Skip to main content

George Harrison - Brainwashed (2002)


Artista: George Harrison
Álbum: Brainwashed
Año: 2002
Género: Rock
Duración: 47:47
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Any Road
2. P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)

3. Pisces Fish
4. Looking For My Life
5. The Rising Sun
6. Marwa Blues
7. Stuck Inside A Cloud
8. Run So Far
9. Never Get Over You
10. Between The Devil And The Deep Blue Sea
11. Rocking Chair In Hawaii
12. Brainwashed

Alineación:
- George Harrison / Vocals, Electric & Acoustic Guitar, Slide Guitar & Ukelele, Backing Vocals
- Jeff Lynne / Acoustic & 12-String Guitar, Piano, Bass, Keyboards, Percussion & Backing Vocals

- Dhani Harrison / Electric & Acoustic Guitar, Wurlitzer, Backing Vocals
- Jim Keltner / Drums
Musicians:
Mike Moran & Marc Mann/ Additional Keyboards
Ray Cooper/ Percussion (Track 6) & Drums (Track 10)
Strings Arranged & Conducted by Marc Mann (Track 6)
Jools Holland / Piano (Track 10)
Mark Flanagan / Acoustic Lead Guitar (Track 10)
Joe Brown / Acoustic Rhythm Guitar (Track 10)
Bikram Ghosh / Tabla (Track 12)
Jon Lord / Piano (Track 12)
Sam Brown / Backing Vocals (Track 12)
Jane Lister / Harp (Track 12)
Isabela Borzymowska / Reading From "How To Know God" (Track 12)
George & Dhani Harrison / Namah Parvati (Track 12)

Comenzamos con este primer post en este blog de cabezones. Quería comenzar con un disco que considero particularmente uno de los mejores de la carrera de George Harrison.

Publicado en el año 2002, es un disco que dejó inconcluso George Harrison. Sin embargo, antes de fallecer dejó instrucciones bien claras a Dhani para que lo completaran. Como comentó Jeff Lynne, George quería que el disco sonara como demos, pero Jeff sintió que las canciones eran muy buenas. De esa forma continuaron las mejoras de las canciones hasta obtener el resultado tal cual como se refleja en el disco. Es considerado por la crítca como el álbum más refinado e intimista de su carrera. Las canciones incluyen tracks olvidados en las sesiones del Cloud Nine, colaboraciones con otros artistas y composiciones de los años 90's. La última canción, "Brainwashed", es una crítica a la sociedad materialista de hoy en día.

Como dato curioso, Dhani comentó que las canciones favoritas de su padre eran siempre las que ponía como Track 7, en este álbum es "Stuck Inside A Cloud".

Aun quedaron bastantes canciones sin publicar de George Harrison, entre ellas la tan comentada "Valentine" que según se comentó en aquella época era una buena canción, esperemos que en un futuro no muy (pero muy) lejano sigan lanzando material inédito del Gran George.

Como estoy corto de tiempo vamos con el comentario de ultimateclassicrock.com:


Celebrating its 11th anniversary this week is George Harrison‘s understated and deeply beautiful ‘Brainwashed,’ the famed guitarist and former Beatle‘s eleventh — and, tragically, final — studio album.

Though ‘Brainwashed’ is indeed a collection of George Harrison-penned songs, it’s technically a posthumous set, released almost one year after the legendary songwriter’s death, following a lengthy battle with cancer. The songs are vintage Harrison, full of nimble chord progressions, tasteful slide-guitar solos, and warm vocal harmonies — but ‘Brainwashed’ wouldn’t exist if not for the efforts of producer-instrumentalist (and longtime Harrison collaborator) Jeff Lynne and Dhani Harrison, George’s son.

The seeds of ‘Brainwashed’ were planted as early as 1988, when Harrison originally wrote the driving pop anthem ‘Any Road’ (which he whipped together during a video shoot for his 1987 single ‘This is Love’). With 1987′s Jeff Lynne-produced ‘Cloud Nine,’ Harrison had regained his critical and commercial standing, and he followed up that project by forming the supergroup Traveling Wilburys (along with Lynne, Bob Dylan, Roy Orbison, and Tom Petty), who released two albums over the next few years. All the while, ‘Brainwashed’ remained on the back-burner, but its progress was halted by Harrison’s throat cancer diagnosis in 1997 and a knife attack from a mentally unstable fan in 1999.

As the cancer spread to his lungs and, finally, his brain, Harrison still charged forward on his music, keeping specific instructions about how the songs and production should be carried out, even recording vocal melodies intended as string arrangements. After Harrison’s death on Nov. 29, 2001, Lynne and Dhani Harrison took charge of the album’s production, overdubbing any remaining vocals and instrumentation to complete the songs as Harrison requested.

Phenomenally, ‘Brainwashed’ never sounds — even for a second — like an awkward patchwork. Lynne, typically known for his grandiose, symphonic productions with ELO, kept the songs tight and spacious, allowing the unhurried charm and graceful humor of Harrison’s writing to breathe freely — like on the tongue-in-cheek blues-pop of ‘P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)‘ or the gently atmospheric folk of ‘Stuck Inside a Cloud.’ There’s plenty of pain stirring under the surface, too, if you look for it. It’s difficult not to get choked up on ‘Cloud,’ as Harrison sings, “Never been so crazy, but I’ve never felt so sure / I wish I had the answer to give, don’t even have the cure.”

“The album was very cathartic for me,” Dhani Harrison said during a 2002 CBC interview.  ”As I said, it was done at the right time. I dealt with a lot of this as it happened and never shied away from any of the reality of what’s been happening over the last few years. Doing the recordings was great and wonderful and really sad as well … It was a very positive thing to have done so soon after his death.”

Though it’s been over a decade since its release, ‘Brainwashed’ remains a tuneful, tasteful source of comfort — a loving swan song from one of rock’s finest talents.


Este es mi primer post así que disfrútenlo.

Comments

  1. Download:
    http://pastebin.com/d6WUr1PR

    ReplyDelete
  2. Aqui tenemos el primero posteo de Wan que viene a darme una manito con tanto trabajo aquí adentro!!!
    Felicitaciones Wan! ya es parte de la familia cabezona que está detrás de todo esto!
    ¿alquien más se quiere postular? las puertas están abiertas!

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.