Genesis - Live in Dijon (Bootleg

Genesis - Live in Dijon (Bootleg - 1978)

Y el Mago Alberto nos sigue trayendo parte de las transformaciones de Genesis de las que hablábamos anteriormente, ahora desde la perspectiva del año 1978, cada vez más modernos, con cambios de sonido remozando canciones pasadas, y nuevas canciones propias de esta época. No tengo mucho para agregar salvo lo que nos comenta el Mago Alberto, pero si quieren leer eso, bueno, ya deberán entrar en este posteo... Lo que sí, no podemos negar que la historia de Genesis, uno de los más grandes grupos de rock progresivo, vive en el blog cabezón para que siga influenciando a través de las generaciones.

Artista: Genesis
Álbum: Live in Dijon (Bootleg)
Año: 1978
Género: Rock sinfónico
Duración: 120:16
Nacionalidad: Inglaterra

Como dije, esta vez no voy a escribir mucho ni creo que haga falta, más si está este notable comentario del Mago Alberto para ilustrar esto que ahora nos presenta...

En el posteo de Seconds Out hacía mencion de que en la etapa de transición, luego de la partida de Gabriel, los Genesis ofrecían dos menus para sus comensales, todo mezclado con reversiones de la etapa before Gabriel, y esa idea de producción propuesta por el grupo fomentó la idea de postear a manera de trilogía, "Seconds Out", el bootleg en vivo en Dijon y el "Three Sides Live", donde claramente podemos apreciar el paso de "A Trick of The Tail" a "Wind and Wuthering", de "Wind..." a "And Then There Were Three" y de este a "Duke" y por último de éste a "Abacab", y particularmente creo que hasta aquí llegó el amor de el último apostol, el mas benevolente, de aquí en mas se abrió la puerta hacia otro universo del cual una amplia mayoría rechazó la oferta.
En su momento este bootleg de Genesis fue muy reconocido, buscado y escuchado, sobresale por su polenta "In The Cage", donde los muchachos por momentos la rockean bastante bien, "One For The Vine" y "The Cinema Show", una mención aparte se merece el trabajo de Chester Thompson quien le dió un matiz muchísimo mas completo a las canciones de Genesis para esta toma en vivo, el dueto de baterías en "Dance On a Volcano" es otra muestra de lo mencionado; ahora bien, todas las copias de este show están en la web en flac pero en una calidad inferior a la que se postea hoy en el blog cabezón, ocurre que este año apareció esta versión remasterizada, corregida, mezclada y procesada nuevamente hasta con algunos retoques (se agregaron algunas reverbs), y se normalizaron detalles de volumen muy evidentes en la versión original, ademas de ecualizarse en su totalidad, así que los que habían tenido acceso a esta grabación van a tener la oportunidad de disfrutar esta versión totalmente renovada, el resultado es realmente sorprendente.
Esto es una muestra más de la mutación de Genesis, evidencia que culmina en "Three Sides Live", por eso la idea de presentar estas grabaciones en vivo, para que tengamos una referencia clara de lo que sucedió con una de las bandas progresivas más influyentes que dió el planeta Tierra.
Para los genesianos sin pudor y de los otros, un break que te da el blog, para que lo acompañes con algo caliente, té, café, chocolate.

Mago Alberto

He aquí lo que fue la tapa original del bootleg. Claro, tenía un sonido bastante pobre, pero por ello esta versión que nos trae el Mago Alberto está mucho más mejorada. La ponemos con moño de regalito para todos los cabezones.

Y lo siguiente corresponde a la contratapa de esta reversión que nos presenta el Mago...

Lo escuchan y después me cuentan.

Lista de Temas:
CD1.
01. 11th Earl Of Mar
02. In The Cage
03. Burning Rope
04. Ripples
05. Deep In The Motherlode
06. The Fountain Of Salmacis
07. Ballad Of Big
08. One For The Vine

CD2
01. Squonk
02. Say It's Alright Joe
03. The Lady Lies
04. The Cinema Show
05. Afterglow
06. Follow You Follow Me
07. Dance On A Volcano/Drum Duet/
08. Los Endos
09. I Know What I Like

Alineación:
– Mike Rutherford / Bass Guitar, Guitar
– Chester Thompson / Drums, Percussion
– Daryl Stuermer / Guitar
– Tony Banks / Keyboards
– Phil Collins / Vocals, Drums, Percussion

Comments

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

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David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

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Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

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Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

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Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

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Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

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Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

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El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

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Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro. La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración: 35:30 Referencia: zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

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Cabeza de Moog !

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