Cabeza de Moog !

Y nos toca presentar otro de los buenos discos de este 2026, y para ello viajamos musicalmente hacia Canadá para presentar lo último de Karcius, una excelente banda de la que vamos presentando sus discos a medida que van saliendo del horno, y dentro de esa travesía musical, este disco es una pieza clave porque representa una transformación fascinante en el sonido de la banda, ya que si bien la banda nació con raíces muy ligadas al jazz fusión y al progresivo más técnico, en este nuevo trabajo han abrazado una faceta mucho más introspectiva, cinemática y, al mismo tiempo, es su disco más pesado y con sonido más crudo y duro. El álbum está profundamente influenciado por el contexto de la pospandemia y el impacto en la salud mental. Se siente en la música: es oscura, dramática y tiene un aire de urgencia; es un viaje emocional que explora el ciclo de pérdida y renacimiento, es un rock progresivo moderno, crudo y muy bien producido, y podemos apreciar que la banda está más sólida que nun...

Seguimos revisando discos desconocidos y muy recomendables, y el único disco de esta banda chilena es tan ignoto como elogiable, el ejemplo perfecto de ese progresivo técnico y lleno de matices, donde no solo se nota mucho la influencia de las grandes bandas del prog clásico con elementos del movimiento de rock progresivo italiano de los inicios, sino que también una pátina de sonido más moderno y una garra bien local y, a pesar de ser un disco técnico, tiene mucho corazón; el título es bien poético y el disco lo acompaña. Musicalmente el disco es muy variado, y va desde el Heavy Prog hasta el rock sinfónico y la psicodelia, con una producción muy digna; se siente un sonido compacto y nítido que permite disfrutar de cada arreglo, enmarcando como corresponde un disco robusto, ambicioso y muy bien trabajado que confirma que Chile tiene una tradición progresiva que no tiene nada que envidiarle a las bandas europeas, aunque sean mucho menos conocidas y aunque cueste muchísimo más grabar cu...

Seguimos con algo de lo mejor que ha salido en materia de rock en el Perú, y cerramos con este posteo el tema Traffic Sound, con su último disco, un registro en vivo, y es una pieza fundamental si querés entender cómo sonaba realmente la banda en directo. Más que un álbum nuevo, es un registro que captura la energía cruda y la impronta psicodélica de Traffic Sound. Aunque el título suena un poco críptico, es una referencia directa a su historia (el juego de palabras entre el nombre de la banda y el sello MAG, donde grababan muchos artistas locales en Perú). El setlist incluye versiones en vivo de sus temas más emblemáticos, como "Meshkalina", "Yellow Sea Days", "Chiclama Way" y "Lux", y escuchar "Meshkalina" en este formato es una experiencia totalmente distinta a la versión en estudio; se nota la madurez que habían alcanzado como músicos. Y este disco es la prueba de que Traffic Sound no era solo un grupo de estudio; tenían esa capacid...

En nuestro recorrido por el mejor rock peruano vamos a presentar un disco fascinante, especialmente considerando el contexto en el que se gestó, ya que "Lux" marca el cierre de una etapa dorada para Traffic Sound, la banda más emblemática del rock peruano de finales de los 60 y principios de los 70, por lo que se convierte en el testamento sonoro de Traffic Sound. Para cuando lanzaron Lux, Traffic Sound ya no era simplemente esa banda de covers psicodélicos que había deslumbrado en la escena de Lima. Eran músicos maduros, profundamente influenciados por el clima político y social que vivía Perú bajo el gobierno militar de la época, un contexto que los obligó a mirar hacia adentro y abrazar sus raíces con mucha más fuerza. Y podríamos poner en valor que "Lux" no solo es un disco de rock, sino un documento histórico de cómo los músicos locales (en este caso, peruanos) procesaron el sonido del rock anglosajón para devolverlo transformado. Improvisación jazzística, pasa...

Seguimos con el mejor rock peruano y vamos con el disco homónimo de Traffic Sound, también conocido como "III" o "Tibet's Suzettes" (según la edición). Reza su espacio en Bandcamp: "El segundo álbum de Traffic Sound, publicado en 1970 tras Virgin, su obra maestra de rock latino, merece ser reconocido como uno de los grandes discos de su época, incluso a nivel internacional, tan esencial como los aclamados trabajos de Cream, Caravan o Led Zeppelin que sirvieron como puente entre los años 60 y 70 para la música rock. La banda incorpora arreglos complejos y extensas estructuras de canción con las que se acercan a la música progresiva. Sin embargo, la inmediatez de temas como ‘Yesterday’s Game’, con un fiero y contagioso riff de guitarra, o ‘Chicama Way’, un himno estupendo, no dejan ninguna duda sobre los principios sonoros del grupo: ¡ROCK con groove!". Este álbum muestra a una banda en la mismísima cima de su creatividad, pero que en vez de quedarse cóm...

Che, ¿y si tocamos como Hendrix pero en Lima? En nuestra revisión de algo de lo mejor del rock peruano, viajamos directo al Perú psicodélico más picante. Nos metemos en un compilado que editó el sello inglés Background en formato CD, que salió a la luz por primera vez en 1992. Básicamente, metieron en un solo combo lo que fue el amanecer de la banda: el mini-álbum de covers "A Bailar Go-Go" (grabado en el 68 pero salido en el 70) y su obra cumbre de temas propios, "Virgin" (1969). Comenzamos así con un viaje místico por la historia de Traffic Sound, todo un hito en el rock latinoamericano y parte de una época musical en el Perú. Y continuamos con nuestra travesía por las mágicas notas de la psicodelia de este lado del mundo, que es mucho más potente y rica de lo que la mayoría se podría imaginar. Si no los conocés, pegate una vuelta por este posteo y por los próximos que ya se vienen... Artista: Traffic Sound Álbum: Traffic Sound 68-69 Año: 1993 Género:  rock ...

Siete años después de "South of Reality", estos dos dementes musicales han regresado con una obra que trasciende la simple etiqueta de "álbum de música". Me refiero a este puto álbum lanzado hace muy poco y que se apunta como uno de los mejores discos de este puto 2026. Y digo que este es un artefacto conceptual en toda regla: una fábula distópica que se despliega tanto a través de 14 canciones de rock psicodélico y progresivo como de un cómic de 24 páginas que acompaña a la edición física. El álbum se basa en la "teoría de los clips de papel", un experimento mental sobre los riesgos de una Inteligencia Artificial mal alineada que, en su búsqueda infinita de optimización, termina convirtiendo todo el universo en simples clips. El disco logra algo difícil: que tanto el sello distintivo de Claypool (esos bajos mutantes y cadencias vocales estrafalarias) como la estética psicodélica y melódica de Lennon coexistan sin que uno opaque al otro. Esto no se trata...

Comenzamos la semana con el último disco de estos geniales suecos, y esta vez es en vivo. Con su estilo habitual de temas largos (son solo tres tracks), mucha psicodelia setentera, desarrollos instrumentales del carajo, y toda esa musicalidad que estos tipos nos despliegan disco tras disco. Comenzamos la semana con el último trabajo de Agusa, un registro en vivo donde se los siente disfrutar de lo que hacen, y donde demuestran lo geniales que son a lo largo de 45 minutos que quedan cortos, muy cortos... y por lo demás ya hemos hablado muchísimo de ellos así que vamos con una entrada cortita y al pie para que no pierdan tiempo leyendo estupideces y se apresten a disfrutar de todo un evento en el mundo musical de hoy, y ese hito es que estos suecos sacaron otro disco y lo podés comezar a disfrutar desde ahora... Atmósfera, alegría pura y exploración, energía positiva, emotividad, tres interpretaciones en directo que dan como resultado una experiencia auditiva cautivadora, o te la pierd...

Se viene el fin de semana largo y bien vale traer esta obra que me ha estado pidiendo un cabezón (no recuerdo quién fue, pero creo que poco importa). Tres discos para que puedan disfrutar en este fin de semana largo y que nos extrañen un poquito menos: una nueva y emocionante perspectiva de uno de los discos más icónicos y queridos de Pink Floyd. Esta edición del 50 aniversario incluye el álbum original, además de dos discos con rarezas de estudio, incluyendo versiones alternativas y demos inéditas, presentando el octavo álbum de estudio de Pink Floyd de una forma totalmente nueva que invita a escucharlo repetidamente, sobretodo cuando tendrás tres días donde descansaremos de presentar discos en el blog cabeza. He aquí uno de los lanzamientos discográficos más importantes de la historia de la música popular, y de lo que podemos decir, por lo que lo presentamos en una entrada cortita y al pie, ideal para que lo disfruten en un fin de semana largo. Artista:  Pink Floyd Álbum: ...

Y cerramos la semana con otro eco del "Meddle" de los Floyd, esta vez en vivo: "Meddled" es (según tento entendido) un CD pirata que vió la luz en 1997 producido por sello discográfico Harvested, con una calidad de sonido más que recomendable. Fue grabado en el cine Paris de Londres, Inglaterra, el 30 de septiembre de 1971, como parte de la promoción del álbum "Meddle". Otro gran aporte de LightbulbSun, con el que cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de hinchar las pelotas. Y lo seguimos haciendo con versiones del "Meddle", como para que no se vayan a olvidar de ese gran álbum, y menos en este fin de semana. Artista:  Pink Floyd Álbum:  Meddled - Live at Paris Cinema London 30 September 1971 Año:  1997 Género:  Rock progresivo Duración:  64:54 Referencia: Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Vamos con un comentario cortito y al pie, porque esto no requiere tanta explicación, sino que simplemente vale con escucharlo un poco ...

Y dijimos que hoy estaríamos dando vueltas al "Meddle" de Pink Floyd, y "Meddle Reimagined - A Tribute To Pink Floyd" es un álbum tributo que reinterpreta el clásico álbum de los Floyd, cuenta con la participación de varios artistas para versionar los seis temas originales, incluyendo a tipos como Rick Wakeman y Geoff Downes (Yes), James Labrie,  Derek Sherinian y Jordan Rudess (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge), Pat Mastelotto (King Crimson), Martin Barre (Jethro Tull), Graham Bonnet (Rainbow), Chris Polonia (Megadeth), Dave Lombardo (Slayer), Dweezil Zappa y varias bestias más. Y ojo que hay más ecos del "Meddle" y aparecen en cualquier momento! Artista:  Varios Artistas Álbum:  Meddle Reimagined. A Tribute To Pink Floyd Año:  2023 Género:  Rock progresivo Duración:  47:37 Referencia: Discogs Nacionalidad:  Multinacional Vamos ahora con una entrada cortita y al pie, sobretodo porque de esto no se puede acotar demasiado...

Seguimos reescribiendo posteos de discos que alguna vez hemos publicado, y nos toca otra vez a los Floyd con su "Meddle", y copiamos lo que nos cuenta de él, el señor Wikipedia: "Meddle es el sexto álbum de estudio de la banda de rock progresivo Pink Floyd, publicado por Harvest Records el 5 de noviembre de 1971. En su grabación estuvieron en varios estudios de grabación de la zona de Londres, incluyendo los Estudios Abbey Road. Sin material nuevo con el cual trabajar y sin tener una idea clara de la dirección que querían que tomase el álbum, la banda desarrolló una serie de novedosos experimentos que finalmente sirvieron de inspiración para la pista más conocida del álbum, 'Echoes'." Y cerrando la semana vamos a ir pivoteando sobre este disco con algunas versiones en vivo y alternativas, así que estén atentos por favor! Artista:  Pink Floyd Álbum:  Meddle Año:  1971 Género:  Rock progresivo Duración:  46:43 Referencia:   Discogs Nacionalidad: ...