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Emerson Lake and Palmer - Trilogy (1972) (Deluxe Edition 2015)

#Músicaparaelencierro. Empezamos la semana con mucho ELP y LightbulbSun nos recuerda una de las más fabulosas creaciones de tres tipos endiabladamente virtuosos y amantes del detalle. Mezclar todos los teclados debió ser una pesadilla para Eddie Offord por la cantidad de timbres distintos que se sobreponen pero el resultado fue tan bien logrado que los cortes largos nunca pudieron ser igualados en directo, sobre todo las partes de teclados. Para cuando este disco fue publicado en 1972 la reputación de los tres miembros de Emerson Lake & Palmer había cruzado el Atlántico y el Indico ("Trilogy" llegó al número 2 en las listas británicas y no eran raros los conciertos que congregaban a cerca de 30.000 almas) y esto fue reafirmado con una gira por USA y otra por Japón con conciertos como el de Osaka en que incluso hubo avalanchas de gente tirando barreras para acercarse a ellos, todo un paroxismo con algunas escenas tumultuosas, pero eso es otro tema. Lo que vale aquí es la m

Emerson, Lake & Palmer - Tarkus Deluxe Edition (1971)

#Músicaparaelencierro. Este disco tiene mucha historia en el mundo de la música, y obviamente también en el blog cabezón. Publicado originalmente por Lauta en los primeros tiempos del blog, luego nuestro amigo Carlos nos volvió a facilitar este disco, que estaba en el arcón cabezón del recuerdo, posteriormente el Mago Alberto nos lo trajo de nuevo, pero además lo presentó en su nueva versión, remasterizada por nada más y nada menos que Steven Wilson, del año 2012, y ahora LightbulbSun nos lo presenta en su Deluxe Edition de 1996. Así es que vuelve a aparecer un clásico entre los clásicos. Un disco del que no hace falta reseña alguna, pero que está por si alguien la quiere. Nuevamente en el blog cabezón, llega el "Tarkus" que le voló la cabeza a más de uno, y lo seguirá haciendo en el futuro. Artista: Emerson, Lake & Palmer Álbum: Tarkus Año: 1971 Género: Progresivo sinfónico País: Inglaterra ¿Y qué es lo que podemos agregar de este disco que ya no se haya dicho

Emerson Lake and Palmer - Brain Salad Surgery Deluxe Edition (1973 - 1996)

#Músicaparaelencierro. Un disco tan volado tenía que tener una tapa así, a tono, totalmente enferma. Y lo recuerda LightbulbSun trayendo esas obras inmortales de hoy y siempre: una de las tapas más emblemáticas de toda la historia del rock (obra del genial H.R. Giger, años antes de crear el Alien, una princesa- calavera en la tapa que representa una visión al pasado, al abrir el disco se ve a la mujer completa, con pelo alienígena, heridas, un simbolo del infinito, marca de una lobotomia, un falo que está difuminado en la tapa porque sino se pudría todo) encabezan una de las mejores obras de ELP, un disco que da testimonio de la gran creatividad y las ambiciones deliciosamente desmedidas de la época, "Brain Salad Surgery" es el momento cumbre de la obra de Emerson, Lake & Palmer, un disco que muestra todos los excesos por los que fueron conocidos, y en este caso no estoy diciendo "exceso" con el signo negativo que le asignan la mayor parte de los aburridos "

Colombia: Entre el Genocidio y la Resistencia Cultural

Este posteo podría titularse "Del Neoliberalismo al Fascismo" para incluirlo dentro de nuestra saga con la que venimos insistiendo desde hace tiempo, y donde vamos comentando distintas anécdotas por la cual vemos el notorio aunque esperado viraje en la ideología imperante. Aquí copio un texto que me ha resultado oportuno sobre el drama colombiano, donde la violencia y asesinatos contra líderes sociales y políticos no cesa, conflicto sobre el cual no nos animamos a escribir nada de mano propia por desconocer el hecho pero del cual desde hace tiempo nos estamos informando. Mientras tanto, el drama de miles de hombres y mujeres es silenciado e ignorado impunemente, vale preguntarse ¿qué diría la mal llamada "opinión pública" si esto sucediera en China, Irán, Rusia o Venezuela?. Mientras, el genocidio es una práctica práctica social habitual en nuestra latinoamérica de agricultura envenenada, asesinatos, explotación, Covid y cielos cayendo sobre pueblos enteros. Y ot

Charly García - Terapia Intensiva (1984)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a "Terapia Intensiva", un maxi simple compuesto, interpretado, producido y arreglado por Charly para la obra de teatro homónima de Antonio Gasalla. Contiene 6 temas, todos instrumentales excepto la última, "Chicas Muertas", canción posteriormente tocada en vivo en diversas presentaciones. Como nota de color, la foto de tapa fue hecha por Hilda Lizarazu. Antes de que empiece el fin de semana, aquí tienen mucha música para disfrutar! Artista: Charly García Álbum: Terapia Intensiva Año: 1984 Género: Instrumental / Banda De Sonido Nacionalidad: Argentina Terapia Intensiva es el 5to disco de la etapa solista de Charly García (contando "Música del alma") y segunda banda sonora que compone. En 1984, antes de comenzar la grabación de "Piano Bar", su tercer disco como solista, Charly García se encuentra con el actor Antonio Gasalla, quien le pide que realice la música de su nueva obra de teatro

Krill, el Grupo que Nació de una Historia Fugaz

Copio una nota aparecida en Mágicas Ruinas crónicas del siglo pasado , que habla de una gran banda fugaz (llamada justamente Fugaz) que derivó en otra igualmente efímera, pero muy talentosa, que se denominó Krill. Texto basado, a su vez, en una nota aparecida en la famosa revista Pelo en marzo de 1982, cuenta la historia en un momento donde Krill parecía estar en su mejor momento y donde los músicos parecían querer comerse el mundo. Quizás como una alegoría de lo transitorio y breve que resultan algunos proyectos, no solamente en el rock (aunque especialmente en él), sino que esa brevedad la podemos llevar a muchos momentos de nuestra vida y hasta al aspecto social. Aquí, parte de la historia de Fugaz / Krill, dos bandas perdidas en el rock argentino. Hace siete años atrás, apareció en la escena local Fugaz, un grupo de música elaborada de muy buen nivel. Con todas las posibilidades a favor, incluyendo un contrato de grabación. Fugaz desapareció de la escena de un día para otro. De

Jana Draka - Where the Journey Begins (2019)

#Músicaparaelencierro. De entre las muchas bandas notables que salen desde la Italia de hou en día, unos de los que destacan son unos tanos que se hacen llamar Jana Draka y que cantan, lamentablemente, en inglés. Aquí presentamos una remozada forma de entender, interpretar y vivir el rock progresivo italiano, con su estilo clásico, voces expresivas, giros y vueltas, texturas sinfónicas y cinematográficas, melancolía, temas oscuros y uso de teclados en todo momento. Pero aquí hay también elementos modernos, ritmo, color, potencia y delicadeza. A veces exuberante y pomposo y a veces conmovedor, a veces grandioso y otras delicado, pero siempre con algo para ofrecer, por ello presentamos en sociedad la opera prima de Jana Draka (ni idea de lo que significa el nombre), un lindo disquito para que conozcan en este fin de semana. Artista: Jana Draka Álbum: Where the Journey Begins Año: 2019 Género: Crossover Prog / Rock progresivo italiano Duración: 54:52 Nacionalidad: Italia Fo

Nektar - The Other Side (2020)

#Músicaparaelencierro. Y ahora vamos con rock, con puro rock de manos de los veteranos Nektar, banda inglesa que ya cumple 5 décadas de carrera, y en el pandémico 2020 se posicionó de la mejor manera posible, con un gran disco que de cierto modo pareciera como un disco de Alan Parsons Project mezclado con Kansas y Boston. Ya hemos hablado de la cantidad de agrupaciones de antaño que hoy vuelven a revivir con más energía que nuna y este es otro caso, como muchos grupos de los 80 o 70 salen de su retiro, de su letargo, para demostrar todo lo buenos músicos que son y que a veces 20 años no es nada, como decía el tango. Nektar hoy es algo de todo eso al mismo tiempo, grandes músicos que solo están envejeciendo, con su sonido a cuestas a través del tiempo, que ciertamente lo está sintiendo porque los años no vienen solos, pero seguramente aquellos que los conocieron en sus años mozos, estarán encantados de encontrarlos nuevamente, casi tal cual como los dejaron de escuchar ya hace unos añ

Charly García - Piano Bar (1984)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos trae un disco excepcional de Charly, acompañado ahora por Fito Páez, Pablo Guyot, Alfredo Toth, Willy Iturri, Daniel Melingo y Fabiana Cantilo, el tercer álbum en solitario del músico argentino fue publicado en 1984 e incluye algunas de sus canciones más conocidas: "Demoliendo hoteles", "Cerca de la revolución" y la hermosa "Total interferencia" que escribió junto a Luis Alberto Spinetta. Un disco que tiene sus décadas pero al mismo tiempo sigue siendo eterno, un pop rock bien elaborado y del bueno, y quizás uno de los mejores discos de Charly. Señoras y señores cabezones, arranca la magia, cierren los ojos y disfruten! Artista: Charly García Álbum: Piano Bar Año: 1984 Género: Rock Nacionalidad: Argentina No nos olvidemos de los aportes de nuestros colaboradores cabezones... otro disco que nos recuerda LightbulbSun. Para 1983, "Piano bar" era un concepto que Charly García venía almacenando en su

¿Y Si El Cielo Ya Cayó?

Las epidemias, esas poderosas e implacables armas de destrucción masiva que facilitaron la colonización exterminando millones de indígenas en todo el continente, tienen un nuevo e inesperado capítulo con el Covid-19. Sin recuentos oficiales y prácticamente abandonados por el Estado, los indígenas guaraníes tienen las mayores tasas de contagio y muerte de Brasil, el país con más contagios y muertes de toda la región. Una realidad brutal que parece calcada de las leyendas que se cuentan por ahí, entre cielos que caen y diablos blancos. Por Ana Mendes desde Brasil “Un día el cielo se caerá. Truenos, lluvias y enfermedades van a acabar con todo”, afirma el rezador Tito Vilhalva, de la Tierra Indígena Guyraroká, en el municipio de Caaarapó, en el Centro-Oeste de Brasil. La Era de las Catástrofes ya está siendo profetizada hace tiempo por el pueblo Guaraní y Kaiowá, la segunda mayor población indígena en Brasil. Fruto del modo de vida de los karai , los

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.