Si pensabas que los japoneses solo servían para hacer cámaras de fotos o dibujos de robots gigantes, es porque nunca te cruzaste con Kenso. Y específicamente con su tercer disco, "Kenso III" (1985), que es donde estos tipos decidieron que la física y la velocidad de los dedos no eran un impedimento para hacer música que te vuele la peluca. Gracias a LightbulbSun llega el tercer "Kenso", que es donde llegan a pulir su sonido de manera que ya no hubo vuelta atrás; este disco es el punto de equilibrio perfecto, no es ese jazz-rock aburrido para escucharlo de sonido de fondo mientras hacés otra cosa (o sí, pero te vas a perder de una gran alegría); es una explosión de energía que mezcla el sinfonismo europeo con una sensibilidad melódica muy japonesa, en una montaña rusa emocional que va desde la paz bucólica hasta un incendio forestal de notas pero con un toque de disciplina samurai. "Kenso III" es un disco obligatorio. Es música para gente que no le tiene miedo a la complejidad pero que todavía tiene sangre en las venas. Es técnico, sí; es complejo, también; pero por sobre todas las cosas, es hermoso. Y así cerramos la trilogía primigenia de Kenso, la fusión exacta del jazz y el rock progresivo sinfónico. Muy recomendado!
Artista: Kenso
Álbum: Kenso III
Año: 1985
Género: Jazz rock / Rock sinfónico
Duración: 46:18
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Japón
Presentando el final de la trilogía homónima de Kenso, la tercera parte arranca con fuerza.
A diferencia de otras bandas de la época que querían demostrar que eran más rápidos que la luz, en "Kenso III" (al igual que en sus anteriores trabajos) la técnica está al servicio de la canción. Hay cambios de ritmo que te dejan mareado, pero siempre volvés a una melodía que podés tararear... o intentarlo, al menos. Resalta el diálogo entre la guitarra y los teclados, es un ida y vuelta constante que recuerda a lo mejor de Camel era "Moonmadness" o incluso a Happy the Man, pero con esteroides y sake.
Composiciones electrónicas, cada vez más etéreas y que hacen un uso extensivo de la naturaleza progresiva de su música, dan como resultado una obra fácil de escuchar, a la vez que compleja, que experimenta con diferentes estructuras, creando ambientes más profundos e impactantes, con interludios y crescendos que arman una especie de drama medieval con el sonido electrónico y futurista de los sintetizadores, lo que le da un aire más frenético. Destacan los abundantes teclados sinfónicos y texturas impregnadas de música clásica, junto con una buena dosis de melodías de flauta, todo ello garantiza el profundo contenido sinfónico del álbum. Las influencias jazzísticas y de fusión son más evidentes durante la pirotecnia guitarrística y la estructura general de los temas, interpretados con técnica.
Pero estamos hablando de estos japoneses desde hace unos dìas atrás así que no los entretengo con informaciòn al pedo. Ahora les dejo el video sobre el disco, que tanto palabrería está demás...
Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/40mD783CtKuWB0U10zKSQ4
Lista de Temas:
1. Sacred dream I (2:49)
2. Power of the glory (4:16)
3.The breeze whispered through my mind (1:12)
4. Far East celebration (2:43)
5. La liberté de l'esprit (6:11)
6. Patter of the groovy (0:51)
7. Turn to solution (6:34)
8. Nostalgia (2:54)
9. Sacred dream II (6:04)
10. Beginnings (6:36)
11. Sea (Bonus track - 6:08)
Alineación:
- Yoshihisa Shimizu / guitar
- Toshihiko Sahashi / keyboards
- Kenichi Oguchi / keyboards
- Kimiyoshi Matsumoto / bass
- Haruhiko Yamamoto / drums
With:
Junna Kaku / vocals
Tsunekatsu Takagi / vocals
Shiro Yajima / flute (4,11)
Kyoko Nemoto / oboe (2,3)
Atsushi Makiuchi / keyboards (7)
Hiroyuki Namba / keyboards (5,7,10,11)
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