Skip to main content

Tal Wilkenfeld - Transformation (2007)

Artista: Tal Wilkenfeld
Álbum: Transformation
Año: 2007
Género: Jazz Fusión
Nacionalidad: Australia/Estados Unidos
Duración: 47 minutos

Lista de Temas:
1. BC - 6:21
2. Cosmic Joke - 6:25
3. Truth Be Told - 6:41
4. Serendipity - 5:02
5. The River Of Life - 7:44
6. Oatmeal Bandage - 7:53
7. Table For One - 8:30


Alineación:
- Tal Wilkenfeld - Bajo eléctrico
- Seamus Blake - Saxo tenor
- Keith Carlock - Batería
- Geoffrey Keezer - Piano
- Wayne Krantz - Guitarras
- Samuel Torres - Percusión en Truth Be Told (Invitado)
- Oteil Burbridge - Melodía del bajo en Oatmeal Bandage (Invitado)


Se va sumando gente a colaborar en el blog y esto es imparable. Ahora Mauricio (que no es Macri) nos repone otro link, ahora con el solista de la hermosa Tal al frente de sus 4 cuerdas. Y con tantos aportes esto se pone más interesante que nunca...







Lamentablemente, cuando se viene a hablar de proyectos de rock progresivo (o de jazz fusión en este caso), es todo cosa de muchachos, dejando a las chicas para el rol de vocalistas (Annie Haslam -Rennaisance-, Heather Finlay -Mostly Autumn-, Yehudith Ravitz -Sheshet-, Leïlindel -Unexpect-, Mariela González -Nexus, Atempo-, por nombrar a algunas). Hay un puñado de mujeres que se desenvuelven extremadamente bien en su puesto como instrumentistas (por ejemplo, Kazumi Suzuki como flautista en Naikaku, Ewa Jablonska como violinista en Indukti, Anoji Matsuoka como guitarrista en Gonin-Ish, Virginia Peraza como tecladista en Anima Mundi o Adriana Plaza como tecladista en Kotebel), pero ninguna que conocía se encargaba de las frecuencias más bajas, hasta que encontré a Tal Wilkenfeld.

Ella empezó tocando la guitarra a eso de los catorce años en Sydney, en su Australia natal. Dos años más tarde abandonaría el secundario para estudiar música en Los Ángeles, EUA, afortunadamente para los oyentes cambió la guitarra por el bajo eléctrico, se graduó y se fue a vivir a Nueva York, en donde comenzó a hacerse un nombre como música profesional en la escena del jazz.

Digamos que con el tremendo virtuosismo de esta chica para tocar el instrumento de las cuatro cuerdas, rápidamente fue reconocida como una prodigio comparable con colosos como Jaco Pastorius.

Algunas credenciales? Tal tocó con músicos de la talla de Jeff Beck, la Allman Brothers Band y Chick Corea. Sigo? También con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jimmy Page, Lee Ritenour, Guthrie Govan y la lista continúa, pasando por artistas más populares como Sting, Slash, Rod Stewart y John Mayer.

Entonces, luego de semejante tarjeta de presentación, cabe aclarar y remarcar que ella no es sólamente 'la bajista que enamoró a Jeff Beck y ahora está subcontratada'. El estilo de esta chica es algo especial. Mientras hay algunos como Victor Wooten, John Wetton, o Flea, que hacen que sus bajos griten de tanto darle con un caño a las cuerdas entre slap y distorsion, el bajo de Tal Wilkenfeld ronronea de placer, como un gato doméstico acomodado sobre el regazo de su dueña.

"Purrrrrrrrrr"

Centrándonos de una vez en el disco, Tal no sólo demuestra su habilidad con las cuerdas, sino también a la hora de hacer composiciones y arreglos. Y está más que bien acompañada. Los otros músicos también hacen buena letra en el disco, la batería, de lo más destacable, está más que al nivel de semejante bajista como para completar la base rítmica, mientras que el piano, la guitarra y el saxo se la bancan muy bien, a la hora de acompañar o de improvisar un solo.

Las canciones van desde una fusión energética sin margen de error como en BC hasta melodías más tranquilas como en The River Of Life, pasando por momentos más funkys como Oatmeal Bandage.

Transformation, para haber sido grabado en dos días, al comando de una compositora que en su momento apenas cumplía los 20 años, es un disco brillante, de excelente producción, súper melódico y siempre se pueden descubrir cosas nuevas con cada escuchada, además de dejar bastantes ganas de que la Wilkenfeld deje de hacer tours con viejos para que se dedique a hacer más material original.

Si Terpsícore tocaba la lira y era la musa griega de la música, no me quiero imaginar el cargo que le espera a Tal Wilkenfeld. Ojo, más de uno puede quedar enamorado después de escuchar esto. Te gusta el bajo? Llevátelo sin pensarlo siquiera una vez. Te gusta el jazz? Tampoco lo pienses más. Te gusta la buena música? Bueno, ya me entienden...

Unas muestras gratis, fúmenselas que hacen bien a los pulmones!




Comments

  1. MediaFire, FLAC + Log, sorry, no hay ni cue ni scans: http://lix.in/-a20e23

    Mañana va en 320!

    ReplyDelete
  2. Ta lindo esto...
    Ella también está linda

    Gracias Pyra!!!

    ReplyDelete
  3. uh, la conocí en un DVD de Jeff Beck, preciosa y virtuosa. A este disco lo escuche en su momento, pero ya ni me acuerdo...

    ReplyDelete
  4. Muchas gracias por Tal! Saludos para todos!!! Eddie

    ReplyDelete
  5. Buenisimo el disco, gracias por compartir

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.