Cabeza de Moog !

Retomando el tema que hace rato venimos pivoteando: algo de lo mejor que ha salido del Perú, aquí revivimos el gran disco de Frágil, el trabajo de aquella buena agrupación peruana que fue Frágil, uno de los emblemas del progresivo latinoamericano, con claras influencias (obvias por su nombre) con el sinfonismo de Yes, pero también con la onda neoprogresiva de aquellos momentos. Aquí tienen una obra sabrosísima cuya historia nace en medio de la dictadura militar en Perú, para disfrutar a lo grande, ya que esto es de lo más importante que se ha grabado por las tierras de Perú no solo en cuanto a rock progresivo sino también en cuanto a rock en general, siendo el track homónimo una de las canciones más populares del rock peruano de ese entonces. Empezamos la semana con un verdadero clásico del rock peruano y algo que muchos aún no conocen. Parte de la historia musical de una generación y un país se resume aquí, y no puede faltar en el blog cabeza. Otro de nuestros discos casi desconocidos...

De la mano de neckwringer nos vamos a Holanda para presentar el progresivo sinfónico de The Gentle Storm, en su único álbum de estudio, en un álbum conceptual que narra una historia de amor ambientada en el siglo XVII, durante el Siglo de Oro holandés, donde la trama sigue a Susanne Vermeer y a su esposo, Joseph Warwijck, quien parte en un viaje marítimo de dos años y medio, dejándole un diario lleno de cartas y reflexiones. El disco destaca por su estructura dividida en dos partes (es un CD doble), cada una con la misma lista de canciones pero enfoques musicales totalmente distintos: la cara "Gentle" tiene un enfoque acústico, suave y de estilo folk, donde predominan instrumentos de cuerdas y acústicos. Y luego está la cara "Storm", con un enfoque de heavy metal con elementos progresivos y arreglos sinfónicos, destacando guitarras eléctricas y potentes orquestaciones. Un dúo de voz femenina junto con Arjen Anthony Lucassen (Ayreon) par un disco que los invito a co...

Continuamos con nuestra manía de recomendar discos desconocidos y nos toca revivir este gran disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de sus 36 minutos de duración, estos músicos ingleses nos brindan un collage bien bonito de temas que no defraudarán a nadie que le guste la buena música. Melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario y muchos adjetivos más no alcanzan para describir la increíble música de estos chicos. Una aventura musical que se las recomiendo 100%, un emotivo viaje atemporal por el universo de la música, un despliegue irrefrenable de muchas de las cosas que me (nos) gustan cuando le damos play a un disco. Con ustedes, un gran trabajo que no me canso de escuchar desde que lo conocí, de una banda que recién empieza a dar sus frutos, esperemos que por mucho, muchísimo tiempo. No se vayan a perder esto que les presento ahora, no tendrán perdón de Thoth, o Hermes, o Apolo, o Atenea, o Dionisio, o de ningún Dios de la música. Artista: Guranfoe...

Y ahora vamos a presentar a un proyecto argento que el año pasado publicó su primer trabajo discográfico, también llamado "Q", es un álbum conceptual de rock progresivo instrumental lanzado por el bajista y stickista Ricky Saenz Paz (ex Clap, Los 7 Delfines, Cerati, Atlanticus, entre otros) a través del sello Viajero Inmóvil Records. Compuesto por 10 movimientos, la obra refleja musicalmente la introspección y los diferentes estados de ánimo vividos durante el confinamiento por la pandemia. Poblado de canciones instrumentalmente emocionales que intentan transmitir la angustia de un momento que no solo quedará para la historia sino que aún continúa rebotando en nuestra memoria. Y otro grupo argentino que no es muy conocido y que ahora los invito a escuchar... Artista:  Q Álbum:  Q Año:  2025 Género:  Rock progresivo Duración:  39:10 Referencia:   Viajero Inmóvil Records Nacionalidad:  Argentina "Q", es hijo directo del aislamiento. Lo que c...

Seguimos con la presentación de discos desconocidos y recontra recomendados, y hacemos una incursión al notable rock finlandés, ahora no con un grupo actual sino que viajamos a los doreados años setenta con un trabajo considerado un verdadero discazo por coleccionistas de todo el mundo, con reminiscencias de música popular finlandesa, King Crimson y Van Der Graaf Generator, a veces alegre, a veces oscuro pero siempre profundo, un disco variado, con composiciones ricas, repletas de variaciones, despliegues musicales y melodías maravillosas, no se pierdan esta belleza. Tremendo disco que es una joyita que debemos rescatar en nombre de la Sagrada Buena Música! Un disco maravilloso y legendario para los conocedores de los mejores sonidos. Artista: Haikara Álbum: Haikara Año: 1972 Género: Progresivo ecléctico Duración: 44:32 Nacionalidad: Finlandia Haikara fue una de estas grandes bandas que abría toda una cantidad de puertas para lo que vino después. Rock ecléctico con mu...

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Y nos toca presentar otro de los buenos discos de este 2026, y para ello viajamos musicalmente hacia Canadá para presentar lo último de Karcius, una excelente banda de la que vamos presentando sus discos a medida que van saliendo del horno, y dentro de esa travesía musical, este disco es una pieza clave porque representa una transformación fascinante en el sonido de la banda, ya que si bien la banda nació con raíces muy ligadas al jazz fusión y al progresivo más técnico, en este nuevo trabajo han abrazado una faceta mucho más introspectiva, cinemática y, al mismo tiempo, es su disco más pesado y con sonido más crudo y duro. El álbum está profundamente influenciado por el contexto de la pospandemia y el impacto en la salud mental. Se siente en la música: es oscura, dramática y tiene un aire de urgencia; es un viaje emocional que explora el ciclo de pérdida y renacimiento, es un rock progresivo moderno, crudo y muy bien producido, y podemos apreciar que la banda está más sólida que nun...

Seguimos revisando discos desconocidos y muy recomendables, y el único disco de esta banda chilena es tan ignoto como elogiable, el ejemplo perfecto de ese progresivo técnico y lleno de matices, donde no solo se nota mucho la influencia de las grandes bandas del prog clásico con elementos del movimiento de rock progresivo italiano de los inicios, sino que también una pátina de sonido más moderno y una garra bien local y, a pesar de ser un disco técnico, tiene mucho corazón; el título es bien poético y el disco lo acompaña. Musicalmente el disco es muy variado, y va desde el Heavy Prog hasta el rock sinfónico y la psicodelia, con una producción muy digna; se siente un sonido compacto y nítido que permite disfrutar de cada arreglo, enmarcando como corresponde un disco robusto, ambicioso y muy bien trabajado que confirma que Chile tiene una tradición progresiva que no tiene nada que envidiarle a las bandas europeas, aunque sean mucho menos conocidas y aunque cueste muchísimo más grabar cu...

Seguimos con algo de lo mejor que ha salido en materia de rock en el Perú, y cerramos con este posteo el tema Traffic Sound, con su último disco, un registro en vivo, y es una pieza fundamental si querés entender cómo sonaba realmente la banda en directo. Más que un álbum nuevo, es un registro que captura la energía cruda y la impronta psicodélica de Traffic Sound. Aunque el título suena un poco críptico, es una referencia directa a su historia (el juego de palabras entre el nombre de la banda y el sello MAG, donde grababan muchos artistas locales en Perú). El setlist incluye versiones en vivo de sus temas más emblemáticos, como "Meshkalina", "Yellow Sea Days", "Chiclama Way" y "Lux", y escuchar "Meshkalina" en este formato es una experiencia totalmente distinta a la versión en estudio; se nota la madurez que habían alcanzado como músicos. Y este disco es la prueba de que Traffic Sound no era solo un grupo de estudio; tenían esa capacid...

En nuestro recorrido por el mejor rock peruano vamos a presentar un disco fascinante, especialmente considerando el contexto en el que se gestó, ya que "Lux" marca el cierre de una etapa dorada para Traffic Sound, la banda más emblemática del rock peruano de finales de los 60 y principios de los 70, por lo que se convierte en el testamento sonoro de Traffic Sound. Para cuando lanzaron Lux, Traffic Sound ya no era simplemente esa banda de covers psicodélicos que había deslumbrado en la escena de Lima. Eran músicos maduros, profundamente influenciados por el clima político y social que vivía Perú bajo el gobierno militar de la época, un contexto que los obligó a mirar hacia adentro y abrazar sus raíces con mucha más fuerza. Y podríamos poner en valor que "Lux" no solo es un disco de rock, sino un documento histórico de cómo los músicos locales (en este caso, peruanos) procesaron el sonido del rock anglosajón para devolverlo transformado. Improvisación jazzística, pasa...

Seguimos con el mejor rock peruano y vamos con el disco homónimo de Traffic Sound, también conocido como "III" o "Tibet's Suzettes" (según la edición). Reza su espacio en Bandcamp: "El segundo álbum de Traffic Sound, publicado en 1970 tras Virgin, su obra maestra de rock latino, merece ser reconocido como uno de los grandes discos de su época, incluso a nivel internacional, tan esencial como los aclamados trabajos de Cream, Caravan o Led Zeppelin que sirvieron como puente entre los años 60 y 70 para la música rock. La banda incorpora arreglos complejos y extensas estructuras de canción con las que se acercan a la música progresiva. Sin embargo, la inmediatez de temas como ‘Yesterday’s Game’, con un fiero y contagioso riff de guitarra, o ‘Chicama Way’, un himno estupendo, no dejan ninguna duda sobre los principios sonoros del grupo: ¡ROCK con groove!". Este álbum muestra a una banda en la mismísima cima de su creatividad, pero que en vez de quedarse cóm...