Cabeza de Moog !

Rockarte había presentado este muy buen trabajo hace un tiempo, una banda retro que viene desde EEUU en su primera producción discográfica, con mucha psicodelia, desplegando una explosión de rock progresivo retro vibrante e intenso, ofreciendo tonos de algunos clásicos de los primeros setentas, mucha psicodelia y elementos de hard rock con un sonido que conjuga Van Der Graaf Generator, King Crimson, Atomic Rooster, Uriah Heep y Pink Floyd, aunque con un sonido convincentemente auténtico (si bien es obvio que están rindiendo homenaje a los grandes del pasado), y con un trabajo instrumental excelente. Definido en Progarchives como uno de los mejores discos del 2022, donde se invita al oyente a un viaje mágico a través de un reino en el que los sonidos se deforman en dimensiones caleidoscópicas, pero sin los clichés habituales de muchas de estas bandas. Otra excelente alternativa para escuchar más bandas nuevas que tienen mucho para ofrecer y decir, esto no defrauda así que entrale sin

Seguimos con parte del mejor rock que ha salido de Brasil y atención con esta banda, a modo descriptivo, imaginate a Chris Cornell cantando en un Pearl Jam en modo progresivo y con la emotividad y dramatismo de Pain of Salvation, y tendrás más o menos una idea de como suenta esto. Una muy joven banda brasilera que lanza aquí su primer trabajo, y l a calidad del material sorprende por su producción pero principalmente por tratarse de un grupo que tiene início hace muy poco y ha pasado por algunas transformaciones (vienen de un estilo más cercano al blues con trazos de hard rock) hasta llegar al rock progresivo imponente que se plasma en "Storm Ahead". Un grandísimo trabajo del 2019 que venimos a descubrir y ahora presentamos en este espacio de buena música que es el blog cabezón. Les aseguro que muchos se sorprenderán, así que háganme caso, no lo dejen de escuchar! Artista: AlphaJorge Álbum: Storm Ahead Año: 2019 Género: Crossover Prog Duración: 54:19 Nacionalida

Y volvemos sobre nuestra revisión del rock mexicano y otra vez revisamos la obra del señor Briseño, cuy importancia en el rock mexicano es total. Primero, por su nivel no solo como pianista y tecladista, segundo, porque siempre armó proyectos de rock complejo, musical y poéticamente, tercero, porque en su estética confluyen múltiples elementos no solamente del rock progresivo y del blues (quizás sus dos estilos más identificables) sino también de la Nueva trova cubana, Serrat, el Canto nuevo y el folklore latinoamericano, pero también influencias literarias, de ciencia política y culturales, como Gramsci, Marx, Weber, Freud, etc. y también hay que sumar a esta mezcla las obvias influencias del rock psicodélico y hippie en inglés, y aun del progresivo italiano y alemán. Este será el fundamento de un verdadero rock mexicano de calidad del que forma parte indisoluble en su historia. Artista: Guillermo Briseño y La Banda de Guerra Álbum: Briseño y La Banda de Guerra Año: 1992 Gé

Empezamos la semana con el último gran álbum del gran David Cross, y voy adelantando que aquí todo va a ser acompañado por la palabra "gran": una gran interpretación de grandes y expertos músicos, un gran sonido y grandes canciones, una propuesta enérgica (es es prácticamente un heavy prog... y lo de "prácticamente" está de más, es heavy prog) y profesional que nos muestran al mejor David Cross, acompañado de músicos del carajo (el tipo armó una banda estupenda) y acompañado por el gran David Jackson. La mitad del álbum se basa en canciones de hace 50 años en las que Cross estuvo involucrado; así que, de yapa, tendrán nuevas versiones de "Exiles" y "Starless", dos clasicos que siempre están vivos. Un excelente disco que me llama la atención de que no sea más conocido, uno de los mejores trabajos del señor Cross en su etapa solista, y algo que no se pueden perder. Muy recomendado! Y otro de los mejores discos que salieron a la venta el año pas

Para terminar la semana a lo grande, el Rafa Nori nos presenta el último y gran trabajo del enorme Steve Hackett, y de hecho uno de los grandes discos que saldrán a lo largo de este 2024 y uno de los mejores discos solistas de Hackett, su trigésimo lanzamiento en solitario. Y para aquellos que piensan que simplemente está repitiendo la misma fórmula de años, décadas y siglos atrás, escuchen este increíble belleza de este trabajo que simplemente expresa emociones profundas, y después me cuentan. No voy a comentar nada en demasía, pero entren al posteo que le dejo algunas notas y sobretodo algunos videos para que empiecen a disfrutar de este disco desde ahora. No solamente es recomendado sino además absolutamente necesario! Artista: Steve Hackett Álbum: The Circus And The Nightwhale Año: 2024 Género: Crossover prog Duración: 44:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El legendario Steve Hackett está de vuelta con su nuevo álbum de estudio "The Circus And

¿Quiénes ejercen la violencia?, ¿en nombre de qué?, ¿qué contexto de justificación necesita alguien para ejercer la violencia? Los testimonios de los sobrevivientes dan cuenta de los procedimientos del victimario y del terror. Pero no son los únicos testigos, la sociedad civil lo ha sido, aunque gran parte de una sociedad permaneció en la “negación” durante mucho tiempo de la crueldad de los procedimientos. Primo Levi redacta en 1976 (involuntaria coincidencia con el comienzo de la última dictadura argentina) un Apéndice a su libro "Si esto es un hombre" en el que reflexiona sobre su condición de testigo y de sobreviviente: "Una afirmación, sin embargo, puedo formular, y es ésta: si no hubiera vivido la temporada de Auschwitz, es probable que nunca hubiera escrito nada (...) Fue la experiencia del Lager lo que me obligó a escribir: no tuve que luchar contra la pereza, los problemas de estilo me parecían ridículos, encontré milagrosamente tiempo para escribir sin jamás ro

Y como para ir cerrando otra gran semana en el blog cabeza, vamos a presentar el último gran disco de la gran banda sueca Agusa, una agrupación que nunca defrauda. Fieles a su estilo característico, los tipos crearon uno de los mejores trabajos del 2023; psicodélicos, setenteros, sensuales, hipnóticos, orgánicos, melodiosos e infinitamente disfrutables, este álbum es un festín de buena música, como todos los discos de estos tipos. Una obra maestra del rock retro-progresivo instrumental que, basándose en las excelentes estructuras de las canciones y las actuaciones inmejorable de toda la banda se ha convertido en un disco inevitable si hablamos de la buena música hecha en la posmodernidad o como mierda se llame la estúpida era en la que vivimos. ¡Muy recomendado para todos los amantes del prog, del psicodélico y no solo para ellos, para todos los que gusten de la buena música! Artista: Agusa Álbum: Prima Materia Año: 2023 Género: Rock psicodélico ecléctico Duración: 42:34

Otra exploración sobre el desconocido rock latinoamericano, específicamente mexicano, otro aporte de Carlos gracias a su blog Viaje al Espacio Visceral . Guillermo Briseño (una de las leyendas del rock mexicano), multiinstrumentista, compositor, y poeta, ha aterrizado varias veces en el blog cabezón con su propuesta apuesta al componente ecléctico que en su música se da desde la fusión del blues y rock hasta el rock progresivo, pasando por el boogie y el rap. Un fantasma que atraviesa la historia del rock mexicano desde principios de los 60 hasta nuestros días. Prolífico y experimentador, aparece nuevamente con una producción de 1990 para seguir el recorrido artístico de otro grande de la música. Dedicado a CalleNep que empezó trayendo la saga musical de este hombre al blog cabezón. Artista: Guillermo Briseño Álbum: El Conexionista Año: 1990 Género: Rock Nacionalidad: México Nos metemos de lleno en el prólogo de este músico, para más info sobre el disco, los espero en el

Y vamos con el último disco de los pioneros de la música rock experimental alemana, los legendarios Agitation Free que están otra vez en el ruedo impartiendo lecciones de cómo se hace Krautrock, y están haciendo desde un regreso innovador con un álbum muy esperado. La banda, que a principios de los 70 presentó una fusión única de elementos de rock en jams improvisados, electrónica, etno y world music, jazz y trance, ha vuelto a mostrar su brillantez creativa, y fue el año pasado con su LP "Momentum", donde todos sus elementos que los hicieron conocidos salen nuevamente a flote, con esa experimentación tremendamente melódica, alucinante y espacial. Cono tres de los cinco miembros originales, la agrupación retoma su clásico espíritu (al tan difícil de hacer) y lo trae al momento actual, y mientras escribo me pregunto ¿tendrá algo que ver eso con el título del álbum?... quizás, pero lo que sí sabemos fehacientemente es que es un disco muy recomendable, ideal para quienes goza

Cuarto y último trabajo de estudio de este maravilloso músico que realizara un genial trabajo de progresivo instrumental, repleto de flautas, violines, violas... en contraposición al experimento completamente académico de "Entre Um Silencio E Outro" (su anterior disco de 1983) y marcando un regreso al sonido eléctrico, en el 84 Araújo lanzó Lucas, dedicado a su hijo, quizás su mejor creación durante su carrera solista y que continúa la seguidilla de un disco por año. Un progresivo sinfónico sutil, elegante y alegre con una mezcla de folclore brasilero que está literalmente imbuido de belleza e inspiración, y que incluye la suite de dieciséis minutos "Lembranças", donde Marco brilla con todas las facetas de su talento compositivo, demostrando el milagro de combinar elementos de varios géneros, formando un mosaico instrumental brillante y muy orgánico, donde los elementos clásicos coexisten en igualdad de condiciones con el rock duro impulsado por la guitarra y el est