Skip to main content

Spirit - The Family That Plays Together (1968)

Empezamos el día con otro aporte de LightbulbSun, se trata de "The Family That Plays Together", el segundo álbum de Spirit, lanzado en diciembre de 1968 y, entre otras cosas, votado como el número 575 en la tercera edición de "Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums", y para muchos es una maravilla hablando musicalmente. Un clásico del rock psicodélico con una integración notable de jazz, folk, rock & roll y elementos clásicos, un álbum que combina la creatividad de dos compositores clave, Jay Ferguson y Randy California, cuya dinámica añade una variedad musical destacada, presentando desde baladas hasta piezas con influencias de blues y psicodelia. Un álbum fundamental para entender la evolución del rock psicodélico con influencia progresiva, destacando por su innovación sonora y la cohesión entre sus miembros. Muy recomendable.

Artista: Spirit 
Álbum: The Family That Plays Together
Año: 1968
Género: Proto-Prog
Duración: 37:23
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: EEUU



Hacía rato no publicábamos nada de ellos. Un disco con muchas cosas a favor, y entre los puntos sobresalientes se encuentra la canción "I Got a Line on You", que fue su mayor éxito, con un sonido rockero y enérgico. Las canciones como "Silky Sam", "Jewish" y "Dream Within a Dream" reflejan una mezcla elegante de estilos con una producción cuidada.

Pero vamos con un comentario como la gente...

The Family That Plays Together: el expansivo segundo álbum de Spirit
Esta excelente banda tiene su origen en la ciudad de Los Angeles, California, en 1967. Su pronta evolución a partir de una agrupación llamada The Red Rooster, tuvo como miembros fundadores a Randy California† (guitarra, voz), Mark Andes (bajo) y Jay Ferguson (percusión, voz).
Con la entrada de Ed Cassidy† (batería) y John Locke† (teclas), el trío se convertiría en un quinteto llamado Spirit Rebbelious, nombre inspirado en un libro del mismo nombre del connotado poeta libanés-americano Kahlil Gibran (1883-1931), universalmente conocido por su libro El Profeta (1923).
La banda no tardaría mucho en simplemente adoptar el nombre Spirit. De ese momento en adelante, Spirit escribió una historia a lo largo de tres periodos entre 1967 y 1997 llena de blues, rock, psicodelia, música clásica, jazz y folk rock, dejando como legado una apreciable discografía de poco más de una decena de álbumes.
Esta banda se dio a conocer por el sencillo “I Got A Line On You” y sus tres primeros álbumes: el homónimo disco debut, el que nos ocupa y Twelve Dreams of Dr. Sardonincus.
The Family That Plays Together es una colección de once composiciones cuyo título alude al adagio que reza “The family that prays together, stay together” (Familia que ora unida, permanece unida).
Las composiciones, en su mayoría de Jay Ferguson, rara vez superan los cuatro minutos y son el primer intento de explorar una temprana forma de rock progresivo aunque también refleja elementos de jazz y la tan en boga entonces “música psicodélica”
El repertorio de casi 35 minutos inicia con el sencillo “I Got A Line On You”, un rock directo al corazón escrito por Randy California quien nos canta: “Déjame llevarte nena, hasta el lecho del río / Tengo que decirte algo, va directo a tu cabeza / Porque tengo una pista sobre ti, nena / Supe algo de ti”
La guitarra es protagonista de este atractivo tema de dos minutos y cuarenta segundos.
Sigue en el orden “It Shall Be” de California/Locke, pieza con tintes de jazz donde flauta y sección de metales nos llevan de la mano por una llamativa melodía signada por la clave y unas voces que se comportan como instrumentos.
La guitarra también tiene mucho que decir en ella.
Spirit nos deja entonces con “Poor Richard”, en la que nos dice: “Destacando la frescura de la basura / Con todas y cada una de las personas que conoce / Y debatiendo sobre el precio de la entrada / Mientras alguien yace, muriendo en la calle / A pesar de todo el tipo de personas / La ciudad que encontrarás es un lugar tan solitario para vivir y vivir y vivir”
Los siguientes cuatro minutos los ocupa “Silky Sam”, un apostador errante. Al igual que la anterior, ésta también fue escrita por Jay Ferguson e incluye igualmente una sección de metales y cuerdas con arreglos del pianista y director Marty Paich† (Ella Fitzgerald†, Stan Kenton†, Buddy Rich†).
Acto seguido está el tema “Drunkard”, pieza con una nostálgica sección de cuerdas donde se pueden escuchar elementos del prog y la onda lisérgica. En esta breve canción de Jay, el quinteto nos dice: “Su abrigo estaba desgarrado y hecho jirones, su rostro estaba lleno de sangre / Y nada parecía importar mientras se acostaba /  Y él no sabía el significado de todo esto”
La canción me lleva a 1971 cuando Pink Floyd nos cautivaba con “Echoes”. Claro, es tan solo una óptica personal.
Sigue, para cerrar el lado A, “Darlin’ If”, una sencilla pieza a piano y voz cuyas cadencias recuerdan al tema “Helpless” (1970) de Neil Young.
“It’s All The Same”, una movida pieza, abre la segunda parte del repertorio de esta excelente placa discográfica. El tema hace apropiada la incursión del solo de Ed Cassidy.
Posteriormente, Spirit nos canta en idioma hebreo el tema “Jewish”, composición de Randy California que ocupa casi tres minutos y cuya letra ha sido tomada de la canción tradicional “Hine Ma Tov”, texto bíblico basado en el Salmo 133 del Rey David.
Los tres temas siguientes fueron compuestos por Jay Ferguson. En el primero, “Dream Within A Dream”, la banda nos agita alternando frases estridentes con líneas un tanto menos alteradas.
Luego una arpegiada guitarra acústica en la suave “She’s Smiles”, nos cautiva súbitamente para dejarnos con el tema final que lleva por nombre “Aren’t You Glad” que nos atrapa con las primeras notas al piano para luego hacernos levitar con voz  y un solo de guitarra apoyado en la sección de cuerdas y que dan espacio a los metales con la guitarra al frente.
Esta maravilla de LP fue producido por Lou Adler (The Grass Roots, The Mamas & The Papas) y Bob Irwin bajo la audio ingeniería de Armin Stiener.
Como siempre… giremos el timón 55 años al pasado para disfrutar de estas once canciones que fueron reeditadas en 1996 con cinco temas adicionales.

Leonardo Bigott


Y como siempre, lo que vale es que escuches algo...



La calidad sonora y la presencia de los instrumentos y voces hacen que el disco se destaque por su limpieza y profundidad. Otra cosita muy recomendable que se establece como faro musical en el blog cabeza.

Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5zwKg5QUnSfQwkJqfl5cWs




Lista de Temas:
1. I Got a Line on You (2:37)
2. It Shall Be (3:25)
3. Poor Richard (2:29)
4. Silky Sam (4:06)
5. Drunkard (2:38)
6. Darlin' If (3:38)
7. It's All the Same (4:40)
8. Jewish (2:48)
9. Dream Within a Dream (3:01)
10. She Smiles (2:30)
11. Aren't You Glad (5:31)

Alineación:
- Jay Ferguson / lead vocals, percussion
- Randy California / acoustic & electric guitars, backing vocals
- John Locke / keyboards
- Mark Andes / bass, backing vocals
- Ed Cassidy / drums & percussion
With:
Marty Paich / string & horns arranger
Marshall Blonstein / spoken voice



Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.