Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Cuando Marcelo presentó a los tres discos de Talking Heads que puso en el tapete en el blog cabezón, dijo: "En particular, el album "Remain in Light" es poderosísimo, ya presentando influencias de la música africana, y contando con los talentos de Adrian Belew y Bernie Worrell (tecladista de Parliament-Funkadelic)". El cuarto disco de la banda, y el tercero y último de los trabajos de las cabezas parlantes con Brian Eno, un disco centrado en su fusión cohesiva de géneros dispares y su experimentación sónica, tanto que el señor Wikièdia nos dice: "ha sido puesto en varias listas de los mejores álbumes de los 80 y los mejores álbumes de todos los tiempos y es a menudo considerado el magnum opus de los Talking Heads". Un disco que anticipó esa alienza del rock con la world music y los sonidos de África, con un álbum atemporal, y al menos visionario, y quizás uno de los trabajos más singulares e influyentes en la historia del rock.

#Músicaparaelencierro. Llegó el viernes y hoy vamos a ir cerrando algunas de las sagas con las que estuvimos metidos: Los Natas, Talking Heads y la discografía de los polacos Quidam (gracias a los tremendos aportes de Horacio Manrique) en este, su último disco, que no es el mejor pero que sí marca un hito porque es el cierre definitivo de una banda se las recomiendo ampliamente. Más que nunca, los músicos pusieron especial énfasis en crear atmósferas y la ausencia de composiciones elaboradas y una aproximación minimalista intensifica el significado de cada sonido. "Saiko" significa "Reunión" y es como culmina el arduo trabajo que le tomó a la banda realizar durante cinco años, demostrando una madurez característica de la experiencia y una sensibilidad única. Emocional, intimista, una muy buena manera de despedirse... Artista: Quidam Álbum: Saiko Año: 2012 Género: Progresivo Sinfonico, NeoProg Duración: 53:41 Nacionalidad: Polonia Después del excelente &quo

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con  Talking Heads y los grandes aportes de Marcelo, ahora el segundo producido junto a Brian Eno,​ "Fear of Music", un disco bisagra que fue alabado por los críticos en su momento, por su gracia, por sus ritmos no convencionales y las actuaciones líricas de David Byrne. Pero lo más importante, fue (y es) alabado por su público como el mejor disco de estos muchachos, y ha aparecido en varias listas de publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos. Un álbum que contó con la colaboración de Robert Fripp en uno de sus temas: "I Zimbra", composición de Byrne y Eno inspirada por un escrito del autor dadaísta alemán Hugo Ball y con mezcla de new wave, sonidos étnicos africanos y funk. Por todo ello y por varias cosas más es un disco que no podía quedar fuera del blog cabezón. Artista: Talking Heads Álbum: Fear of Music Año: 1979 Género: Art rock Nacionalidad: EEUU Tercer álbum de Talking Heads y es inmediatame

  El huaco que incluía al disco debut (1996) Hace poco tiempo Alan presentó el disco debut de la banda peruana Pos Virú . Que se llamó como la banda y se editó en 1996. En las notas de presentación comentó que salvo algunas notas de prensa de aquella época y su propia mirada sobre el disco, no había muchos más datos. No porque no quisiese brindarlos, simplemente porque no había por ningún lado. Ahora, gracias a Beto Nacarado y los mismos miembros de la oscura banda a medio camino entre Los Jaivas y Arco Iris pero con elementos oriundos de Perú y con una estética rupturista muy a lo "Artaud" de Pescado Rabioso. Escarbamos sobre su historia y algunos hechos y anécdotas particulares y jugosas particularidades sobre cómo romper la normalidad: una cultura pre incaica ficticia hecha música. Sin embargo, después de devaneos varios, búsquedas desesperanzadas y algunos rasgos de tozudez estúpida, conseguimos contactarnos con uno de los integrantes de la banda peruana. Por expreso p

#Músicaparaelencierro. Mucha música, ¡y qué música! en este álbum en vivo, y para que vean que no estoy exagerando copio uno de los comentarios que traigo a continuación: "Una de las experiencias más fantásticas que pude vivir con el Rock Progresivo. Quienes hayan escuchado los últimos dos trabajos de la banda sabe de lo que son capaces estos dioses de la melodía y del sonido más puro y refrescante que se le puede escuchar a una banda". Registro en vivo vibrante, emotivo, elegante como si fuesen una reinvención de Camel, los polacos se despliegan con un tremendo trabajo sobre las tablas de casi 130 minutos de sonidos celestiales forjados en el formato de rock progresivo. Quidam siempre fueron intérpretes modelo y este concierto es un ejemplo absolutamente perfecto de gran talento y su sublime musicalidad. ¿Qué más se puede pedir?. Creo que todos los fanáticos de rock prog deberían tener este álbum, o al menos escucharlo, todo un bálsamo para los oídos, el cuerpo y la mente...

"Locomotora" es el tercer y último álbum de la banda chilena Los Blops (considerados como uno de los pilares musicales fundamentales del rock chileno junto con Congreso y Los Jaivas), grabado en 1973, editado en 1974 y publicado en el blog cabeza ya hace muchos años . Jazz fusión con rivetes latinoamericanos, temas largos y 100% instrumentales. Hoy Rockarte recrea su álbum más mentado, un álbum tuvo escasa promoción, siendo editadas solamente 500 copias en Chile, pero que se las arregló para ser cada vez más grande mientras pasaba el tiempo, y en lugares como el blog cabezón nunca dejamos que se olvide. Edición Rockarte Enlace por si no pueden visualizarlo: https://fb.watch/7CiqzKe7YY/ Grabado en 1973 y publicado en 1974 por razones obvias y conocidas. Esta es una de las piezas desconocidas a nivel masivo en la historia del rock chileno, una obra de alto vuelo musical y que tomó fuerza durante el tormentoso 1973. Fue en ese contexto cuando Los Blops darán un vuelco

Las cosas por su nombre. En tiempos de posverdad tecnologizada, donde el nivel social de alienación de la realidad llega a puntos máximos en la historia de la Humanidad, la batalla del lenguaje, la batalla por nombrar al mundo, por acercar las palabras a la verdad, deviene una batalla esencial si se pretenden ganar batallas en lo social, económico y político. Llamar a las cosas por su nombre: darles nombres a seres y objetos es esencial para su existencia, para identificarlos, para construir representaciones de los mismos. Por algo nos dan nombres cuando nacemos, desde épocas muy antiguas los individuos fuimos nombrados, por algo el cedro es cedro, el sauce sauce y el quebracho quebracho, no sólo árboles. Albert Camus condensó esta idea "mal nombrar un objeto es aumentar la desdicha de este mundo". Pero poco a poco palabras claves se fueron disociando de lo que pretenden designar, la democracia se distanció de pueblo, el "libre mercado" fue cada vez menos libre

#Músicaparaelencierro. Y continuamos con la cruzada de Los Natas que habíamos comenzado gracias a nuevos aportes de Lightbulbsun. Aquí, con "Nuevo Orden De La Libertad", octavo álbum de estudio que ya su nombre es toda una declaración irónica a la estupidez y violencia del posmodernismo, y en cuyo sonido se desata el más crudo Stoner rock, que mantiene su vuelo sonoro de siempre pero que al mismo tiempo busca cierta apertura, por lo que ya no suenan solo a Kyuss sino que su sonido se tendía a expandir, pero como este terminó siendo el último disco de la banda no pudimos saber hacia donde se dirigían. Así, continuamos con la travesía de Los Natas en el blog cabeza... Artista: Los Natas Álbum: Nuevo Orden De La Libertad Año: 2009 Género: Stoner Rock Duración: 50:24 Referencia: https://www.discogs.com/es/Los-Natas-Nuevo-Orden-De-La-Libertad/release/3122550 Nacionalidad: Argentina Ya a esta altura ni vale la pena hablar tanto de esto, al que le gusta la banda,

#Músicaparaelencierro. Repasamos este disco de este bajista canadiense, y de paso les digo que en los últimos años se han visto algunos de los mejores álbumes de jazz-fusión desde la década de 1970, y si te gusta esa onda, este álbum  tiene todo lo que querés: riffs densos, líneas de bajo fantásticas y gruesas, batería ajustada, ritmos extraños, grooves bien funkys y buenas líneas melódicas que recuerdan a Return To Forever, Chick Corea Elektric Band, (no es de extrañar, ya que Frank Gambale está en este álbum), el homónimo de Jaco Pastorius y Brand X. Es que Alain Caron es uno de los bajistas técnicamente más competentes, junto con gente como Victor Wooten. Un disco con tremendas bestias (además de Gambale está Damien Schmitt en batería, además de otros "nenes de pecho"). Todo con mucho ritmo, mucha energía, mucha musicalidad y... bueno, lo demás descubrilo vos! Artista: Alain Caron Álbum: Sep7entrion Año: 2010 Género: Jazz Fusión Nacionalidad: Canadiense Duración: 51 minu

#Músicaparaelencierro. El nombre de la banda tiene origen en la palabra proveniente del Latin "quidam" cuyo significado es "alguien, un ser humano, untranseúnte anónimo" y se refiere al poema "Quidam" de Cyprian Kamil Norwid , quizás el más intrigante lo los poetas románticos polacos (lamentablemente, completamente desconocido en la lengua española), y héroe del título del poema es un hombre en la búsqueda de su lugar en la vida, en busca de la sustancia y la verdad. Y eso tiene bastante que ver con el espíritu de este digno trabajo, elegante, bello, fino, pero también aguerrido y profundo. Uno de los discos más emotivos de estos grandes polacos que a lo largo de los años y sus respectivas reencarnaciones supieron llegar al corazón de todos los que los han escuchado. Artista: Quidam Álbum: Alone Together Año: 2007 Género: NeoProg Nacionalidad: Polonia "Quidam", palabra que significa cualquiera, se aplica a una persona anónima, a una