Skip to main content

Spiteri - Spiteri (1973)

Vamos a recordar al Santana venezolano, algo que seguramente no conocen y que un histórico del rock latinoamericano; una mezcla de rock folk, psicodélico y progresivo que realmente hace roncha. Lo hemos publicamo y presentado ya hace mucho tiempo y ya que estamos en una saga de buen rock latinoamericano, aquí lo revivimos nuevamente, y lo hacemos con gusto y poniéndolo en el lugar de honor que se merece, ya que Spiteri se considera una de las bandas pioneras en la fusión del rock latino y su unico álbum es una de las grabaciones emblemáticas del rock venezolano. El "disco de la serpiente", como se le conocía en Venezuela en 1973, es un emblemático disco que recordamos en el blog cabeza, escúchenlo y sabrán porqué. Muy recomendado.
 
Artista: Spiteri
Album: Spiteri
Año: 1973
Género: Rock Psicodelico / Folk Rock / Rock Progresivo
Duración: 67:10
Nacionalidad: Venezuela
 
 
Veamos algún dato histórico que nunca viene mal... Enamorados de la banda Traffic y llenos de sentimiento latinoamericano, los hermanos Charles y Jorge Spiteri decidieron mudarse a Londres a principios de los años 70 y probar suerte como músicos. En esa aventura hicieron de todo: lavar platos, estudiar cine, coquetear, deambular y perfeccionar sus instrumentos y estilo de composición. Los temas que componen este álbum nacieron en medio del frío, la pobreza y el contacto con el epicentro de la escena rockera londinense.

Fue una Banda formada en Londres por los hermanos Jorge y Charlie Spiteri junto con José Romero (guitarra, saxo, timbales, voz), José Manuel Arria (bajo, flauta), Bernardo Ball (batería, percusión) y Rubén Correa (flauta).
Esta agrupación representaba una banda de músicos con experiencias musicales en los principales grupos de rock en Venezuela de finales de la década del sesenta y principio de los setenta tales como Los Claners, Los Memphis, Sangre, Bacro, Nasty Pillow y Los Impala.
Editaron este álbum "Spiteri" (1973) y se presentaron en Alemania y diferentes ciudades de Inglaterra, llegando a tocar en lugares emblemáticos dentro de la música rock como el famoso Marquee de Londres. Sin embargo, en 1974 el grupo se separa debido a la imposibilidad de los miembros de conseguir los respectivos permisos de trabajo por parte de la Unión Británica de Músicos.
 
 
Es extraño no encontrar demasiada referencia de ellos en Internet, es como si hubiesen desaparecido y sin un puto recuerdo.
 
Esta canción “Campesina” junto a “Barlovento” fueron los dos éxitos de esta banda en particular. Por cierto, esta banda llegó a tocar con Bob Marley.
Como casi todos los grupos de esa época, generalmente eran los mismos músicos y cantantes que pasaban de una banda a otra: Jorge Spiteri (ex Los Memphis, ex The Nasty Pillows, ex Los Juniors) guitarra, piano y voz solista; Charles Spiteri (ex Los Memphis) congas; Joseito Romero (ex Los L.S.D., ex Los Tsee-Mud, ex Del Vikings, en EU, ex Bacro), guitarra, timbales, saxo y voces; Jose Manuel "Chema" Arias (ex Los Claners, ex Grupo Sangre), bajo; Ruben "Micho" Correa (ex Loving Kind, ex Los Kings, ex Grupo Pan), flauta y Bernardo Ball (ex Los Blonders y ex Los Impala), bateria. Después de este grupo, Jorge Spiteri forma los grupos “Spiteri Band” que sonó entre 1976 y 1980, luego el grupo “Mañana” del 80 al 82, Los Buitres del 89 al 2000, quienes tienen excelentísimos covers de los Beatles.
Si tienes algo por allí del grupo Mañana y Spiteri Band, sería muy bueno. Yo nunca he podido conseguir nada de ellos.
 
Zulay 

Y como sabemos que lo mejor es escucharlos, aquí tienen algo del disco...

Cerramos con un comentario en inglés y, aparte de ello, les recomiendo mucho el disco.

In love with the British band Traffic and full of Latin American feeling, brothers Charles and Jorge Spiteri decided to move to London at the start of the 70s and try their luck as musicians. In that adventure they did all Kinds of things: washing dishes, studying cinema, flirting, drifting around and honing their instruments and songwriting style. The tracks that make up this album were born in the middle of the cold weather, poverty and the contact with the epicenter of London's rock scene. 
'Spiteri' - or 'the snake record', as it was known in Venezuela in 1973 - became a cult record for Venezuela's rock. They were Venezuelans recording in Europe and making fusion rock that hadn't been heard before: it was Venezuelan music but in a completely contemporary format, almost before its time. Jorge and Charles rubbed shoulders with Georgie Fame. Alan Price, Steve Winwood. Bob Marley. Osibisa and the whole UK underground Scene. They soon became the British answer to the Santana phenomenon.
35 years later, 'Spiteri' still sounds fresh. We can listen to this record and travel to a specific moment in rock's evolution, but we can equally appreciate how some of its elements could be taken up again, like a DNA that must be passed on.
 
Pueden escuchar el disco en este espacio en Bandcamp:
https://vampisoul.bandcamp.com/album/s-t


Lista de Temas:
1. Campesina (Stelio Bosch Cabruja. Arranged Jorge Spiteri) - 5:26
2. Hey Tono (Jorge Spiteri) - 5:07
3. Monday Morning (Jorge Spiteri) - 4:34
4. Barlovento (Eduardo Serrano, Arranged Charlie Spiteri) - 1:53
5. Don't You Look Behind (Jorge Spiteri) - 2:53
6. No Time For Hesitation (O Mai O Mai) (Jorge Spiteri) - 2:28
7. Soul Inside (Joe Romero) - 8:30
8. Summer After Winter (Jorge Spiteri) - 3:14
9. Piroro (Jorge Spireri) - 2:45
10.Girl (Jorge Spiteri) - 3:33
11.Stop Now You' Re Wasting My Time (Jorge Spiteri, R Valera) - 4:14
12.Retorno #2 (Charlie Spiteri) - 4:40
13.I'm A Man (Winwood, Miller, Arranged Spiteri) - 4:22
14.Voz Charlie - 0:14
15.Piroro (Demo) (Jorge Spiteri) - 2:44
16.Knowing Someone (Jorge Spiteri) - 2:31
17.Girl (Demo) (Jorge Spiteri) - 4:43
18.Summer After Winter (Demo) (Jorge Spiteri) - 2:28
19.Voz Charlie - 0:46
Bonus Tracks 12-19



Alineación:
- Jorge Spiteri - Acoustic Guitar, Some Piano, Lead Vocals
- Charlie Spiteri - Congas, Lead Vocals
- Joe Romero - Electric Guitar, Timbales, Sax, Lead Vocals on 'Soul Inside'
- Chema - Bass Guitar
- Micho - Flute
- Bernardo Ball - Drums, Percussion
- Barry Kirsch - Piano





Comments

  1. Sandy! esto es alucinante!!!!!!!!!!!!!

    Miles de gracias!!!!!! Millones!

    ReplyDelete
  2. I have this on LP... still an awesome LP..... great post.

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.