Sagrado Coração da Terra - Sacred Heart of Earth (2001)

Seguimos con la saga de Sagrado Coração da Terra, ahora con una recopilación de temas de sus diferentes álbums, especial para quienes recién lo conocen, y es también un disco histórico donde no solo es una antología que celebró los 20 años de la banda sino que además marcó su regreso a los estudios y escenarios luego de una separación. Lanzado con textos y letras en inglés, como respuesta a la aprobación de la gran banda en el mundo entero, el álbum realiza una síntesis musical de la banda, remezclando y fusionando temas viejos con nuevos arreglos y estructuras armónicas. Comiencen a escuchar el disco y escucharán esa obertura tan conocida mezclada con ritmos del Amazonas (no les adelantaré nada pero escuchen el video). El CD también incluye pistas completamente nuevas, compuestas y producidas en 2001 con una nueva formación. Una hermosa combinación de música clásica y rock que es diferente a otras bandas por la inclusión de melodías folclóricas y tradicionales de Brasil.

Artista: Sagrado Coração da Terra
Álbum: Sacred Heart of Earth
Año: 2001
Género: Rock sinfónico
Duración: 72:11
Nacionalidad: Brasil

Esta es una de las primeras bandas de lujo del progresivo de Brasil. Quienes los hayan escuchado saben que los sonidos de Sagrado Coração poseen una hermosa instrumentación: violines, teclados, guitarras, flauta y voces femeninas y masculinas que crean una atmósfera muy íntima y rica.
Este álbum es una recopilación de temas de sus diferentes álbums, cuando se celebraron el cumpleaños número 20 de la banda. Y los álbums del grupo siempre se han destacado por tener una gran producción en general, mientras que el grupo expresa una espléndida musicalidad, siempre liderados por el gran Marcus Viana desde ese espléndido violín electrónico. La banda navega por un melodioso rock sinfónico con mucho toque folk y aires celtas. Algunas canciones, al menos para mi gusto, son demasiado melodiosas, pero es el estilo de la banda y del señor Viana, que le vamos a hacer.

100% musicalidad del más alto nivel y maravillosas melodías sobretodo en las partes de violín de Marcus Viana.

En definitiva, un disco alegre y edificante lleno de melodías progresivas limpias y bien colocadas, coros generalmente suaves o impactantes según la ocasión, y un acabado impecable. Incluso, a veces, es como demasiado demasiado impecable. Las voces y arreglos instrumentales contribuyen enormemente a crear un ambiente de ensueño, todo funciona casi a la perfección, los coros, el acompañamiento de piano y teclado, el siempre presente violín majestuoso y mucho más, mientras los temas pasan y pasan, mientras también pasa alguna canción que bien podría estar fuera de este disco para mejorar el resultado general, hay una balada melosa que... pppuuuajjjjj... no la pude soportar y alguna que otra canción que tira para abajo el excelente nivel que tienen todos los temas en general.

Muy diversos sonidos pueblan el disco, muchos estilos y varios puntos altos.

Un muy buen disco si es que te gusta el estilo de la banda. Ahora, si te gustan los sonidos saturados o las experimentaciones extremas, yo te diría que ni lo escuches ¿para qué andar perdiendo tiempo?.

Lista de Temas:
1. 2001 - Also sprach padim cisso
2. East of the sun, west of the moon
3. Travelling show
4. The green god of the woods (Kian)
5. The gates of heaven
6. Sweetwater
7. Firecircle
8. Sagrado
9. Human beans
10. Carpe diem
11. Gipsy rapsody
12. Maya
13. Urban ragas (3rd mov. - "Night")
14. The central sun of the universe

Alineación:
Bauxita / Vocals on 6-9
Joao Guimaraes / Drums on 9
Lincoln Cheib / Drums on 3-4-5-6-14
M.Gauguin / Bass on 8
Ivan Correia / Bass on 3-4-5-6-9-11-14
Edson Blá / Bass on 2-7
Augusto Rennó / Guitars on 1-2-3-4-6-7-9-11-14
Marcus Viena / Vocals,Violins, Keyboards, Mandoline
Alexandre Lopes / Guitar on 8
Fernando Campos / Guitar on 3-8
Firmino Cavazza / Cello on 6
Giacomo Lombardi / Piano solo on 7
Helder Araújo / Sitar on 11
Ines Brando / Piano, Keyboards on 11
Malu Aires / Voice on 4-6-12
Ronaldo Pellicano / Keyboards on 14
Sabastiao Vianna / Flute on 14
Vanessa Falabella / Voice on 3-7-8-14
Carla Villar / Backing Vocals
Eduardo Garcia / Backing Vocals
Ladston Nascimento / Backing Vocals
Rosana Viana / Backing Vocals
Titi Walter / Backing Vocals

www.sagradocoracaodaterra.com.br
www.marcusviana.com.br

Comments

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

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David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

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Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

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Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

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Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

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Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

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El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

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Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

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Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro. La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración: 35:30 Referencia: zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

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