Cabeza de Moog !

Otro de nuestros discos desconocidos y sumamente recomendables. Un gran puente musical para continuar explorando la mente de Stephan Thelen, su música y sus texturas infinitas. Sumergirse en "World Dialogue" es presenciar uno de los momentos cumbres y más desafiantes de su carrera: el cruce definitivo entre la precisión milimétrica del minimalismo rítmico y la más alta tradición de la música de cámara contemporánea, de la mano de dos cuartetos de cuerdas de prestigio mundial como el Kronos Quartet y los húngaros Al Pari Quartet. Y el resultado fue una obras que redefinió los límites entre la academia y el pulso visceral de la modernidad. Las dos formaciones se entrelazan para construir murallas de sonido donde los instrumentos acústicos suenan con la potencia hipnótica de una máquina rítmica. Matemática con alma y fricción, vanguardia con tripas y corazón, música docta pero visceral y profundamente humana, imposible de imaginar para una inteligencia artificial. Acá no hay b...

Cuando comentamos el disco homónimo de Fractal Sextet dijimos que traeríamos varios discos de los trabajos solistas del líder de ese proyecto; un tal Stephan Thelen que es un maestro con las seis cuerdas. Elegante, fino, minimalista, inclasificable, su técnica y enfoque en la guitarra y en la composición rompe con los moldes tradicionales del rock para adentrarse en terrenos complejos, hipnóticos y de una precisión milimétrica donde la matemática geométrica y la música se vuelven una misma entidad, por lo que el tipo se erige como una de las figuras más fascinantes, lúcidas y vanguardistas de la música instrumental contemporánea. En su trabajo, también, es posible no rastrear en su ADN la influencia de la etapa clásica e instrumental de King Crimson (específicamente la era de "Larks' Tongues in Aspic" y la "interlocking guitar" de los años 80 con el enano maldito Fripp y Adrian Belew), pero su música bebe directamente de las estructuras repetitivas y meditativ...

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ya hablamos de las maravillas de la escena venezolana, y aquí traemos otro ejemplo; este trabajo es un gran álbum de progrock setentero de la escena latinoamericana (a menudo pasada por alto) y es una joyita que rescatamos de las tinieblas del olvido, otro de los tantos trabajos enormemente disfrutables y desconocidos, con mucha influencia de ELP, con pasajes acordes al sonido de UK, "Mare Tenebris" es todo un manifiesto de la brillantez basada en lo clásico del progresivo. Junto con muchos músicos de la banda de folk-prog española Amarok, crean un excelente álbum sinfónico con influencias de jazz rock, space rock y prog clásico donde resaltan los teclados acompañados de una guitarra de excelente buen gusto, competentes líneas de bajo y batería, y no falta ni las excelentes voces femeninas, ni el theremin ni el oboe. Otra gema desconocida que te recomendamos en el blog cabezón! Artista: Parthenon Álbum: Mare Tenebris Año: 2005 Género: Rock sinfónico Duración: 67:0...

Otro disco desconocido y muy recomendado; un espectáculo de diversidad, emoción y sorpresas. Vamos ahora con un trabajo especial desde su concepción: Richard Dawson es un músico inglés de folk progresivo, y aquí se alineó junto con una banda finlandesa de metal para interpretar sus canciones... con resultado muy particular, ni metal, ni folk completamente puro ni nada parecido, o todo quizás, y para explicarlo copio parte de un comentario que lo describe: "Henki es un disco atípico, inesperado y francamente raro, sin que ninguno de esos epítetos merezca ser interpretado desde una perspectiva peyorativa. Al contrario, este encuentro entre un ilustre folclorista psicodélico británico y una banda metalera bien reconocida por tierras escandinavas, a sabiendas de la simpatía finlandesa por las guitarras eléctricas bravías, acaba provocando pellizcos de curiosidad, emoción y hasta vértigo, por aquello de que explora territorios pintorescos sin incurrir ni en la chabacanería ni el exot...

Y acá se fue todo a la recontramierda y se acabaron las cosas fáciles... ¿y ahora cómo hago para tratar de describir esta locura? Porque ya había hablado de las colaboraciones entre los franceses dementes de PoiL y la cantante y ejecutante de satsuma-biwa ponja (en dialecto argento eso significa japonesa, aclaro porque este blog es internacional) Junko Ueda, pero acá todo se fue de cauce y no hubo forma de volver atrás, y además está más que claro que nadie quiso saber nada con volver a cualquier atisbo de normalidad melódica y armónica, y que estos tipos se hayan drogado más de la cuenta da como resultado una de las experiencias sonoras más salvajes, deslumbrantes y únicas de los últimos años, y una colisión cultural y estilística que desafía cualquier etiqueta conocida, más allá de que lo pueda denominar Avant prog, prog folk japonés, etno prog, RIO o como carajos se te de la gana. Lo que sí te puedo asegurar que es otro disco para amar o para odiar sin términos medios y sin escala...

Otro disco desconocido y muy recomendado que terriza directamente en el blog cabeza desde Alemania, ayer presentamos su primer disco y este es el segundo trabajo de una banda que sorprende, un colectivo alemán de música y arte de vanguardia que lanzó uno de los mejores álbumes de 2019 sobre una base de jazz-prog-metal alternativo, con aires instrumentales a Liquid Tension Experiment, con pasajes melódicos potentes a lo Haken o Leprous, con climas y atmósferas a lo Porcupine Tree, donde no falta el djent rock a lo Tesseract . Variedad, composiciones que permiten que cada músico brille, buenas voces, con el apoyo orquestal hace que los temas sean increíbles, una gran producción, un sonido de metal progresivo moderno con sonido muy limpio donde composiciones creativas, magníficas melodías y una interpretación impecable (ojo y atención con este violero y este tecladista) impregnan este álbum con un mensaje tan audaz y existencial. Fresco, rítmico, lleno de soberbio solos y redondeando ...

Ahora vamos con un proyecto que personalmente me gusta muchísimo y recomiendo empecinadamente, me refiero al dúo noruego Jordsjø con uno de los discos más bellos, orgánicos y evocadores de la actual escena del rock progresivo escandinavo. Es una obra que huele a musgo, a madera antigua y a mitología nórdica, logrando que el sonido clásico de los años 70 suene totalmente fresco y necesario hoy, porque "Pastoralia" funciona como un punto de encuentro entre la delicadeza acústica del folk británico de los 70 (por momentos recuerda a la magia de Gryphon o al Camel más pastoral) y la densidad instrumental de colosos modernos del retro-prog como Änglagård, Anekdoten o Wobbler. Y lejos de saturar con artificios digitales, el disco respira a través del uso magistral de flautas traversas, clarinetes bajos, violines, guitarras acústicas y un despliegue soberbio de teclados analógicos donde el Mellotron y el piano eléctrico marcan el pulso de la melancolía. Tremendo discazo que enmarc...

Siguiendo con nuestros disco desconocidos y muy recomendados repasamos la opera prima de estos alemanes. Aquí va su trabajo debut, y debo decir que es tan bueno como el segundo trabajo que también repasaremos como parte de esta sección, que no tiene otro fin que hacer conocer cosas que de otro modo no sabrías que existen y que están tan buenos. Acompañados por una orquesta por un lado, y por otro condensando todo lo que el metal progresivo podía dar como influencias, creando un álbum conceptual cuyas canciones actúan como movimientos en una historia coherente, contando una historia de amor, muerte, significado y autoconciencia, donde toda la historia se basa en la teoría de Gaia, que considera la tierra y todos los elementos que ella contiene como siendo un solo y único ser vivo. En lo musical las influencias son varias pero siempre se busca presentarlas como algo novedoso, y para ser éste el primer disco de una banda nueva la verdad estos muchachos se han pasado de rosca. Otro disco...

No es Peppa Pig sino otra excelente banda venezolana como para continuar la semana siguendo nuesta saga de progresivo latinoamericano y específicamente venezolano (aunque esta vez cantado en inglés). Otro disco que les recomiendo que escuchen, rock sinfónico nada original pero igual de excelente factura (los videos adjuntos no me deja mentir), con una amalgama que es tan diversa que merecen el crédito por el hecho de fusionar lo más excelso del género de manera impecable, extremadamente agradable a los oídos y con varios pasajes fabulosos donde conviven Rush, Yes, Liquid Tension Experiment, ELP y sobretodo Genesis. Más de una hora de puro disfrute con lo mejor del rock prog concentrado en este disco, otro de nuestros desconocidos y muy recomendados. Artista: Pig Farm On The Moon Álbum: Orbital Año: 2003 Género: Rock sinfónico Duración: 68:26 Nacionalidad: Venezuela Ufff ¡Otro excelente grupo latinoamericano cantando en inglés! Este disco creo que es, hasta el momento, l...

Más discos desconocidos y super recomendados, y esto es una verdadera joya. Ya hemos presentado en el blog cabezón al extraordinario guitarrista macedonio Vlatko Stefanovski, una bestia para arrancarse las mecjas, dueño de una técnica, finura y buen gusto admirable y sobretodo disfrutable. Leb I Sol, con su fusión étnica del jazz prog (pareciera que reinventaron algunos géneros y los fusionaron de una manera única, imprimiendo escalas balcánicas y compases extraños propios de la música folklórica de aquellas pampas, mezclado con jazz y rock, con aires de Canterbury y momentos sinfónicos que recuerdan al Camel de los 70), y para que los conozcan en toda su dimensión creativa, dejamos dos discos en un 2 x 1 para que los escuchen en el fin de semana, los dos primeros discos de Leb I Sol, llenos de lírica, poesía, gracia, elegancia, un virtuosismo del carajo pero sobretodo un concepto musical que no le envidia absolutamente nada a ninguna de las bandas más conocidas y famosas. Señoras y ...

Y presentamos más excelentes discos del 2022 y más buenas bandas alemanas. Aquí, el tercer y último disco de una banda con potente y cuidada instrumentación y excelente voz femenina, con un pie en el rok sinfónico, otro en el mundo del rock neoprogresivo, algunos toques y estéticas del metal y algunas pinceladas de la vanguardia, su sonido funciona como una mezcla entre Renaissance (principalmente por la estructura compositiva basada en una voz femenina de amplio rango que abrumadores pasajes instrumentales), el neoprogresivo de Arena, el Genesis en las primeras épocas, el progresivo cercano al sinfónico moderno de Frequency Drift con el ocasional riff pesado a lo Threshold, y con esto no estamos diciendo nada nuevo en realidad, un álbum muy variado no es muy innovador per se, pero compositivamente esto es de un nivel sorprendente. 6 temas sin un segundo de desperdicio y que conforman otro de los mejores discos del 2022, y atención que esto no lo vas a encontrar reseñado en casi ni...

Neckwringer nos trae un disco desconocido y muy recomendado, una gran opción para seguir buceando en las profundidades del rock progresivo moderno, con una banda alemana que me parece muy interesante, y un disco donde entregaron una de sus obras más eclécticas, ambiciosas y fascinantes, no solo de la discografía de la banda, sino además de toda la escena independiente de mediados de los 2000. Editado en 2006, este segundo álbum de los alemanes Seven Steps to the Green Door (liderado por el tecladista y compositor Marius Meyer) consolidó al grupo no como una simple banda de retro-prog, sino como un colectivo sin miedo a la experimentación total; a lo largo del disco, la música transita por un sinfín de estados de ánimo, y podés pasar de pasajes de puro sinfónico clásico con un uso magistral de los teclados y sintetizadores, a estallidos de metal progresivo, toques de jazz-rock, momentos cercanos al cabaret e incluso texturas electrónicas y ambientales, y todo convive de manera armonios...

Comenzamos fuerte la semana y agarrate con todo de las mechas, porque acá dejamos la comodidad y nos metemos en territorio de demencia sónica de alta gama. Otra vez presentamos a los franceses PoiL que meten la mano a la licuadora para mezclar desde el tío Franky (Frank Zappa) hasta  Béla Bartók, pero también a un grupo de grindcore con insomnio y a una orquesta medieval que se olvidó cómo tocar la afinación estándar, y todo ello en este demencial disco que es como para cualquier persona normal empiece horrible la semana, pero como sabemos que sos un cabezón de ley, a vos te va a servir para ir saltando de nube en nube al ritmo de esta felicidad demoníaca pero exquisita como la puta madre, y que te pica en los oídos como un ají putaparió pica en la boca. Así que nos tiramos a la pileta sabiendo que no hay agua, con una montaña rusa de avant-prog, zeuhl, rock in opposition (RIO) y locura desatada. Esto es pura locura pura y dura, olvídate de los estribillos pegadizos, las estrofas...