Cabeza de Moog !

Otro bootleg de los primeros años de Porcupine Tree, en otro aporte de LightbulbSun. Y este título hace referencia a uno de los bootlegs (grabaciones piratas de conciertos) más célebres y buscados de la etapa temprana de Porcupine Tree. Se trata de la presentación en vivo ocurrida el 10 de noviembre de 1996 en el club The Richmond, ubicado en Carlisle, Reino Unido, la cual fue registrada directamente desde la mesa de sonido (Soundboard - SBD), lo que garantiza una excelente calidad de audio estéreo y balanceada, a diferencia de los registros de audiencia (AUD). Este registro se dio durante el tour de presentación de su cuarto álbum de estudio, "Signify". El repertorio de este concierto incluye joyas espaciales y psicodélicas de la primera época combinadas con los temas más oscuros y pesados de "Signify", canciones que forman parte de las grabaciones rescatadas de esta mítica noche en Carlisle que ahora podés disfrutar en el blog cabeza. Artista:  Porcupine Tree Á...

Ahora vamos con otro aporte de Lightbulbsun para presentarnos el concierto de Porcupine Tree del 10 de febrero de 1995 en el Willem II de Den Bosch (Holanda), una conocida grabación pirata (bootleg) de la era de la gira de The Sky Moves Sideways. Esta presentación forma parte de las primeras giras formales de la banda como cuarteto en vivo (dejando atrás el concepto inicial de proyecto unipersonal de Steven Wilson). Circulan registros en audio de alta calidad directa de la consola (soundboard) de este show y fragmentos de video en proyectos de archivo de los seguidores de la banda, pero nuestro amigo LightbulbSun nos trae la mejor de todas estas opciones. Algo ideal para que disfruten los fanáticos y seguidores acérrimos de la banda... Artista:  Porcupine Tree Álbum:  1995-02-10 - Willem II - Den Bosch NL 2CD (SBD) Año:  1995 Género:  Rock progresivo Referencia: Discogs Nacionalidad:  Inglaterra Existen otras dos grabaciones piratas (bootlegs) de ortos...

Ningún amante de Anekdoten se puede perder éste disco.  Meganuron son los Anekdoten que surgieron en Japón. Es cierto que las influencias de Anekdoten son notables, y que su sonido es casi copia de los suecos, japoneses copiando el estilo melancólico, a veces lúgubre y misterioso que rezuma entre los grupos nórdicos, pero Meganuron son mucho mas que eso. Debido principalmente a que las composiciones son notables, y son propias, destacando el uso predominante del mellotron, y tienen el equilibrio de ser modernos y retros al mismo tiempo. Un disco excelente que les traemos de manera exclusiva, otra sorpresita sonora de esas que solo el blog cabeza te dá, y esto sí que es un disco completamente desconocido y recontra recomendado!. Artista: Meganuron Álbum: I Bloom Far Año: 2015 Género: Rock progresivo Duración: 45:16 Nacionalidad: Japón Pasajes potentes, tormentosos, intensos y depresivos reinan en el disco, de a momentos cantado en inglés y en otros en japonés, con m...

LightbulbSun nos presenta el adelanto del nuevo trabajo que está preparando el culo inquieto de Steven Wilson, que sería su noveno álbum de estudio en solitario. Wilson presenta el disco como un regreso a interpretaciones donde se noten las huellas humanas: sintetizadores analógicos imprevisibles, instrumentos sin una afinación quirúrgica y partes de violín y oboe. El punto de partida es el contrario al de The Overview, editado en marzo de 2025 por el mismo sello: si allí el asunto era la escala del cosmos, aquí es un pueblo inglés imaginario, situado fuera del tiempo y del mapa. Entre las referencias que cita la presentación del disco están los cuadros de Stanley Spencer y los relatos de fantasmas de M. R. James y Algernon Blackwood. Lo presentamos en una entrada cortita y al pie, y que sirva para ir saboreándolo desde ahora... Artista:  Steven Wilson Álbum:  Requiem For A Village Año:  2026 Género:  Rock progresivo Nacionalidad:  Inglaterra Wilson exp...

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Si hay algo que los nórdicos en general y los suecos en particular dominan a la perfección es desarrollar discos en base a una melancolía patológica, es una extraña habilidad para meterse en un sótano y parir discos inclasificables que cruzan el rock progresivo under, la psicodelia, el folk, el rock tipo Anekdoten mezclado con Radiohead y una especie de experimentación acústica bizarra. Lejos de las superproducciones de estadio, en 2006 vio la luz una pequeña joya esquiva del under escandinavo: "Alla Är Här Utom Jag" (que se traduce como "Todos están aquí menos yo"), firmado por el colectivo Villebråd, del que mucho no sé ni encuentro data en la red así que prefiero no hablar al pedo y presentar esto en una entrada cortita y al pie pero no menos jugosa musicalmente, porque hablamos de un disco que huele a rock intenso, a invierno polar y a una libertad creativa, ideal para los que disfrutan buscar rarezas que desafían cualquier manual de instrucciones. Artista: V...

Empezamos el día con el disco de la pobre cerdita gritona y continuamos con el disco de la viborita no muy amigable. Seguimos nuestra cruzada por los mejores sonidos venezolanos, y vamos a recordar al Santana venezolano, algo que seguramente no conocen y que un histórico del rock latinoamericano; una mezcla de rock folk, psicodélico y progresivo que realmente hace roncha. Lo hemos publicado y presentado ya hace mucho tiempo y ya que estamos en una saga de buen rock latinoamericano, aquí lo revivimos nuevamente, y lo hacemos con gusto y poniéndolo en el lugar de honor que se merece, ya que Spiteri se considera una de las bandas pioneras en la fusión del rock latino y su unico álbum es una de las grabaciones emblemáticas del rock venezolano. El "disco de la serpiente", como se le conocía en Venezuela en 1973, es un emblemático disco que recordamos en el blog cabeza, escúchenlo y sabrán porqué. Muy recomendado.   Artista: Spiteri Album: Spiteri Año: 1973 Género: Rock Psicod...

Comenzamos la semana con tres monstruos homenajeando a la música de King Crimson. Me refiero a que los Stick Men (Tony Levin, Pat Mastelotto, Markus Reuter) están de vuelta luego de una década sin sacar ningún disco de estudio, y aunque los temas de este disco son todos originales y nuevos, están inspirados en ese complejo trabajo del Rey Carmesí tan poco accesible y desmesurado, y según explican Stick Men, este trabajo nuevo es un profundo tributo, totalmente autorizado y respaldado por el enano cascarrabias Robert Fripp, que supone 60 minutos de energía pura y cinética, ya que no solo escribieron 12 nuevas composiciones, sino que diseñaron un vocabulario sonoro completamente nuevo para ellas, y en el corazón del impresionante sonido de Stick Men reside un virtuosismo instrumental que roza lo telepático. Suntuoso, demente, criminal, elegante, titánico, virtuoso, paranoia industrial, adrenalina y complicidad cósmica, todos esos apelativos le encajan perfecto y sin embargo no alcanzan...

Y aquí vamos con el segundo disco de RC2, esa banda venezolana que ya hemos presentado y que tan buenas cosas ha hecho. Rock progresivo sinfónico con un toque de sabor sudamericano y sonido duro y hardrockero, un cambio significativo en la dirección musical pero sin que por ello merme su calidad y su nivel de interpretación. También, "Future Awaits" es mucho más sinfónico y mucho menos tradicional (tanto tradicional a nivel del rock progresivo como tradicional en términos de música tradicional latinoamericana), encaran un sonido moderno, y con todo ello construyen un álbum soberbio, con altas dosis de originalidad y creatividad, y brillante desde un punto de vista técnico. Si aún no lo escuchaste, hacele un favor a tus oídos y prestale atención a este tan disfrutable álbum. Artista: RC2 Álbum: Future Awaits Año: 2008 Género: Hard progresivo sinfónico Duración: 59:41 Nacionalidad: Venezuela RC2 es un verdadero grupazo, lástima no tener más noticias de ellos ¿seg...

Y seguimos reviviendo el mejor progresivo venezolano, ahora con un buen trabajo del que Proggnosis.com afirmó que el disco era "un disco de rock progresivo en mayúsculas", Mike Portnoy los escogió para abrir un concierto de Dream Theater en Venezuela por aquellos años y fueron el primer grupo latino de prog rock que apareció en las páginas de la revista Rolling Stones. Aquí, en su album debut, muestran su lado más sinfónico, con un pequeño toque metalero en las guitarras, y esta simbiosis es lo que da como resultado el sonido RC2, demostrando no sólo influencias directas de bandas como Marillion, Yes, Rush, Genesis, Camel y Porcupine Tree sino que aparte le agregan ese toque de la cultura venezolana al incluir el cuatro y otros instrumentos de música folklórica de su país. En definitiva, el álbum homónimo de RC2 fusiona melodía e intensidad con texturas sinfónicas y elementos de hard rock, destacándose principalmente por sus desarrollos instrumentales. Artista: RC2 Álbum: ...

Otro aporte de neckwringer, ahora para presentar a los belgas Now, con su disco "Deep", que no es otra cosa que sumergirse en uno de esos secretos mejor guardados del rock progresivo europeo de tinte más sinfónico y neo-progresivo. Un disco de culto absoluto, con canciones de arquitectura de largo aliento, grandes suites, y puntos muy altos, y curiosos, en el hecho de cómo logran integrar momentos de gran vuelo compositivo propio con guiños colosales, incluyendo una lectura muy personal y oscura de clásicos como "Kashmir" de Led Zeppelin, llevándola a su terreno de rock de cámara y sintetizadores densos. "Deep" hace honor a su nombre: es un álbum profundo, oscuro, cargado de capas de sintetizadores que simulan mellotrons celestiales, guitarras que cortan con elegancia y una interpretación vocal sumamente expresiva, y también es otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados, y te lo presentamos en una entrada cortita y al pie, pero con música muy...

Y seguimos con más aportes de LightbulbSun, esta vez nos vamos directo a los terrenos de la psicodelia y el rock progresivo más volador: si veníamos de la elegancia melancólica y frágil de Nick Drake, preparate que pegamos el volantazo para hacer el giro en U más grande del universo: acá se cambian los violines sutiles por sintetizadores espaciales, guitarras eléctricas llenas de efectos y una atmósfera de fantasía que parece sacada de la portada de un libro de ciencia ficción de los años 70 para relatar un cuento de hadas con sintetizadores analógicos y naves nodrizas. Lanzado en un momento en que el rock progresivo clásico empezaba a convivir (y a chocar) con las nuevas tendencias de finales de los 70, "Magic Is a Child" encuentra a una de las bandas germano-británicas más queridas del género jugársela por un sonido un poco más accesible y directo, pero sin perder esa magia lisérgica que los hizo famosos, acá presentado en una entrada cortita y al pie. Artista:  Nektar Á...

Y seguimos con el rock psicodélico peruano, otro disco imposible de conseguir que muestra algo de la historia del rock en aquel país hermano. Este fue su primer disco, honesto, creativo y particular. Pero no solo eso, ese álbum "Apocallypsis" fue el primer álbum de psicodelia y hard rock grabado en Perú. El álbum incluye cinco canciones originales, además de versiones de temas de Grand Funk, Liquid Smoke, Jimi Hendrix y Question Mark and the Mysterians, convirtiéndose en un hito y en un clásico sudamericano, que también incluía un libreto con magníficas fotos, además de las notas y letras. Era época de dictadura militar y algunos de los músicos emigraban al extranjero, pero entre los que se quedaron estaban Gerardo Manuel Rojas y Ernesto Samamé (We All Together) y proponen como nombre de la banda el rato título de "Humo", principalmente porque se reunían a tocar sin pretensiones, y los músicos se "hacían humo" luego de cada ensayo. Así, Gerardo, Ernesto y...

Y ya que estamos en nuestra travesía musical por tierras peruanas con mucho Frágil, aquella emblemática banda, ahora presentamos y revivimos este registro que corresponde a la grabación de la banda con una orquesta sinfónica y registrado en 1999, tal vez en la cumbre de su creatividad. Por si no los escucharon, su música es un rock sinfónico melódico excelente, lleno de vibraciones positivas, y eso se multiplica con la multitud entusiasta cantando algunas de las canciones. Con el extra de la actuación del público, que se nota son grandes admiradores de la banda (en "Mundo Raro" Andrés tarda un tiempo en comenzar a cantar solo porque toda la multitud lo está haciendo por él). Y con esto terminamos la saga Frágil pero seguimos con mucho más progresivo latinoamericano y sobretodo peruano, que aún nos falta bastante por traer, que tenemos mucho y muy bueno.   Artista: Fragil Album: Sorpresa del Tiempo Año: 2002 Duracion: 60:04 Nacionalidad: Peru Como venimos diciendo en sus suce...

Siguen los aportes de LightbulbSun, ahora con uno de esos discos que no pueden no pueden quedar afuera del blog cabezón, pero en su versión remasterizada del 2024: el primer disco de Charly solista en la grabación del llamado "Festival Del Amor" con muchos de sus amigos de Sui Generis, Porsuigieco y La Máquina de Hacer Pájaros. "Esto es una idea de los músicos", dijo David Lebon al Expreso Imaginario Nº 16 de noviembre del 77, en una nota que sirvió de anuncio al concierto, titulada ¿Qué es el Festival del Amor? (O como se llame). "A Charly se le pasó por la cabeza y me lo vino a proponer y yo me entusiasmé. Todos los que llamamos se coparon mucho, a tal punto que ya todo el espectáculo está planeado". Luego comentó algo por común en esos años: "De la parte organizativa y económica no tenemos idea de cómo va a ser". Todavía era habitual la inocencia... y lo bien que eso hacía. Y este es el excelente resultado. Artista: Charly García Álbum: ...