Músicas "rockeras" y "contemporáneas". Factor Burzako, Romitelli, Poppe.

En este rastreo de influencias para pensar la recientemente estrenada "Imágenes Cósmicas", de Nicolás Gerchunoff (la música que encontramos en la cartelera de p[r]esentaTV), proponemos una columna de opinión vinculada a tres modelos de escucha, con un supuesto para pensar: Hay un mundo donde lo expresivo de ciertas formas de rock se tocan con los mismos límites con que se topa aquello que llamamos "Música Contemporánea". Hablamos de "contemporánea", en relación a la música de tradición académica que explora la expansión de límites en materia del lenguaje. A esta música se la suele catalogar, asimismo, con el rótulo "Nueva música".

Por Pablo Behm

Agregando a la idea de la cita de estilos, que puede verse contenida en ambos mundos (los estilos se citan mutuamente, a lo largo de la historia reciente), puede observarse como común la idea de lo rítmico como forma de sostenimiento de un tipo de energía del material que asociamos al estilo "rock", y de una forma de toque "expresiva" de los intérpretes, que busca desbordar y que muchas veces cruza los límites de la contensión propuesta para las obras.

De acuerdo con esto, podemos ver que nuestro primer ejemplo, Factor Burzako, propone una música rockera desbordada hacia la "contemporánea". Decimos esto porque puede identificarse la matriz de banda de rock, en gran parte en la utilización de patrones rítmicos constantes en la batería, y en las secciones de "banda" que permiten la formalización al estilo canción. La aparición de solos, las yuxtaposiciones, proponen relaciones de material de algo que se vuelve  una especie de género propio, con linaje en Frank Zappa, en Mr Bungle y en diferentes vertientes de esto que llamamos "Rock Progresivo". La energía, el timbre, los materiales proponen esta fuerza de tradición, sin embargo, el límite no es totalmente claro. Puede categorizarse, por supuesto, pero el material juega con entrar y salir en este lugar donde lo queremos poner.

En Romitelli, en cambio, la estética de tradición "contemporánea" es omnipresente, pero la energía de la música y muchos recursos que se ponen en juego son rockeros. La guitarra eléctrica es quizás el material tímbrico que nos propone esta familiaridad, si bien la obra navega otros océanos como el de la nueva complejidad y el del espectralismo. Es curioso, porque se trata de una música donde lo "rockero" es quizás mucho más invisible, aún cuando el sonido y ciertas actitudes y agrupaciones del material coagulan el estilo y su potencia característica.

Por su parte, Enno Poppe, con el Nikel Ensamble como instrumento, fabrica una obra donde el material evoca al rock permantentemente, en medio de estructuras rítmicas propias de un cierto tipo de "contemporánea". La energía resultante es fuertemente "rockera", pero el tipo de cuidado que se sostiene es más común de la tradición de la "nueva Música" (respecto del problema de la posibilidad de desbordar el material). Hay algo interesante en la fricción entre los mundos: permanentemente los músicos tocan en un corset que no podemos adivinar del todo, pero al borde de salirse, de desbordarse. Sin duda la belleza del material tiene que ver con esa fricción entre lo que genera una energía que busca desbordar y se reprime o contiene. Por otro lado, la música no se permite del todo "armar banda", sostener pattern y trabajar con esa idea que viene de la cultura del rock. Aún así, el sonido es de power cuarteto. Los estilos buscan una configuración en esta definición.

"Imágenes Cósmicas de un rock Progresivo" dialoga sin lugar a dudas con estos mundos. Desde allí los invocamos y desde allí invitamos al lector a escuchar el reciente estreno. La pieza estará disponible hasta el domingo 18 de octubre, en la página de proyecto[red]ensamble. El sitio presenta varias opciones de ticket electrónico y la categoría invitado, para quien necesitara acceder sin aportar al proyecto.

Pablo Behm