Skip to main content

California Guitar Trio - CG3+2 With Tony Levin & Pat Mastellotto (2002)

Los tres miembros de California Guitar Trio (o simplemente "CGT", un trío de virtuosos guitarristas de Bélgica, Japón y Estados Unidos de la League Of Crafty Guitarists de Robert Fripp) son talentos suficientes por sí mismos, pero la unión de la California Guitar Trio con dos de los miembros más destacados que pasaron por las filas de King Crimson: Tony Levin y Pat Mastellotto hace que esto sea un lujo superlativo, e imposible de abarcarla con una referencia abarcadora que le esté a su nivel. Esta es una obra maestra del rock progresivo clásico para agregar la colección necesaria de cualquier cabezón.

Artista: California Guitar Trio
Álbum: With Tony Levin And Pat Mastellotto
Año: 2002
Género: Crossover Prog
Duración: 65:16
Nacionalidad: Multinacional

Hace ya bastante habíamos presentado a la California Guitar Trio con Tony Levin ‎en "Monday Night in San Francisco", antes Artie había presentado "Andromeda". Ahora traemos un disquito que muchos cabezones van a disfrutar a lo grande.
Se conocieron en uno de los seminarios de guitarra de Robert Fripp en 1987 y luego viajaron como parte de League of Crafty Guitarists de Fripp hasta que en 1990 decidieron formar su propio grupo. 1991 los vió a todos viviendo en Los Ángeles y tomaron el nombre su nombre definitivo. Pronto realizaron una extensa gira, a menudo con King Crimson. Este álbum los encuentra ahora con Tony Levin en stick / bajo y al baterista Pat Mastelotto.
Este tipo de relación con King Crimson es capaz de combinar técnicas de grabación experimental con muy buena escritura para la reinterpretación de temas.
Este álbum está muy alejado de cualquier álbum de histrionismo de guitarra con el que me haya encontrado. Muestra un dominio de muchos estilos de música diferentes. El sonido nítido de la guitarra acústica es fantástico: las capas encajan bien entre sí, la musicalidad es alta y la atmósfera es fuerte, pasando por temas de John McLaughlin, Yes y King Crimson pero con su propia impronta.





Este grupo es magistral utilizando (y disfrazando) otras melodías memorables y luego combinarlas con las suyas. Me doy cuenta de que lo hacen con frecuencia, pero no se quedan solo en la composición original, nunca fallan en improvisar, modificar y poner su cuota de creatividad. Siempre suenan como una banda diferente en cada canción, realmente es bastante sorprendente.


En este CD, el énfasis está en la variedad y en la creación atmósferas agradables...
Una de las canciones más cautivadoras es "Heart of the Sunrise". Usan la introducción del clásico "Long Distance Runaround" de Yes para abrir la canción y colocarla estratégicamente en diferentes puntos. "Zundoko-Bushi" es otra amalgama de rock, moderno y dinámica. Es una canción tradicional japonesa con extractos de la famosa canción de King Crimson "21st Century Schizoid Man". Luego, de repente, te llevan a otra época y lugar hace miles de años en su versión de "Dance Of Maya" de John McLaughlin junto con blues rock en la línea de Rory Gallagher. Su música es verdaderamente muy digna de toda esa referencia abarcadora. Luego vendrá un clima de Medio Oriente en "Melrose Avenue", una mezcla divertida y poderosa de los años sesenta, una gran parte country con un acústico llamado "Train to Lamy". Y el cover de Yes "Heart of the sunrise" contiene algunos momentos geniales, que se las arregla para sonar respetuosamente cerca del original pero a la vez bastante diferente.

Desafortunadamente, apenas hay algún cambio dinámico en la atmósfera; no hay un momento decisivo en el álbum, si bien todo es fantástico y fenomenal, no hay nada que sobresalga que lo haga "in crescendo" hasta el éxtasis. Dicho esto, sigue siendo un muy buen álbum de rock con fuertes influencias progresivas que serán muy atractivas para cualquier fanático de la guitarra acústica. Son capaces de comunicarse y expresarse completamente sin letras.

Cualquiera que disfrute escuchar increíbles guitarristas debería amar este álbum. Es imprescindible para cualquier fanático de la serie King Crimson. Es tan increíble escuchar a tres guitarristas pasando una melodía de una guitarra a otra.
Este álbum es, simplemente, excelente. Aunque el álbum está compuesto en su totalidad por temas instrumentales, las pistas siguen funcionando muy bien juntas. Sorprendentemente, ya que muchos álbumes que intentan esta hazaña terminan sonando como una especie de pegajoso pastiche instrumental, aquí hay coherencia y resulta divertido desde el principio hasta el final. Probablemente, lo que divide tan bien las pistas sea que cada uno de ellos tienen momentos muy distintos, armonizando y sincronizando tan bien que cada pista es espectacular a su manera.
Muy recomendable para los fanáticos de los álbumes instrumentales. Este es un álbum que requiere de una escucha concentrada para sacar el máximo provecho de él. Para aquellos que quieran escuchar música interpretada por músicos extremadamente ajustados. Pero también es, inclusive, una excelente música de fondo para que acompañe todo tu día.



Lista de Temas:
1. Melrose Avenue
2. Skyline
3. Dancing Anne
4. Heart of the Sunrise
5. Hanagasa
6. Zundoko-Bushi
7. Blockhead
8. Dance of Maya
9. Swampy Space
10. Swampy Return
11. Train to Lamy
12. Eve
13. What I Am
14. The Chase

Alineación:
- Bert Lams / guitars
- Hideyo Moriya / guitars
- Paul Richards / guitars
With:
Tony Levin / stick, basses
Pat Mastelotto / drums





Comments

  1. Interesante el aporte. Vamos a escucharlo! Saludos y gracias!

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.