Skip to main content

Steve Howe - Homebrew 6 (2016)

Y seguimos (y seguiremos) con más Howe, gracias a Horacio Manrique. Y seguimos también con su serie "Homebrew", presentando  selecciones inéditas de los archivos de grabaciones personales de Steve Howe, que cubren diferentes fechas. Esto hace que la experiencia auditiva del álbum sea bastante ecléctica y seguramente sea una serie muy interesante para los fanáticos de su trabajo, aquellos que respetan su talento musical y quienes atesoran estas grabaciones en las que ha participado. Como muchas veces pasa, lo pidieron en la lista de correo y desde allí sirve como disparador. Y recién empezamos con los registros del maestro Howe.

Artista: Steve Howe
Álbum: Homebrew 6
Año: 2016
Género: Crossover prog
Duración: 53.25
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Vamos con un comentario y no hace falta darle mucha vuelta a esto.

El guitarrista Steve Howe es uno de esos músicos que pese a no encabezar los primeros lugares de la lista de los más grandes guitarristas de la historia, ha aportado elementos muy importantes tanto al llamado rock progresivo como a otros más allá de él. Una sencilla evidencia la conforma la empresa manufacturera de las prestigiosas guitarras Martin, la cual fabricó el modelo Steve Howe. Resalta además lo activo que permanece a sus 69 años con diversos proyectos. Uno de esos proyectos es la serie Homebrew que llega a su sexta edición con 18 temas. Howe logra con efectividad presentar una serie de temas que han sido empleados o incorporados posteriormente a temas que forman parte del repertorio de su discografía solista y también de su trabajo junto a las bandas Asia, GTR y Yes. Howe sabe como reinventarse para salir airoso de una industria musical que no siempre ve con buenos ojos a músicos como él.
Entre los 18 temas encontramos el tema título de su álbum The grand schemes of things (1993). Con un sonido mejorado que excluye las primeras frases en el vocabulario de Wes Montgomery, Howe deja los ingredientes esenciales que fueron parte de la versión del álbum. Es precisamente sobre ésto de lo que trata esta serie en la cual Howe ha ido destilando domésticamente su ingenio. Si bien su voz no siempre es favorable desde el punto de vista técnico, Howe la impregna de un cierto color y candor que resulta siendo un elemento atractivo cargado de sentimiento. Dicho de otro modo Howe toma la pieza y la exprime hasta dejarla más cruda y apta para el lenguaje de su guitarra y estilo que en Howe suele ser una mezcla perversa y arrogante de muchas cosas: bluegrass, clásica, country, folk, jazz, rock…
Otra composición que resalta en esta destilada producción es “Sketches in the Sun”, pieza que aparece en Not necessarily acoustic y Pulling strings ambos de 1994 y también en el álbum Motif Volume One de 2008. Este tema es un buen ejemplo de cómo Howe se reinventa una y otra vez. Creo importante expresar que Howe es un guitarrista por todos los ángulos y su trabajo resulta de componer directamente del instrumento, lo cual tiene una gran significación porque sus álbumes son principalmente atractivos a la vasta audiencia de guitarristas en el mundo. Sin embargo, muy contrario a Satriani, Vai o el venezolano Félix Martin, Howe no recurre sólo a la guitarra sino que se apoya en varios formatos, sobre todo en sus primeros trabajos como solista en temas como el “Concierto en Re de Vivaldi”, una venia al barroco, de su Steve Howe’s Album de 1979 o su predecesor de 1975, Beginnings, cuyo tema título también es una venia a la música clásica. Además suele interpretar otros instrumentos de cuerdas afines a la guitarra que en muchos casos poseen cierta excentricidad como el harp guitar, una especie de combinación entre arpa y guitarra de extraordinaria apariencia.
“Hold on” destaca por ser un tema poco usual en el canon Howe. En ella el laureado guitarrista da mayor importancia al tratamiento vocal dejando la guitarra en el rol de acompañante. Su existencial lírica y acompañamiento son bastante sencillos pero el tema es menos efectivo que “Barriff” o “Go Thru This”, ambos las instancias más breves de este CD.
En este amplio espectro debo decir que el tema que más me resulta atractivo es “Maiden Voyage”, que bien pudo Howe aumentar con una orquesta sinfónica pero debemos recordar que acá se trata de un destilado. En este instrumental y la siguiente canción, “Edge Town”, están implícitos los elementos del álbum Drama (1980) de Yes, especialmente en el segundo tema y más específicamente las frases de “Tempus Fugit” a partir de 0’20”. También en “No Disguise” encontramos los elementos de “Step Beyond” de Heaven & Earth (2014) de Yes.
La música del venerado Steve Howe nunca ha sido fácil de escuchar pero siempre ha sido estimulante en sus diversas facetas. Junto a Asia, Yes y su trío de jazz o en colaboraciones con Paul Sutin, Martin Taylor y Billy Currie, la variedad de recursos como el uso de armónicos, octavas y el pedal de volumen bien definen en parte su lenguaje, uno cuyas influencias van desde Eddie Cochran y Chet Atkins pasando por Les Paul, Wes Montgomery y Andrés Segovia.

Leonardo Bigott







Y a continuación dejamos la gràfica del disco, donde nos detalla un poco de donde han salido cada uno de los temas del disco.







Y seguiremos con mmás Howe gracias a Horacio Manrique y sus grandes aportes.
 

Lista de Temas:
1. It Was All We Knew (3:41)
2. Bar Riff (1:58)
3. No Disguise (2:25)
4. Rose (3:37)
5. Held to Ransom (2:18)
6. The Grand Scheme of Things (3:16)
7. Passing Phase (3:32)
8. The Fall of Civilisation (3:18)
9. Maiden Voyage (3:33)
10. Edge of Town (2:17)
11. Go Through This (1:28)
12. Full Moon (2:06)
13. Sketches in the Sun (2:22)
14. With a Southern Accent (4:00)
15. In the Hour of Need (4:57)
16. Hold On (2:15)
17. Heat City (2:36)
18. Can't Live In the Past (3:06)

Alineación:
- Steve Howe / acoustic, electric & steel guitars, keyboards, bass, drum machine, vocals, arranger & producer
With:
Nick Beggs / bass (6)
Dylan Howe / drums (6)


Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.