exquisita. El único disco de la ban...

Aterriza directamente desde Alemania un muy buen disquito del 2022, el segundo trabajo de una banda que sorprende, un colectivo alemán de música y arte de vanguardia que lanzó uno de los mejores álbumes de 2019 sobre una base de jazz-prog-metal alternativo, con aires instrumentales a Liquid Tension Experiment, con pasajes melódicos potentes a lo Haken o Leprous, con climas y atmósferas a lo Porcupine Tree, donde no falta el djent rock a lo Tesseract . Variedad, composiciones que permiten que cada músico brille, buenas voces, con el apoyo orquestal hace que los temas sean increíbles, una gran producción, un sonido de metal progresivo moderno con sonido muy limpio donde composiciones creativas, magníficas melodías y una interpretación impecable (ojo y atención con este violero y este tecladista) impregnan este álbum con un mensaje tan audaz y existencial. Fresco, rítmico, lleno de soberbio solos y redondeando un trabajo sin un segundo de más, otra de las grandes sorpresas del mundo m...

Si extrañás a Änglagård esto es para vos. Siguiendo con nuestra sección de recomendados desconocidos, presentamos un proyecto de rock experimental creado en 1998 y que proviene de Corea del Sur, desplegando estilos que contemplan el Chamber Rock, Rock In Opposition, Avant Prog y Rock Sinfónico (para que tengan una idea, un crítico describió su música como una mezcla de Änglagård y Far Corner, pero donde hay una oscuridad que a veces evoca a los primeros King Crimson y VdGG). Un grupo de cinco integrantes liderado por dos mujeres, veteranos y experimentados artistas que junto con jóvenes talentos crean lo que es para mí uno de los mejores discos del año 2023. He aquí algo extraordinario que si bien es desconocido, no pueden perderse de conocerlo y disfrutarlo... Super recomendadísimo! Artista: Arkitekture Álbum:   Rationalis Impetus Año: 2023 Género: RIO / Avant-Prog Duración: 43:35 Referencia: Discogs Nacionalidad: Corea del Sur Y uno no puede dejar de preguntarse p...

Otro de los grandes discos de este 2025 que entra dentro de nuestra sección de discos desconocidos y recomendados, desde Polonia llega el último trabajo de BlackLight, con influencias que van desde Dead Can Dance hasta los gigantes del metal progresivo moderno (sobretodo OSI), la banda fusiona emoción, atmósfera y maestría técnica en cada lanzamiento, y este no es la excepción, y uno de los comentarios lo resume así: "un tapiz sonoro tejido con la delicadeza de Porcupine Tree, la crudeza de Opeth, la ambición de Rush, la audacia de Tool y la elegancia de Riverside. Desde la emotiva voz de Maciej Majewski y los teclados cinematográficos hasta la intrincada interacción entre guitarras y sección rítmica, la banda demuestra una vez más que está forjando su propio camino". La banda entrelaza estas influencias en un sonido único y cautivador que define su identidad, forjando aquí un notable álbum de rock progresivo moderno que los muestra con una solidez y cohesión artística nota...

Y seguimos con los discos desconocidos pero muy recomendados. Ya presentamos el único disco, al menos por ahora, de una joven banda oriunda de EEUU, y  es el único medio donde la vas conocer, al menos no encontré referencia alguna en ningún otro lado, que se tira de cabeza a un neo progresivo moderno con sonidos que van desde lo metálico hasta aquellos cuyas estructuras abrevan en el rock progresivo más tradicional, incluso con temas largos que llegan hasta los 14 minutos, en cuatro temitas con toda la onda del estilo que saber llevar muy bien bandas tan eficaces como Anubis o Drifting Sun: voces sumamente emocionales, instrumentación imaginativa, elegante, precisa, virtuosa pero contenida, y mucho más cercanos a la escuela británica en su sonido, ya ue nadie podría adivinar que son yankys. Acá va otra sorpresita extremadamente disfrutable salida del under de todas partes del mundo, esta vez de yankilandia, conformando un disco que los invito a escuchar porque realmente es a...

Y continuamos nuestra sección de recomendados desconocidos con algo excelente: unos jovencísimos músicos brasileros (la mitad de ellos adolescentes, la otra mitad apenas en sus 20 añitos) hacendo la música que les gusta, y lo hacen tremendamente bien. Vienen de Brasil, y la onda que hacen es un jazz rock sinfónico instrumental con muchas texturas que se lo podría emparentar con un Camel con atmósferas floydianas haciendo jazz fusión psicodélico mientras están dados vuelta por el LSD y meten aires indúes. Elegante, espacial, con una alta dosis de psicodelia en sumo grado, generando un rock progresivo rico y sólido que tiene una paleta de estilos enorme (mezcla de Canterbury, sinfónico, jazz rock, psicodelía, música del mundo y hasta toques de electrónica progresiva) pero que al mismo tiempo suena homogéneo y muy fresco, una mezcla de estilos que suena perfecta y es ideal para que lo conozcan y disfruten. Toda una sorpresa sumamente agradable que va a dejar a más de un cabezón con la...

Y seguimos con los discos recomendados y desconocidos, y esto me parece genial y me vuela la cabeza, un LP cortito que cuando termine querrás más, lleno de buen humor, virtuosismo, gracia, magia y melodías desplegados por músicos enormes que aunque no parezca (por su nombre) no son de habla española sino que son... noruegos, quienes despliegan, en base a un clima lúdico y con temas pegadizos una cantidad de colores en su música instrumental (utilizando elementos propios del rock progresivo junto con bastante música del mundo y elementos eclécticos, danzando desde el neoprog al jazz o al hard rock) que muestran no solo lo bien que utilizan todos los instrumentos sino también su abundancia de recursos compositivos, incluso con algunos pasajes más pesados que crean dinámicas divertidas y que dan mucha variedad a su música. En una semana de muchas sorpresas, de grupos y discos buenísimos, cerramos con estos espectaculares noruegos exploradores. Un álbum excelente y divertido con una pr...

Y vamos con el recomendado desconocido del día de hoy, y vamos con el discazo de una banda armenia que causó sensación cuando la presenté, muchos sonidos rockeros mezclados con progresivo, folk y metal, lidearada por una señorita de hermosísima voz con mucha carga emotiva cantada en armenio, una base enorme con un bajista espectacular, guitarras de agresivos riffs y paisajes psicodélicos, todo enmarcado en vibraciones folcklóricas armenias, que le ha valido el reconocimeinto de personajes como Roberto fripp e Ian Anderson, quien ha dicho: "La mejor banda musical de este lado de marte. Bajista increíble. Voces brillantes. Guitarra abrasadora. Batería atronadora. Esta banda que presenta instrumentos que son como armas de destrucción masiva... Oh, y además son tan jóvenes!". El nombre del álbum, el tercero del grupo, proviene de los pronombres masculino y femenino del armenio antiguo ("Na" + "Ne"), que simbolizan el dualismo, esta es una obra forjada en 2015 ...

Y cerramos la semana con un discazo del mejor jazz rock progresivo salido desde Japón, un impresionante power trío que crea una verdadera expedición sonora al continente blanco, donde el jazz fusión se encuentra con el rock progresivo de una forma casi minimalista pero profundamente impactante; Nankai Trio ha logrado con "Antarctica" algo que pocos grupos instrumentales consiguen: que el oyente sienta frío, soledad y asombro al mismo tiempo. Olvídate de los solos infinitos y la velocidad porque sí; este disco se trata de la textura y la atmósfera. El álbum se siente como una sola pieza dividida en estaciones, una suite geográfica, una arquitectura del hielo, donde hay pasajes de un minimalismo absoluto donde el silencio juega un papel clave, y estos momentos capturan la desolación de la Antártida, esa sensación de estar en un lugar donde el tiempo no corre, pero cuando el trío decide subir la intensidad, lo hace con una precisión quirúrgica. Los ritmos se vuelven complejos y ...

Y vamos con el recomendado desconocido del día de hoy. Ya hablamos de esta espectacular banda francesa cuando presenté su segundo y último disco, y fue tanto lo que me gustó que investigué y dí con su primer trabajo, que publicamos ahora. Sin estar en el nivel mayúsculo que llegaron con "Godzilla", igualmente es un muy buen trabajo, inmenso para ser una ópera prima, y mucho más sinfónico que su predecesor, con una gama muy amplia de melodías que entran y salen y configuran el recorrido de todo un viaje en base a una estructura bastante compleja, con largas composiciones serpenteantes que involucran todas las complejidades del rock progresivo, mientras que su música es una combinación de estilos en los que el violonchelo, la viola y la flauta generan un fundamento de música clásica sobre los que se montan las melodías, mientras que la instrumentación de rock añaden mayor peso rockero, todo agraciado por el particular encanto femenino de la cantante aunque tenga un registro v...