Skip to main content

Irakere - Misa Negra (1987)

Artista: Irakere
Álbum: Misa Negra
Año: 1987
Género: Latin Jazz
Duración: 40:38
Nacionalidad: Cuba


Lista de Temas:
1. Concierto Para Metales
2. Misa Negra
- Part I - Rezo
- Part II - Acercamiento
- Part III - Llegada Y Desarollo
- Part IV - Despedida
3. Samba Para Enrique
4. El Duke

Alineación:
- Jesus Valdes / Piano, keyboards
- Enrique Pla / Drums
- Jorge Alfonso / Congas
- Oscar Valdes / Cuban percussion
- Jorge Varona / Trumpet
- German Velasco / Sax, flute
- Jose Luis Cortes / Sax, flute
- Carlos Averhoff / Sax, flute
- Juan Mungula / Trumpet
- Carlos Morales / Guitar
- Carlos Del Puerto / Bass
-Antle Schirra / Female vocals
Gisela Schauble / Female vocals
Irakere Male vocals


No, no es un disco trasnochado de los Black Sabath, no de Dio o King Diamond ni tiene nada que ver con cualquier banda de black metal.
Los Irakere son un alucinado viaje sonoro a tierras cubanas con raices africanas, ritmos cálidos y licores ardientes, en un disco con una suite y todo, que es justamente el tema que da nombre al disco. "Misa Negra", escrita por Chucho Valdés en 1969, refiere a la misa africana y describe la ceremonia de la religión yoruba tal como se la sigue practicando hoy en día en el país caribeño. En esta obra se respetan los cuatro movimientos con los que se lleva a cabo dicha ceremonia: Rezo – los feligreses se reúnen y rezan: Acercamiento – Dios se acerca; Llegada y desarrollo – Dios entra en la asamblea y se establece un diálogo; Despedida – la misa llega a su fin y Dios se retira.
Cabe recordar que los yoruba son parte de la cultura cubana, una religión con mucho carácter africano y con raíces muy sólidas que marca de punta a punta la vida en el país caribeño.

Irakere has been heralded as one of the best big bands in the world. Propelled by a driving rhythm section and potent horn section, this Cuban band won the Latin Grammy Awards in 1979 and 1980. On this 1986 recording, the band sinks its collective teeth into a few originals, including the 17-minute, four-part title track, as well as a cover of Dave Brubeck's "El Duke." In his liner notes, Luis Tamargo states: "The vigor of Irakere lies within each individual performer, and there are no weak loops in the band's musical chain."
Roundup Newsletter


I'm not sure if I included this in the first Descarga catalog a few years ago. If I didn't, I should have. If I did, please disregard. This is the best of the post-Paquito (D'Rivera) and Arturo (Sandoval) Irakere groupings and recordings of the 80s. This CD shows why Chucho Valdes' group has remained atop the heap and continues undisputed as the most important jazz ensemble in Cuban history. The playing and arrangements are hot, sweaty and inspiring. An ear and eye opening recording that will have your jaw dragging the floor. Cuban jazz at its best. Very, very good!
Alfredo Cruz


Released by Messidor in 1991, the CD information accounts 1987, though, for the year “Misa Negra” was recorded. Nonetheless, it is an album of Irakere at its best. Irakere, a long-life Cuban band, formed by big stars in Latin jazz today was born under the musical vision of Chucho Valdés and Paquito D'Rivera, whose careers already came together from the Orquesta Cubana de Música Moderna. An idea of renovation of popular music led them to set a new band so that a combination of Afro-Cuban folklore with bop jazz, funky, and fusion would be the outcome of all of it. Since its inception they set the standard for the cutting-edge vanguardist sounds in Latin jazz. Every album has offered always an element for surprise and awe. “Misa Negra” is a four-track album, composed totally by Chucho Valdés, except for the last track, “El Duke”, a version of a Dave Brubeck´s theme, which is a tribute to Duke Ellington. The big band sound in this tune is simply remarkable, like the musicianship of Mr. Valdés at the piano. The album flows around the theme “Misa negra” ('African Mass' in English) as the album´s name, which is a seventeen minute suite resembling the four movements of a Cuban Yoruba religious ceremony as they are practiced in the sincretic cult in today´s Cuba, with an opening prayer, the approximation, the arrival and development, and the farewell, of God in all the stages. The piano full range of sound expression is key and a wonder in this theme. Track three scents a Brazilian flavor in “Samba para Enrique”, and funky opening track “Concierto para metales” roots on the power of the large brass section of the band. In conclusion, a great album of Latin jazz with variety of rhythms and takes to enjoy by the hand of a legendary band with superb musicians at their best.
David Hervás

Y seguimos tratando de completar la discografía de esta banda... para todos los que piden más Irakere tendremos más cosas para traer...





Comments

  1. This comment has been removed by the author.

    ReplyDelete
  2. CabezadeMoog, el segundo link está mal, no me permite descargar. Revísalo, hombre. Muchas gracas! Un abrazo

    ReplyDelete
    Replies
    1. Lo acabo de revisar y está bien el segundo link...

      Delete
  3. Amigo, el segundo link esta caido :(

    ReplyDelete
  4. Si buscan alguna otra cosa, links por ejemeplo, vayan a la lista de correo

    ReplyDelete
  5. Yo tengo este discazo, luego lo subo

    ReplyDelete
  6. Donde se ven los link de descarga

    ReplyDelete
    Replies
    1. Escribime a correocabezon arroba gmail punto com

      Delete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.