Cabeza de Moog !

Últimamente estamos presentando algunas cosas italianas que no tienen mucho que ver con el clásico RPI o rock progresivo italiano que tanto amamos, y esta es una de ellas. Neckwringer se va para Italia para presentarnos a Antonius Rex. O la vertiente más oscura, teatral, esotérica y perturbadora del rock progresivo italiano, donde es obligatorio inclinarse ante la figura de un señor de la provocación: Antonio Bartoccetti, líder de las míticas e insondables formaciones Jacula y Antonius Rex, Bartoccetti lleva décadas usando la música no como simple entretenimiento, sino como un vehículo de experimentación ocultista y ritualismo sonoro. En 2009, junto a su inseparable compañera de armas (la tecladista y sacerdotisa sonora Doris Norton), lanzaron  esta catedral de sombras titulada "Per Viam", y como dato de color, si se fijan en los créditos verán que en el disco participa una medium. Y lo bien que hacemos de traer esto acá, porque se viene un especial de Jacula en estos días, ...

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Más discos casi desconocidos y recontra recomendados, y si los Gentle Giant y Zappa estuviesen en actividad hoy en día, bien podrían haber grabado juntos este disco, entrandole juntos al math rock moderno. Una manifestación de math rock que se instala a la vanguardia del rock progresivo que apunta directamente al futuro... esto es rock progresivo en su sentido más completo. Complejo al máximo (crearlo les llevó 15 años) pero también muy fresco y divertido, milimétrico y completamente fuera de lo conocido y reconocido, una maravilla irónica y desfachatada que sale de toda normativa, logrando un conjunto de composiciones que pueden quemar lo que queda de tu cerebro. Aunque no sea para todo el mundo, porque podría ser definido como música para amar o para odiar sin términos medios ni grises, esto es progresivo bien hecho, y devolviendo a la vida el epíteto literal del género. Personalmente, lo considero uno de los mejores discos de la década, por lo que no puedo dejar de recomendárselos ...

Seguimos recordando nuestros mejores hallazgos de discos inconseguibles, en esos discos desconocidos pero super recomendados, y como en este caso, entrañables. Hoy traemos el resultado de la búsqueda del disco de unos jóvenes húngaros (no podía faltar la escuela húngara) que lanzaron un único y encantador disco, con un rock progresivo inspirado en poesía pura, con muchos toques de metal y muy nostálgico a la vez, con músicos muy bien dotados que se han destacado por entrarle tanto a la música del mundo como hasta al jazz, todos egresados de escuelas de música y con estudios formales. Un disco que se basa en la obra del poeta  János Pilinszky y cuenta un poema en cada canción. Melódico, oscuro, sencillo en su complejidad, efectivo, con mucho sentimiento y con mucha garra. Como es de suponer, aquí hay mucho impacto poético (aunque nadie entienda un carajo las letras, el impacto está ahí, y se nota), mucha melancolía, mucho poder, mucha musicalidad. Buenos coros, buenas armonías, u...

Ya hemos presentado las obras musicales de Rockarte, o Julián, quien generalmente lleva adelante la parte más animada dentro del blog cabeza, pero ahora, bajo el alter ego de Sigmud, vamos con su último trabajo musical; un álbum que cuenta con 11 canciones y tiene una duración total de 31 minutos, que como su título lo indica, tiene toda la intención de sonar bien setentero: rock con variados arreglos pero encabezada principalmente por las teclas, con órganos Hammond al frente, cruzando estilos tales como el Ambient, el Space rock o la Electrónica. Un trabajo de sonido retro rock, llevado adelante solo por Julián, que no solo se encarga del Hammond sino además de la batería, bajo, guitarra, Theremin, Mellotron y algunos coros incidentales. Así que presentamos otro disco homogéneo, bien compacto, que no tiene tantas mezclas de estilo.   Artista: Sigmud Álbum: 1973 Año: 2026 Género:   Rock Psicodélico / Experimental / Electrónico Duración: 31:07 Nacionalidad: Argentina...

"El mensaje social de las letras tiene al menos el mismo valor que el musical, por la importancia del aporte a empujar hacia una sociedad más humana" dijo Horeja. El cuarto disco de una carrera que combina inquietud musical y letras contingentes. Más cercanos al rock, al metal y al hip hop, pero mantenido su esencia, la forma de trabajar y las ideas estéticas. Acá caben desde el rap o el grito de un característico pájaro salvaje de Chile hasta la música del pueblo Baka en África central o los cantos de Lola Kiepja, la descendiente postrera de la cultura austral selk'nam cuya voz fue registrada en 1965 por la antropóloga y etnóloga Anne Chapman. Y desde la influencias de compositores contemporáneos como Stravinsky o Messiaen hasta músicos de jazz y vanguardia como Miles Davis, John Scofield o Scott Henderson, bandas progresivas como King Crimson o Tool y metaleras como Meshuggah o Rage Against the Machine, entre otras influencias declaradas por estos músicos. Vamos con el ...

Y seguimos con algo de lo mejor que ha salido de Chile hablando musicalmente, y acá tenemos jazz rock fusionado con música étnica de pueblos originarios que da un aire a R.I.O. y Avant prog que mata. "Nos interesan las culturas ancestrales, o en algunas de ellas que comparten aparte de la cosmovisión un sentido rítmico. No nos interesa la cultura celta, por dar un ejemplo. La kaweskar (otro de los pueblos australes sudamericanos, también conocidos como alacalufes) fue toda una sorpresa. Rítmicamente en sus melodías a capella son súper irregulares para nosotros, pero diría que se sienten otros acentos naturales producto de su entorno, o sus genes, vaya uno saber todo lo que hace a un pueblo". Así comienza la presentación que Horeja hace de su propio disco, y con eso da toda una idea de la onda que puede llegar a tener este trabajo. Recordamos y revivimos un disco que hemos presentado ya hace mucho tiempo atrás, pero que siempre es bueno volver sobre él por su calidad compositi...

Y vamos con otro aporte de LightbulbSun presentando uno de los discos solistas del enorme Kabusacki, y es que si hay un nombre que encapsula la vanguardia en la guitarra, la delicadeza minimalista y la exploración espacial en el Río de la Plata, ese es el de Fernando Kabusacki. Pionero indiscutido del Guitar Craft en la región y socio creativo de incontables proyectos flotantes, Kabusacki editó en 1998 su ineludible "Houses I", un trabajo que desafía las coordenadas tradicionales del rock instrumental para sumergirnos en un territorio donde el silencio, la repetición y los armónicos construyen una arquitectura sonora totalmente singular; orquestación de guitarras, minimalismo, resonancias, introspección urbana, calma lumínica y refugio, todo ello unido en un solo lugar, en 31 temas cortos que arman el disco. Artista:  Kabusacki  Álbum:  Houses I  Año:  1998 Género:  Experimental Duración: 63:07 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Argen...

Y terminamos (por ahora) con nuestra saga de rock venezolano y nos vamos para Chile, para revisar algunas de las mejores músicas que ha parido el país trasandino. Ahora pasaré a presentarles al grupo chileno Horeja, que se formó en el año 2000 con el objetivo (según ellos) de tender puentes entre géneros usualmente disociados, aprovechando las técnicas de composición de la música docta contemporánea para combinarlas con ritmos y melodías ancestrales de culturas como la selknam, aymara, kawéskar y mapuche; mezclando, asimismo, la sonoridad y el formato clásico del rock (dos guitarras, bajo, batería y voz) con trompes, pifilcas, didgeridoo, tarkas, flautas y la improvisación proveniente del jazz y el avant-garde; las bases rítmicas del funk con las de la cueca y de otros ritmos autóctonos mezclados con  hip hop.Y bueno, el disco es un montón de cosas, enérgicas, musicales, rock muy tirando hacia la cadencia jazzera y con mucho entrevero autóctono y de las culturas ancestrales de esta...

Otro gran aporte de LightbulbSun. A ver: si hay un instrumento que encarna el lado más mutante, magnético e inclasificable del rock progresivo moderno, ese es el Stick (y su evolución el Warr Guitar), y pocos nombres hay tan indisolublemente atados a su maestría como el de Trey Gunn. Mucho antes de sumarse formalmente al "doble trío" de King Crimson, Gunn editó en 1993 su álbum debut solista: "One Thousand Years" que ahora estamos presentando formalmente en el blog cabeza. Hablamos de un disco que patea el tablero de los moldes tradicionales de la guitarra y el bajo, entregando un viaje instrumental completamente vanguardista que se mueve como pez en el agua entre la música de cámara contemporánea, el ambient cinemático y una tensión percusiva visceral. Un disco que podríamos describir con pocas palabras: digitación táctil, contrapunto y texturas polifónicas, pero también como vanguardia ritual, geometría sonora y trance oscuro, una obra maestra fundacional para l...

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Entramos de cabeza al fascinante terreno de la arquitectura sónica en tiempo real de los entrañables pibes de EASÍ. o el arte de construir universos al borde del abismo. Es en ese contexto que presentamos el último y flamante disco de este explosivo dúo bajo-batería que desarma notas por doquier con su experimentación de estilos hechos pedazos con TNT. Y con su nuevo trabajo, el dúo entrega una placa de seis canciones que funciona como una clase magistral de riesgo y virtuosismo aplicado a la música instrumental contemporánea, todo enmarcado en una muy buena producción (digo sin temor a equivocarme que es el disco donde lograron el mejor sonido). En el universo del jazz-rock progresivo instrumental, el concepto de "virtuosismo" a menudo corre el riesgo de caer en la fría masturbación técnica: notas por segundo sin alma ni destino. Lo valioso de un disco como Cuando las luces se apagan es que el virtuosismo está supeditado por completo al servicio del clima y la composición....