Skip to main content

Elfonía - This Sonic Landscape (2005)

Y seguimos con el buen progresivo mexicano de Elfonía. Cantado casi exclusivamente en castellano, no entiendo la necesidad de que el título del álbum esté en inglés. Con el líder de Ayreon, un tal Arjen Lucassen, como invitado, este trabajo es otro paso al frente de esta banda llena de color dentro de su oscuridad, donde toda una variedad de influencias (como el doom, folk, gótico, atmosférico y progresivo) se juntan para crear una aventura sonora muy disfrutable y recomendable. Este fue su último disco, que no podía faltar ahora que estamos reviviendo grandes discos que habíamos presentado hace tiempo. Con ustedes, señores y señoras del blog cabezón, otro gran trabajo mexicano, y como para brindar. ¡A su salud!

Artista: Elfonía
Álbum: This Sonic Landscape
Año: 2005
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 57:13
Nacionalidad: México



No estoy de acuerdo con Progarchives que dice que Elfonía es Prog Folk, quizás esté más cerca del metal progresivo aunque tiene elementos folk, pero también tiene jazz, elementos de música árabe, algo de sinfonismo, y sobretodo la hermosa, onírica y elástica voz de Marcela Bovio como principal protagonista de esta aventura musical mexicana sin precedentes.
Los músicos son muy buenos y también las composiciones, quizás lo que más tengo para criticarles es el rol protagónico casi exclusivo de Marcela, aunque claro que la cantante tiene con que hacerse cargo y llevarse el grupo en sus espaldas, pero el asombroso y especial timbre propio de su voz se me torna monocromático a lo largo de todo el álbum. Aunque por los comentarios que leo al único que le pasa eso es a mí, todos fascinados con la voz de esta muchacha.

 
 


Otra gran obra del progresivo latinoamericano... Y si no me creen lean los siguientes comentarios, o escuchen las canciones de los videos, van a ver.
Muy recomendado.
Elfonía es una banda mexicana liderada por Marcela Bovio, quien tiene una de las voces mas exquisitamente hermosas del planeta... no estoy exagerando cuando digo que tengo orgasmos auditivos cada vez que la escucho. Ella definitivamente se roba toda la pelicula en el disco y como no , si es capaz de pasar de una canción energética a una balada y luego a la melancolía extrema y luego vuelta al poder de las guitarras. Su voz no se nota para nada forzada el los agudos ni el los bajos mas extremos, su dulzura se refleja en su timbre.
Este disco grabado el 2005 es un disco delicado, sencillo, no tiene grandes arranques de virtuosismo (solo los de Marcela), es para escucharlo tranquilo, y deleitarse con las marivillas de la voz humana.
Presten especial atencion a Mañana, Desaciertos, Camaleón, Traveling, ...De los Libros del Tiempo.
Dato curioso: Por si no se han dado cuenta aparece el nombre de Arjen Lucassen en el Line-up, si el magnifico multiinstrumentista creador de Ayreon, Stream of Passion, etc..., como "invitado". Pues dicen las malas lenguas que cuando Arjen escucho los mp3 de Elfonía donde cantaba Marcela, este quedo enamorado de su voz y la invitó a participar de su proyecto Ayreon : The Human Equation y que tuvieron un romance por ahi, grabando. Curiosamente luego de grabar el disco Arjen vuelve a llamar a Marcela esta vez ofreciendole un grupo-proyecto para ella sola, Stream of Passion, más metal que Elfonia, pero donde se pone a prueba el talento de Marcela en algo mas "duro" con un asombroso resultado...
... con razon Arjen Lucassen esta loquito por ella...
Disfruten el placer de la voz femenina mas electrizante del momento.
Honney Bunny


Más allá de eso, no estaría mal un poco más de vuelo instrumental, más si en el disco están tocando gente de Ayreon y Stream of Passion. Pero igualmente todo está muy bien, este es un muy buen álbum, casi mágico, muy melódico y a su vez de extraña belleza. Un trabajo muy profesional, muy pulido, pero sobretodo muy emotivo, dando como resultado una joya que se aprecia de principio a fin.
Marcela Bovio es una cantante mexicana que comparte su carrera músical entre su México natal como la solista principal del grupo Elfonia, y en Europa como la cantante de la banda Stream of Passion, pasando además por Hydra, Ayreon y en el último disco de The Gathering ya sin Anneke.
Es poseedora de una preciosa voz y además ejecuta violín, lo que ha hecho que se le preste mucha atención y muchísimo mas respeto en el ambiente progresivo, gótico y metalico. Con quien más amalgamó todos estas líneas fue con Arjen Lucassen para Ayreon, pero luego Arjen arma otro de sus proyectos paralelos, Stream Of passion, donde ella es el nucleo.
Este es el segundo disco de Elfonia, desde México, además acompañados por gente de Ayreon, Stream of Passion y el mismo Lucassen.
Es un estilo único de prog-rock, jazz y clásico con influencias de muchas latitudes oníricas de acuerdo a las necesidades de la interpretación. la voz de Marcela enamora inmediatamente, ya sea en español como en inglés (recordemos que también hizo algunas pequeñisimas apariciones en operas)
El disco tiene el plus de muy buenos músicos y una maga al frente, que nos lleva de a poco. Una linda Joyita.
Vuelo de la Esfinge
 
Convengamos que hay mucha gente que le gustó el disco y en la red así lo hicieron saber, y si fue así es que por algo será, no?
Elfonía es una banda de rock experimental provenientes de Monterrey, México. liderada con la voz de la hermosa y gran vocalista Marcela Bovio aqui nos entregan su segunda obra con su "This Sonic Landscape". Su sonido es una combinación con una amplia variedad de influencias, como el doom, gótico, atmosférico y progresivo. Considerados como uno de los grupos más innovadores en su género, Elfonía busca reflejar la elegancia y delicadeza a través de sus interpretaciones y composiciones.... hermosas melodías vocales siempre juegan un rol fundamental aqui. "Este disco grabado en el 2005 es un disco delicado, sencillo, no tiene grandes arranques de virtuosismo (solo los de Marcela), es para escucharlo tranquilo, y deleitarse con las marivillas de la voz humana.
The Metal Essencial

Otro trabajo muy recomendable, si nunca los habían escuchado, no se lo pierdan... sus oídos, alma, corazón y mente se lo agradecerán.


Lista de Temas:
1. IV
2. Máquina
3. Soundscapes
4. Desaciertos
5. ...de los libros del tiempo
6. Camaleón
7. Letargo
8. Mañana
9. Traveling
10. Gigantes I
11. Gigantes II
12. Gigantes III

Alineación:
- Marcela Bovio / lead vocals, violin
- Alejandro Milán / keyboards, concertina
- Roberto Quintanilla / guitars
- Tpablo González / bass
- Javier Garagarza / drums
 Arjen Lucassen / guest guitar solo on Camaleón





Comments

  1. Llevo años intentando buscar un grupo que suene al menos similar. Ese disco en particular es impactante.

    ReplyDelete
  2. Sin unda un gran disco de la musica progresiva en Mexico, lo escuche desde que salio, lastima que el grupo se desintegro por la partida de Marcela ya que se fue radicar a europa y trabajo con STREAM OF PASSION.

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.