Skip to main content

Resonancia Armónica - Más Allá Del Tiempo (2021)

Desde Chile viene una banda que seguramente les hará preguntarse qué estilo de música están escuchando, mezcla de música popular y tradicional, rock progresivo, metal, jazz, rap, hip hop, con marcas del tiempo complejas y sonidos modernos de diferentes géneros que dan como resultado una banda musical con sonido especial y propio. Ellos combinan la experimentación con el arte musical y la magia sonora que surge desde el alma, marcando una intención lanzada a conquistar nuevos terrenos y lanzar una búsqueda hacia el futuro. Un mini LP de media hora los muestra intensos y valientes, con ganas de desarrollar cosas nuevas y se los nota trabajando en ello. Señores y señoras cabezonas, les comparto una revelación y una sorpresa que espero que los impresiones muy agradablemente.

Artista: Resonancia Armónica
Álbum: Más Allá Del Tiempo
Año: 2021
Género: Progresivo ecléctico / Crossover prog
Duración: 30:24
Referencia: Bandcamp
Nacionalidad: Chile


Este disco comprende siete canciones, que tienen una duración total cercana a los 30 minutos. Exploran una fórmula para hacer canciones extraordinarias y ninguno de los temas que componen el disco se aleja de eso. Por eso es que, lejos de caer en la monotonía, funciona y tiene cohesión a pesar de la mixtura de géneros, algo que se disfruta más cuando se escucha como avanzan las canciones, generando un álbum que resulta bastante entretenido y disfrutable al oído, al corazón y al cerebro, de parte de una joven banda muy versátil y con una forma renovada y fresca de re-descubrir el rock contemporáneo.

El álbum "Más Allá del Tiempo" es una obra lanzada en octubre del 2021 por la banda RESONANCIA ARMONICA de Punta Arenas, la cual durante 30 minutos, sus siete piezas musicales desentraman distintas facetas de nuestra experiencia humana, tanto del plano material como en el espiritual, dando harto enfoque a este último, que ubicamos como un pilar fundamental dentro la construcción del ser humano holístico que convive con su realidad en resonancia armónica.

A pesar de que "Más Allá Del Tiempo" es el primer álbum de la banda, se nota que llevan muchas horas trabajando y puliendo su sonido, logrando gran cohesión y trabajo de parte de todos los miembros, cosa que da como resultado un álbum sólido y que suena genial.

Hay que destacar que Resonancia Armónica ha sido pre-seleccionada para representar a su lugar de origen en el gran festival Woodstaco 2023, y por ello están pidiendo que aquellos que disfruten su música los ayuden destacándolos con votos en el siguiente link: https://groovelist.co/woodstaco dirigiéndose a "Región de Magallanes" y luego votar por Resonancia Armónica. Vamos que un apoyo no se les niega a nadie, y menos a gente que tiene tanta valentía por explorar.

La banda magallánica Resonancia Armónica realizó el lanzamiento de su más reciente álbum titulado “Más Allá del Tiempo” a través de YouTube, Spotify, Deezer, Amazon Music y en las distintas plataformas de streaming. Este es su segundo material discográfico en sus cinco años de trayectoria desde su creación, ya que en 2019 estrenaron el EP “Arrebol”.
El grupo musical, compuesto por el guitarrista Kristian Pérez, el baterista Tomislav Drapich y el bajista Franco Manzo, dio origen hace algunos días a un LP que contiene un total de siete canciones.
No obstante, también contaron con el apoyo sonoro de distintos músicos de la escena regional como el tecladista Nicolás Varas en las canciones “Origen” y “Senderos”; el vocalista Roberto ‘Patagón’ Beltrán en “Moskazo” y “Literal”; el rapero Pablo Crimini en “Acordes”, y René Gómez -de las bandas Diógenes y Heropass- en los sintetizadores de “Ofrenda”, la cual es la única instrumental y la que cierra el disco.
“No tenemos planeado presentarnos en vivo aún, pero probablemente para enero tendremos fijado algún show”, indicó Franco Manzo. Asimismo, el bajista también agregó que “el disco puede ser conceptual, en el sentido de que engloba temáticas espirituales que tratan sobre el interior del ser humano o acerca de su mente, pero fueron más bien temas que se fueron acoplando, no fue premeditado”, dijo.
Su obra musical “Más Allá del Tiempo” fue grabada, mezclada y masterizada por Víctor Quinchén (BTOKO) en los estudios de “La Cuna”, en Punta Arenas, quien actualmente es productor y director del sello musical “El Monasterio”.
Puedes seguir a esta banda en Instagram (@resonanciaarmonicabanda) o en Facebook

Pinguino Web

Y aquí los pueden empezar a ir conociendo.



Es interesante cuando se presenta una nueva banda, o un nuevo material que venga a innovar y presentar esquemas distintos a los que se tienen en una determinada escena musical. Donde a veces algunas fórmulas o estructuras ya están saturadas y apelan más bien a una forma identitaria de hacer las cosas, o a la nostalgia de seguir produciendo contenido anacrónico. El ánimo de Resonancia Armónica por traer contenido fresco, original y que sintetiza varios elementos de distintos géneros, hace que sea una banda a tener en cuenta.

Una banda que hay que seguir, puesto que está siendo parte de estas bandas que buscan algo más que aquello que está establecido. Los invito a conocerlos y a disfrutar y descubrir este primer disquito, chiquito (en minutos) pero potente en ideas y creatividad.

Para seguirlos, les dejo su Face:
https://www.facebook.com/resonanciaarmonicabanda/

Para escuchar el disco completo, les dejo su espacio en Bandcamp:
https://ciudadanodeluniverso.bandcamp.com/album/mas-all-del-tiempo




Lista de Temas:
1. Origen
2. Senderos
3. Entre Dos Almas
4. Moskazo
5. Literal
6. Acordes
7. Ofrenda

Alineación:
- Kristian Perez / guitar, vocals
- Franco Manzo / bass, vocals
- Tomislav Drapich / drums, percussion
With:
Nicolas Varas / keyboards (1,2)
Pablo Crimini / vocals, lyrics (6)
Roberto Patagon Beltran / vocals, lyrics (4,5)
Rene Gomez / synthesizer (7)
Carla Pabst / backing vocals (1,6)
Gabi Gomez / backing vocals (6)
Paulina Mancilla / backing vocals (6)
Lucas Martinez / backing vocals (7)
Loreto Manzo / backing vocals (7)



Comments

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.