Sencillamente, una de las expresiones de rock psicodélico más melódicas, bellas y preciosistas que he escuchado, con dos saxos al frente, ritmos vibrantes formando canciones amables que pasan sin límite por las fronteras de un jazz fluido y de un dinámico rock progresivo con algunas facetas (aparentemente escondidas) que puede saltar del un Rhythm & blues al funk o al acid jazz, creando una fusión fascinante: una amalgama vibrante que presentamos casi en exclusiva. Nos enteramos de ellos porque, como otras agrupaciones, se presentaron ante nosotros para mostrarnos su obra (¡y hasta escribiéndonos en castellano!), por lo que estaremos infinitamente agradecidos por permitirnos conocer tan agradable e imaginativa música que ahora los invitamos a conocer... Una joven agrupación que pronto armaron sus potentes armas musicales con las que planean atacar tus neuronas y tu sistema nervioso y auditivo. ¡escúchenlos y seguramente ustedes también se los van a agradecer con toda el alma!
Artista: Nebula Sun Álbum: Breathe Into Form Año: 2025 Género: Rock psicodélico Duración: 44:38 Referencia:Bandcamp Nacionalidad: Inglaterra
Hace muy poquito, nos escribieron a nuestro correo unos tal Nebula Sun, de los cuales obviamente no teníamos ni idea de quienes eran, y nos comentaron:
Hola! Somos un grupo de rock progresivo del Reino Unido. Hemos visto que
CDM ha hecho una comentario de Zopp, con quien nuestro saxofonista Rob
(que también es el que escribe español malo) ha colaborado, así que
pensamos que os podría interesar nuestro álbum. Todo la información esta
aquí, (en ingles): https://drive.google.com/file/d/18F3RYm-YaAUrHtFB-mUVCBNdfhVz6q9V/view?usp=drive_link Gracias y esperamos que disfruten! Atentamente, Nebula Sun
Y bueno, ello nos permitió llegar hasta su álbum y le estuve escuchando en el pasado fin de semana. ¡Y que grata sorpresa! Este es el álbum debut de una nueva agrupación, que según leo nos entrega su primera obra.
Sobre su música, podríamos decir que el corazón de su estilo está llevado por dos saxos inquietos que no para en todo el disco, pero debemos hablar también de un excelentísimo baterísta que hace de toda clase de pirotecnias percusivas y pone muchísimo condimento a un plato ya de por sí muy sabroso, un guitarrista elegante y sutil, que además se encarga de las voces principales y que hace un trabajo que es una delicia auditiva, y su propuesta la cierra un bajo que les pone el moñito al trabajo de cada uno, completando así una propuestas que seguramente serán de las grandes sorpresas de este año. Y si bien las voces son agradables, en todo el disco predomina la instrumentación y especialmente los momentos donde los duelos de saxos son los protagonistas, donde se vuelcan en solos armónicos muy acertados que no son más que una excusa para volcar extensas sesiones de un virtuosismo que nunca deja de lado el buen gusto. El sonido del disco es siempre muy agradable, muchas veces cuando entran a la senda del jazzy rock hay una buena independencia de sonidos entre los instrumentos, donde muchas veces destaca el gran trabajo de la batería, y en general eso ocurre con todo, siendo un disco impregnado por los elementos de la psicodelia universal desplegados con mucha musicalidad y armonía, improvisación, despliegues instrumentales y experimentos por demás agradables.
Creo que todos los temas son muy parejos y la verdad no destacaría a ninguno por encima de otro, siendo sus 45 minutos muy homogéneos en estilo y calidad. Otra pegada fenomenal es la producción, acá todo es cristalino y se escuchan clarísimo todos los instrumentos, cosa que lo hace aún más agradable, y por lo cual cuesta despegar el oído en todo momento...
Pero estoy escribiendo demasiado y no les estoy mostrando nada, aquí tienen para que escuchen a esta hermosa banda, porque un video habla más que un millón de palabras... comiencen a disfrutarlos.
Y ahora les voy a contar un poco lo que dicen los mismos músicos, que termina por describir un poquito más todo aquello que estabamos tratando de contarte.
La música del álbum evolucionó a través de un proceso orgánico de composición colectiva. Según el guitarrista y cantante Tommy Jonson, "todas las letras fueron escritas para comunicar las historias, los desafíos y las aspiraciones de nuestro tiempo. Las palabras siempre estuvieron inspiradas por la energía de la música”. La banda grabó el álbum en un estudio construido por ellos mismos en el terreno donde vivían tres miembros de la banda. El saxofonista David Boyce comentó: “A veces es reflexivo, oscuro y melancólico, aunque transmite un mensaje optimista sobre el potencial inspirador de la evolución personal y social”. Sobre el primer sencillo, Master Healer, explica: “Nos inspiramos en el arquetipo mitológico del sanador. La canción explora ecos chamánicos del pasado ancestral”. Mientras que Master Healer presenta trompetas con aires de fanfarria y ritmos hipnóticos, Oceans refleja la influencia del grunge de principios de los 90 que la banda escuchó durante su infancia. “Escribí la canción hacia el final del confinamiento, justo cuando la gente empezaba a socializar de nuevo”, dice Jonson. “Quería reflejar los sentimientos contrapuestos que tenía la gente en aquel momento: ese miedo un tanto sospechoso que se había desarrollado al estar cerca de la gente, pero también la alegría que todos experimentamos al recuperar nuestra libertad”.
Nebula Sun
En definitiva, un gran disco que estoy seguro no se van a cansar de escuchar, que al mismo tiempo se basa en los sonidos pasados pero presentados de una manera nueva, actual y fascinante. Esto es algo para prestarle mucha atención y seguir los próximos pasos de la banda...
Y agradezco públicamente la buena onda de estos chicos, que además de su increíble capacidad musical, tienen la mejor onda y nos permitieron conocer todo lo maravilloso que hacen.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Desde Argentina viene un disquito que me ha sorprendido, y cuando lo presentamos no sabíamos su autor, es una tal Warxtron (cuyo nombre es Cassandra Hammill, quien se encarga acá de todos los instrumentos y de la composición de los temas), y les regala el disco desde su espacio en Bandcamp. Una entrada cortita y al pie para presentar un trabajo que me ha sorprendido muy gratamente por la calidad general de sus temas, aunque convengamos que su arte de tapa no invita a escuchar el contenido del trabajo, para nada, pero si saltas esa resistencia encontrarás siete temas llenos de melodías dispuestas en capas de teclado y guitarras que aseguran el disfrute de una obra muy homogénea, que me atrevería a definir como una mezcla entre Anekdoten, Steven Wilson solista e IQ, en un exuberante y nostálgico sincretismo musical. Pero el nivel musical presentado acá es no solo para recalcar sino que ya lo quisieran algunos grupos reconocidos que han perdido su imaginación ya hace mucho tiempo. Y e...
Y para cerrar otra semana en el blog cabeza ¿Qué mejor que traer el último disco de los Mars Volta?. De mano de LightbulbSun, vamos con 18 temas que fluyen sin pausa en los 50 minutos que dura el disco, donde Omar y Cedric retoman sus raíces y fusionan su sonido con toques de jazz y electrónica. El disco tiene 18 canciones, pero la duración total es de menos de 50 minutos, así que te imaginarás, con un simple cuenta matemática, que acá los temas son cortos, además con un nombre estrambótico que seguramente tiene su significado (pero que no deja de ser un título bastante bizarro), y donde, al parecer, predominan los sonidos latinos, con sus clásicos toques de jazz e inventiva rítmica que han hecho clásico el sonido de estos tipos. No hace mucho salió y no lo podemos dejar de presentar en el blog cabeza para que lo conozcas en el fin de semana largo, y todo gracias a LightbulbSun que se nota los quiere mucho. Demasiado diría, no sé si ustedes se lo merecen, pero ya sabés que acá en e...
El besador de traseros Milei y el endeudador serial Caputo devalúan y se endeudan a nuestro nombre (obvio) para que el FMI les financie la campaña electoral (a lo Macri, y lo volvemos a ver...). Las comparaciones resultan difíciles de evitar: el último acuerdo con el FMI fue en 2018, también con Luis Caputo como secretario de Finanzas y, posteriormente, como presidente del Banco Central. La economía argentina en manos de la derecha es una eterna remake de Titanic, que hace loop una y otra vez en la escena en la que choca contra el iceberg. Y para peor, el barco sigue derecho aunque muchos le gritan al capitán que cambie el rumbo. 3,7% mensual de inflación con ancla salarial y cambiaria, caída del consumo y de la actividad. Debe ser un récord... para el premio Nobel de Economía, sin dudas. Pensar que la solución que están craneando a este despelote es que asuma Sturzenegger (otra figurita repetida) en Economía. Primero fue una tragedia, luego fue una farsa, ahora ya es un chiste (chiste...
Empezamos la semana a lo grande, y gracias a LightbulbSun. Aquí el registro visual, (casi) en exclusiva, del recital de Tool en la 10ª edición del Lollapalooza Argentina que se transmitió por Flow en la noche del sábado 22 de Marzo, cuando finalmente Tool debutó en Argentina. Así, en la ensalada de mierda que es el rejunte del Lollapalooza apareció Tool y, dejando a muchos afuera que no podían pagar el precio de las entradas y menos para ver a una banda sola de toda la propuesta (con mucha furia le agregás a Sepultura, ponele) pero con la promesa de volver, que veremos si se cumple, pero mientras tanto y con bastantes fans esperando ese día donde se presente fuera de un festival de ese costo generalmente injustificado, tienen esto como para hacerse la idea de lo que pueden llegar a vivir, o en algunos casos, para recordar lo que ya vivieron. Artista: Tool Álbum: Lollapalooza Argentina 2025 Año: 2025 Género: Metal Progresivo/Alternativo Duración: 92:35 Nacionalidad: EEUU ...
Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals
Comenzamos la semana con el más fantástico rock sinfónico escandinavo, un disco increíble sin un solo momento de más, con un folk progresivo muy a lo Änglagård pero que combina varios géneros y recrea una nueva generación de "sinfonismo", ahora en la propia versión de este dúo noruego, aquí con su cuarto álbum de estudio. Pura sinfonía escandinava para un álbum de composiciones muy bien interpretadas y admirablemente intrincadas que resaltan su belleza oscura en esas melodías inquietantes. Ya habíamos traído todos sus discos anteriores y no podía faltar este, otro excelente trabajo de estos tipos, que vienen muy bien si estabas extrañando de escuchar a Änglagård o Sinkadus pero con alma renovada. E ideal para comenzar otra semana a pura buena música en el blog cabeza. Super recontra recomendado! Artista: Jordsjø Álbum: Salighet Año: 2023 Género: Progresivo sinfónico Duración: 42:36 Referencia: Discogs Nacionalidad: Noruega El cerebrito y talento principa...
Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin
La verdad que suena impresionante!!!!
ReplyDeleteViste? tremendo!
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