Skip to main content

La reencarnación del rock camboyano (VIII)


Artista: Dengue Fever
Álbum: In The Ley Lines
Año: 2009
Género: Rock ecléctico / Rock folk / Rock psicodélico
Nacionalidad: EEUU - Camboya

Lista de Temas:
01. Mr. Orange (2:41)
02. Tiger Phonecard (3:09)
03. The Province (4:24)
04. Today I Learnt To Drink (2:07)
05. Hold My Hips (3:27)
06. New Years Eve (3:58)
07. Seeing Hands (5:01)
08. Sober Driver (4:05)
09. One Thousand Tears Of A Tarantula (6:31)
10. Pow Pow (3:06)

Alineación:
- Chhom Nimol / vocals
- Zac Holtzman / vocals & guitar
- Ethan Holtzman / Farfisa organ
- Senon Williams / bass
- Paul Smith / drums
- David Ralicke / brass



Ahora, nuestra banda de rock/funk/pop/psych camboyana aparece con una compilación (este es un álbum distribuído sólo digitalmente) de diez tracks de tomas alternativas y actuaciones en vivo que datan del año 2009. Lanzada a pedido de los fans que esperaban impaciente nuevo material mientras se grababa su álbum "Sleepwalking Through The Mekong". No hay mucho para agregar, el grupo suena tan ágil y aceitado como siempre, con canciones alegres que hablan de la injusticia, la esclavitud infantil y los matrimonios arreglados, con ese toque de adrenalina que son los álbums registrados en vivo, creo que no hace falta agregar nada más... yo al menos no tengo ganas.



By now, there can’t be too many Dusted readers who haven’t heard the story of the Long Beach band Dengue Fever. It’s 1997 – brothers Ethan and Zac Holtzman start collecting cheesy 1960s and 1970s rock tapes from Cambodia and decide to try performing them. When they audition singers from the huge Long Beach Cambodian community, they serendipitously connect with Chhom Nimol, a celebrated vocalist from Phnom Penh. They create a sound that comes from a mix of old Cambodian songs with newly written works in a similar idiom. The rest is (recent) history.
This journalist’s dream – and Dengue Fever’s efforts to live up to it – however, obscures some very talented and creative musicians, a condition very clearly visible in the brand-new download-only album In the Ley Lines. The songs on this album, a combination of alternate takes, live cuts, and remixes, are not new, and anyone who has heard the band in the past will immediately recognize the basic sound: twisting vocals in Khmer and English, echoing electric guitars, Farfisa organ with the tremolo set to “stun.”
Erupting at irregular moments from this familiar background are flashes of genius. “Tiger Phonecard,” a rather tiresome series of long-distance phonecalls sketching out a dysfunctional east-west relationship, nevertheless hosts guitar solos with unusually jagged contours. “The Province,” a slow Khmer ballad, is backed with wandering single-melody guitar lines, snatches of tape-delayed keyboard, wobbly pitched synthesizer licks, and wavering harmonized trumpet sounds worth of John Hassell in the Possible Musics era.
Not all the songs are this much of a mashup. “Hold My Hips” begins with a standard 1970s Cambodian pop treatment, although the saxophone solo a minute into the song is pure Motown soul. The highlight of the album for many listeners will probably be the live, six-and-a-half minute version of “One Thousand Tears of a Tarantula.” Built from stripped-down ostinati in the guitar and organ, backed by drums and guitar in close coordination, the song has irresistible drive.
In the Ley Lines is enjoyable in part for what it is and in part for what it could be: cheesy much of the time, clever some of the time, and downright erudite every once in a while. It remains to be seen how Dengue Fever will deal with these occasionally contradictory tendencies. Will they sink back into the comfort of quasi-ironic recreations of Khmer pop music history? Will they seize on the flashes of genius visible from time to time to build something genuinely innovative? They would do well to give their situation serious thought; popular as they are in the World Beat market, they have potential that may require a different audience.
Richard Miller

In 2009, Real World Records approached Dengue Fever to record an albums worth of material for the high-end audio manufacturer Bowers and Wilkins' music subscription service "Society of Sound". The band recorded "The Province" for the first time, four newly arranged tracks of previously released material, and five tracks recorded live at Real World Studios in front of a live audience, introduced from the stage by Peter Gabriel.
In the Ley Lines gives fans a chance to hear DENGUE FEVER like never before. The quality of the recordings is cleaner, crisper, and contains the only studio version of "Doo Wop (Today I Learnt to Drink)", plus live versions of fan favorites "Sober Driver", "New Years Eve", and a rocking six-and-a-half minute live performance of "One Thousand Tears of a Tarantula."
Also included: "Mr. Orange", "Tiger Phone Card", "The Province", "Hold My Hips", "Seeing Hands", and "Pow Pow". The band is releasing In the Ley Lines commercially for the first time under their new TUK TUK Records label.



Siguiendo la recorrida en el tiempo, continuamos con la investigación cabezona:


A mediados de 1990 el bajista Paul Wheeler de la banda estadounidense punk "The Screamin' Mee-Mees" viajó a Camboya en calidad de turista. En los viajes comenzó a escuchar esas raras canciones en jémer:
"Nunca había oído nada igual. La música grabada en el cine, era un reflejo de la escena estadounidense de Camboya de finales de los 60 y principios de los 70. Todo parecía muy fresco y sincero. No eran canciones importadas desde el extranjero a un país subdesarrollado en materia cultural. Esta música no era una pálida y débil copia secundaria, era una opción enérgica, creativa y modificada del rock psicodélico de los grandes artistas profesionales. Y muy bien realizado."

Paul Wheeler, de regreso en los Estados Unidos, lanzó con el apoyo de coleccionistas de New York pertenecientes a una pequeña empresa llamada "Parallel World" algunos de sus singulares temas camboyanos en una recopilación llamada "Cambodian Rocks" para que el mundo tenga acceso a un catálogo fenomenal de cultura camboyana, en un documento histórico cultural creado por artistas de rock verdaderamente dotados de creatividad que conformaron un estilo único de música, casi irremediablemente perdido en una tragedia terrible y sin sentido.
Pero resulta que, entre los residentes camboyanos de EEUU y Francia, estas canciones eran conocidas y se escuchaban en las calles, y formaban parte de la cultura que se llevaron con ellos esos refugiados que terminaron en múltiples lugares del mundo.


denguefevermusic.com

myspace.com/denguefevermusic
LastFM





Comments

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Solaris - Martian Chronicles III: I Or A.I. (2024)

Comenzamos la semana con más de 80 minutos del mejor progresivo sinfónico nuevamente de la mano de los húngaros Solaris, en otro capítulo de su ya famoso "Martian Chronicles", y en otro de los mejores discos del 2024, algo recién salido del horno que nos presenta el Mago Alberto. Todo un festín de buena música, desafiante, melódica, potente, con toda la pasta que estos tipos vienen imprimiendo a su música desde hace décadas, "Martian Chronicles III" se compone de largas suites, una marca registrada de Solaris que nunca ha dejado de lado, creando una obra maestra de la música actual que no podemos dejar de recomendarles encarecidamente. Artista: Solaris Álbum: Martian Chronicles III: I Or A.I. Año: 2024 Género: Rock sinfonico Duración: 41:37 + 39:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Hungría Recordamos que el primer "Martian Chronicles" apareció como su álbum debut en 1984 y causó sensación de inmediato, tanto que todavía se lo menciona

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.