Más rock progresivo mexicano y del bueno! Ahora viene nuevamente este lindo grupo mexicano que canta en inglés, lamentablemente, pero cuya música sigue los pasos de su anterior trabajo "The Embryo" en 2016 y cuyo sonido ha sido creado a lo largo de una carrera que ha forjado un sonido muy emotivo, profundo, complejo, ecléctico y sofisticado, con pasajes instrumentales son una gran combinación de estilos varios, mientras que la composición general está muy bien construida y es muy agradable, un álbum que combina estilos más convencionales con momentáneos toques más pesados que recuerdan un poco a bandas como Porcupine Tree, Riverside, Marillion pero también de estilos clásicos que van desde Uriah Heep hasta Pink Floyd. Más para que conozcan y disfruten, en un a entrada cortita y al pie de algo que creo que no se deben perder...
Artista: Deep Limbic System
Álbum: Katharsi
Año: 2024
Género: Crossover prog
Duración: 54:49
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México
En 2024, Deep Limbic System alcanzó nuevas alturas con 'Katharsi', un álbum de larga duración. Este trabajo conceptual, que explora temas como la rutina humana, la existencia, el amor y la muerte, ha estado recibiendo elogios de la prensa especializada por su complejidad lírica y musical, reafirmando a la banda como un referente del rock progresivo moderno. Con un sonido ecléctico que equilibra una profunda emocionalidad atmoférica con las complejidades del rock y metal, Deep Limbic System continúa expandiendo los límites del género, ofreciendo a sus oyentes experiencias sonoras intensas y reflexivas. Desde sus raíces biculturales, su música trasciende barreras y conecta profundamente con las emociones humanas.
Premios a la música independiente
DEEP LIMBIC SYSTEM (DLS) es una agrupación musical que emergió a finales de 2012, resultado de la convergencia de diversos proyectos creativos que lograron consolidarse en una propuesta artística singular. Su filosofía se basa en priorizar la música como elemento central, superando las fronteras de los géneros convencionales para favorecer la expresión emocional.
Esta perspectiva les permite una exploración creativa sin restricciones, donde cada emoción se convierte en un matiz sonoro que da vida a la entidad conceptual de DLS. Su música, en constante evolución, se configura como una estructura viva que se adapta a los paisajes emocionales que desean transmitir.
A lo largo de su trayectoria, DLS ha lanzado producciones destacadas. Su primer EP, «The Embryo» (2014), supera la idea de una simple colección de canciones para presentarse como una exploración del crecimiento personal, la madurez y la esperanza interior. La obra se complementa con una dirección artística visual que subraya su profundidad conceptual. Con «Katharsi» (2024), la banda presenta una producción más madura que sintetiza influencias de bandas clásicas, logrando una identidad propia caracterizada por una melancolía introspectiva.
«Katharsi» se distingue por la fusión de una amplia gama de elementos y estilos musicales. La banda combina solos de guitarra, vocales melancólicas y estructuras con cambios de tempo y composiciones melódicas. Las influencias son diversas y evidentes, desde los pasajes de órgano de Uriah Heep y Deep Purple, hasta los paisajes sonoros de Pink Floyd, la atmósfera demoníaca y romantizada de King Diamond y los clásicos de Dream Theater. Todos estos elementos se presentan de forma elegante y cohesiva, resultando en una experiencia única y sofisticada. Cada canción del álbum tiene su propia identidad, mostrando una evolución musical constante a lo largo de la obra.
El álbum «Katharsi» inicia con «Days», una pieza que evoca la elegancia característica de «God is an Astronaut». La combinación de una música serena y sofisticada con tonalidades tristes marca una introducción delicada y emocional.
El segundo tema, «Regresión», se abre con una introducción atmosférica y una guitarra eléctrica que conducen hacia sonidos que recuerdan a Pink Floyd, fusionados con teclados propios de la década de 1980. La composición evoluciona hacia un tono más calmado y profundo, con una mezcla que evoca el estilo de Mar de Grises. A partir del minuto 4:30, se incorpora una influencia de Dream Theater, con elementos más agresivos que aportan dinamismo y complejidad a la obra.
El tercer tema, «Herd», se presenta con una apertura de arpegios que evolucionan hacia un solo de guitarra. La banda imprime un toque reminiscente de Riverside, fusionándolo con la técnica melódica de Kiko Loureiro. La atmósfera está dominada por arpegios que sostienen la esencia melancólica que atraviesa el disco.
«The Chaotic Frenzy of the Mind» destaca como una de las composiciones más imponentes del álbum. La pieza comienza con un arpegio melancólico y una guitarra oscura, creando una atmósfera densa que pronto se transforma en un ritmo de metal pesado. Los cambios agresivos evocan el estilo de Devin Townsend, mientras que la incorporación de elementos de synthwave y metal sinfónico crea una experiencia auditiva rica y variada. La obra, de 8:32 minutos, finaliza con un solo de teclado que remite al estilo de Deep Purple, demostrando una ejecución magistral.
«Descendants» presenta una apertura con arpegios de guitarra inspirados en el folclore mexicano, que se combinan con la guitarra eléctrica para generar una atmósfera que evoca el estilo de Crisalida. La evolución del tema lleva a una estética cercana a Riverside y Anathema, destacándose la presencia de la voz como elemento que marca el compás melancólico.
«Oblation» se presenta como un lamento musical estructurado de forma tradicional. La composición se caracteriza por su minimalismo elegante, con un piano y cuerdas que evocan una sensación de entrega y rendición emocional. A partir del minuto 4, el saxofón se suma con una intervención que aporta una armonía melancólica y atmosférica, destacando la atención al detalle que define el carácter emocional de la obra.
«Umbral» se erige como la composición más ambiciosa del álbum, con una duración de 10 minutos. La pieza se construye sobre una atmósfera densa donde la voz se presenta como eje emocional. La estructura mezcla pasajes de guitarras agresivas con arpegios entrelazados, lo que genera una sensación de constante evolución. La calma se hace presente en el minuto 4:17 con la aparición de delicados arpegios, antes de pasar a una transición que recuerda al estilo clásico de Opeth.
Un disco puede parecer conservador en muchos aspectos, pero eso no necesariamente es negativo. Cuando se contextualizan los elementos, se aplican de forma correcta, se les da un sentido claro, se mezclan de forma armónica y se graban con atención al detalle, se crea lo que se podría llamar «progresivo elemental». Se trata de una base bien marcada, con elegancia y calidad. «Katharsi» logra destacarse como una obra bien agradable para los oyentes conservadores y los fanáticos del sonido clásico del prog rock pesado. En una era donde los nuevos discos con estos matices son cada vez más escasos, «Katharsi» brilla como una joya nostálgica que honra y revitaliza la esencia del rock progresivo clásico.
Lo podés escuchar desde Bandcamp:
https://deeplimbicsystem.bandcamp.com/album/katharsi
Lista de Temas:
01 - Days
02 - Regression
03 - Herd
04 - The Chaotic Frenzy of the Mind
05 - Descendants
06 - Oblation
07 - Umbral
08 - Ωmega
Alineación:
- Sergio Sunga / Vocals & Guitars
- Leonel Huerta / Guitars
- Carlos Bárcenas / Keyboards
- Ángel Natividad / Bass
- José Armengol / Drums & Percussion
Guest musicians:
Efraín Fraire / Additional guitars (tracks 1, 2, 3)
Nate Miller / Erhu & Musical Saw (tracks 1, 2)
Juani Varela / Sax (tracks 6, 8)
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