Skip to main content

Scardust - Souls (2025)

Presentamos otra buena bandita que se viene desde Israel, y suya estrellita en la voz es una chica que ya hemos presentado en el blog cabeza cuando trajimos el disco de una de sus anteriores proyectos: Soul Enema. Scardust se meten de lleno en el metal sinfónico lleno de riffs potentes, fuerza metálica y elementos que recuerdan a Within Temptation y Nightwish, donode brillan los arreglos vocales operísticos, junto con invitados especiales como el Haken Ross Jennings o la orquesta árabe-judía TLV, que los ayudan a meterse en sus atmósfera épica, explorando sonidos orquestales, mediterráneos e incluso celtas, siempre manteniendo el enfoque dentro del metal sinfónico pero con muchos tentáculos a diferentes estilos. Si te va el metal operístico y sinfónico, entrale de cabeza...

Artista: Scardust
Álbum: Souls
Año: 2025
Género: Metal progresivo sinfónico
Duración: 41:42
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Israel

Para comenzar, copio un poco de historia: Los primeros años de Scardust vieron su EP debut, "Shadow" (2015), posicionarlos como un recién llegado prometedor, mientras que su primer LP de larga duración, "Sands of Time" (2017), los consolidó como una de las principales bandas de metal progresivo en Israel. Los tipos ascendieron rápidamente a la cima de la escena metalera local, agotando las entradas y abriendo para artistas como Symphony X, Therion y Epica. Pronto expandieron su alcance, haciendo giras en el extranjero y tocando en festivales y espectáculos en Alemania, China y el Reino Unido, mientras continuaban dominando los escenarios en su propio país.

Noa Gruman también es muy solicitada como vocalista y la ya impresionante lista de sus recientes apariciones como vocalista invitada incluye álbumes de Amorphis, Ayreon, Therion, Gloryhammer, Orphaned Land y varios otros. 

Vamos, ahora sí, a un comentario del disco... 

Para su servidor es muy gratificante compartir la reseña del nuevo álbum de los desconocidos Scardust, porque no solo disfruto de sus elaboradas y elegantes composiciones, sino porque además aprovecharé para hablar de la versátil cantante Noa Gruman. La verdad es que me encanta su estilo y aunque es pocos los que la conocen, ella es prácticamente el alma de este conjunto de symphonic metal progresivo.
Es impresionante cómo se desenvuelve la vocalista israelí en este Souls: la energía de su garganta parece inagotable y en las secciones melódicas saca a relucir su lado más dulce, acompañada de una instrumentación muy variada que construye pasajes progresivos, sinfónicos, melódicos y heavy. Puede que esta propuesta musical nos recuerde a Moonlight Haze, pero con menor contundencia y adornos más complejos, dejando claro que estos israelíes no se conforman con un metal melódico o sinfónico simple.
En cuanto a la portada, me parece un poco simple, pero eficaz, ya que refleja lo que el título y las letras intentan transmitir: los ojos como ventana del alma, capaces de revelar pureza o maldad. Sin más preámbulos, vamos al análisis del disco: los teclados y guitarras son vitales desde el tema inicial, Long Forgotten Song, que construye una melodía gigante combinada con guitarras y baterías pesadas, sin olvidar los toques progresivos y elegantes del teclado reminiscentes de bandas similares.
My Haven despliega esos sonidos celestiales creados por los instrumentos, y es aquí donde se aprecian los cambios de registro vocal de Noa Gruman con gran destreza. Hay momentos muy progresivos en RIP, intensa y moderna, con voces guturales y blast beats, buscando variedad musical. Dazzling Darkness no sorprende por originalidad, pero sí ofrece un placer auditivo digno, gracias a la actuación sentimental de Noa.
Unreachable ofrece un esquema de metal melódico que mezcla elementos prog y melodías exóticas, mientras Gruman navega entre tonos operísticos, agresivos y dulces, alternando registros según demanda de la canción. El momento sinfónico lo representa el instrumental End Of The World, tallado con tintes orquestales y un sentido neoclásico brillante.
Searing Echoes muestra orquestaciones más elaboradas, batería contundente, riffs densos y progresivos, bajo equilibrado y teclados con un toque sinfónico necesario. En Touch Of Life I – In Your Eyes demuestran su calidad abrumadora, incluso con la participación del invitado Ross Jennings (Haken), para lograr un estribillo coral más completo.
Touch Of Life II – Dance Of Creation es delicada y maravillosamente producida, con Noa jugueteando con su registro hasta producir un efecto extático. La última pista, Touch Of Life III – King Of Insanity, es más agresiva y progresiva, ideal para cerrar el álbum, con cambios de ritmo, voces extremas, guturales y baterías cercanas al death y black metal en algunas secciones.
En resumen: Aunque Souls no entra en mi top 10 de 2025, hay que reconocer que hace un trabajo espectacular, mezclando melodic, symphonic y progressive metal sin abusar de lo electrónico, y mostrando a Noa Gruman en su mejor momento. Estoy convencido de que este disco le abrirá demasiadas puertas en esta salvaje industria del metal.

Alessandro Power 


Y bueno, lo que está faltando es que lo escuches, y para eso el siguiente video...


La banda comentó sobre el nuevo álbum diciendo: "Souls es un profundo viaje personal para nosotros, que combina todo, desde intrincados elementos progresivos hasta amplios pasajes sinfónicos, coros himnos y coros épicos. Este álbum es un hito para la banda. Contiene el ADN de Scardust mientras experimentamos con diferentes métodos de escritura y composición, involucrando a todos los músicos de la banda, lo que resulta en la creación de la próxima evolución de nuestro sonido y empuja los límites de lo que podemos expresar a través de la música. Temáticamente hemos explorado las ideas de la memoria, la pertenencia, la pérdida y el deseo de conexión, entretejiendo influencias de diferentes mundos musicales, incluidos los sonidos orquestales, mediterráneos e incluso celtas. Souls es nuestro álbum más ambicioso hasta la fecha, incorporando la musicalidad técnica característica de Scardust, y con el coro Hellscore y un cuarteto de cuerdas a lo largo de todo el álbum, además de apariciones especiales de algunos músicos internacionales de primer nivel como Ross Jennings (Haken), Ally Storch (Subway to Sally), una orquesta turca y la orquesta TLV. Es audaz, es emotivo y esperamos que resuene profundamente dondequiera que se escuche".

Chupate esa mandarina, lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5bRBPbquc0lVk3iWMCyBfG




Lista de Temas:
1. Long Forgotten Song (4:23)
2. My Haven (3:17)
3. RIP (3:40)
4. Dazzling Darkness (2:37)
5. Unreachable (4:30)
6. End of the World (2:19)
7. Searing Echoes (7:42)
8. Touch of Life I - In Your Eyes (2:41)
9. Touch of Life II - Dance of Creation (3:16)
10. Touch of Life III - King of Insanity (7:17)

Alineación:
- Noa Gruman / vocals
- Gal Gabriel Israel / guitars
- Aaron Friedland / keyboards
- Orr Didi / bass
- Yoav Weinberg / drums
With:
Ross Jennings / vocals (8,10)
Ally Storch / violin (7)
TLV Orchestra / Orchestra (5)



Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.