Ir al contenido principal

Oxomaxoma - Espíritus En Rojo Y Negro (2002)

En nuestra presentación de rarezas mexicanas nos sumergimos a lo más oscuro del RIO más under para presentar a un extraño proyecto que recibió el nombre de Oxomaxoma. Y esto va de cabeza en nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios; ya que como principio creativo el grupo ocupaba objetos que produjeran sonidos para ensamblar sus composiciones, como botellas de vidrio, plástico o instrumentos averiados, procesando dichos sonidos o adaptándolos a secuencias electrónicas. Aquí, algo de todo lo que deambula por los oscuros mundos del under latinoamericano, algo que seguramente no le gustará a todo el mundo pero que no puede estar ajeno al blog cabezón.

Artista: Oxomaxoma
Álbum: Espíritus En Rojo Y Negro
Año: 2002
Género: RIO / Avant Prog / Experimental
Duración: 50:39
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Oxomaxoma es un grupo mexicano de música no propiamente experimental pero que ha experimentado con varios géneros musicales cruzándolos entre sí según la vigencia del grupo. Se formó en 1976, debutó en febrero de 1980 en un concierto en la UAM Azcapotzalco,​ el cual fue registrado.​

Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Desde sus comienzos, en Oxomaxoma se dan dos fuerzas: una totalmente experimental, caótica, incluso amorfa; otra con ganas de hacerse de musicalidad. En medio de este jaloneo, aparece en 2002 "Espíritus en rojo y negro", un muestrario de trabajos aparecidos anteriormente, versiones alternas y cortes que se encontraban dispersos en compilaciones.
"La flor blanca" (remasterizada) originalmente se editó En el nombre sea de Dios, lo mismo que "Unicornio 13"; "Ella mira la tranquilidad de la tarde" aparece en una versión alterna y "X música" es un registro de ensayo (ambas pertenecientes a Sin boca con los ojos negros); mientras "Marcelino pan y paleta de ardilla" se incluyó previamente en el CD Música folk antipop y "Línea muerta" en Red Wire. "Crónica de muerte" y "La primera pesadilla de Eustaquio Rahán" son inéditas.
Se trata de versiones rugosas, sin definir del todo, pero punzantes, como el caso de "X música" en donde la parte media presenta un par de guitarras discordantes que contrastan con los "verdaderos" solos de la original, o "Ella mira la tranquilidad de la tarde", aquí más desnuda que en su versión primigenia.
Los hilos se tensan nuevamente y finalmente revientan. Las diferencias entre Arturo Romo y José Álvarez propician la desaparición de Oxomaxoma. No hay comunicado alguno, ni concierto de despedida, solo el silencio, la distensión entre ambos que se dedican a diferentes proyectos...


David Cortés


Y a continuación, las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos comenta lo siguiente sobre el disco que ahora nos ocupa:

Oxomaxoma es uno de los nombres más respetados dentro de la vanguardia musical mexicana. Con muchñisimos años de trayectoria cuyos inicios se remontan a los inicios de los 80s, este grupo que ha conservado el núcleo de José Álvarez y Arturo Romo a través de sus diversas formaciones ha logrado crear una personalísima recreación de las herencias del krautrock más ácido (Can, Faust, Neu!), el minimalismo académico, la electrónica y el ruidismo. “Espíritus en Rojo y Negro” es una selección de piezas grabadas en diversas etapas, desde 1990 hasta 1999. La patente ambición por crear sonoridades instrumentales insólitas (incluso a través de instrumentos inventados por ellos mismos, como es el trombatrón… no me pregunten en qué consiste, por favor) es tan llamativa como el canto de José Álvarez, quien se empapa de las esencias de Damo Suzuki y Jesus and Mary Chain para verter sus cantos mayormente onomatopéyicos, más parecidos a recitaciones, exorcismos, lamentos, clamores nerviosos, alocuciones esquizofrénicas.
Una vez que el oyente empático con vanguardias inesperadas empieza con el disco, ‘Gaménida’ lo cautiva con sus ambientaciones casi robóticas en una maquinaria que destila una cierta aura de desencanto. No así en ‘Marcelino Pan y Paleta de Ardilla’, que es maquinaria pura en una exhibición de delirio cerebralmente hipnótico. Con el tema anexado ‘Línea Muerta’, surge una expresión de furia visceral encapsulada en un esquema electrónico bien definido: un híbrido ingenioso entre la pulsación precisa de la máquina y el frenesí propio del alma humana perdida en sus inquietudes más profundas. Más sereno pero no por ello relajante, sólo inquietante a través de otros matices más lánguidos, ‘La Flor Blanca’ es un viaje instrumental de abierta tendencia minimalista, adecuada para reflejar la idea de una mirada silenciosamente inescrutable hacia la inmensidad de un mundo oculto: el cariz étnico de las percusiones étnicas sampleadas ayuda a crear algo de candidez en medio de todo esto, aunque los silencios mostrados por la guitarra y las cortinas de teclado ayudan a lo tenebroso a hacerse predominante. Luego siguen dos piezas armadas sobre una actitud de apertura hacia la fusión: ‘Unicornio 13’ y ‘Crónica de Muerte (1492-1992)’. ‘Unicornio 13’ reconstruye el carácter celebratorio de danzas tribales desérticas en una deconstrucción marcada por eventos electrónicos, en no poca medida semejantes a los del tema de apertura. ‘Crónica de Muerte’ es un obvio anti-homenaje al Quinto Centenario del Encuentro de las Culturas Hispánica y Americana – el compás tribal en 3/4 descubre su lado más fantasmal cuando Álvarez se manda con sus intervenciones vocales, cuya emotiva expresividad queda realzada por el hermetismo de su fonética.
‘La Primera Pesadilla de Eustaquio Rahán’ es la pieza más inquietante del disco: un largo viaje minimalista de 6 minutos de duración que, en efecto, traduce en sonidos tétricamente etéreos el estupor insoportable que produce el soñar una pesadilla de la cual parece que uno no podrá escapar jamás. En verdad, cada partícula de sonido parece una parte de un eco interminable… Una pieza osada bajo sus propios términos. Para ‘Ella Mira la Tranquilidad de la Tarde’ la ilustre invitada Ma. Elena Durán toma el micrófono. Los efectos electrónicos de sampleos emulan la caída del rocío según el ritmo de los latidos de la Tierra, mientras que el canto de Durán y los fraseos de guitarra a cargo de Méndez evocan por primera y única vez en este disco algo de carácter romántico (de alguna manera, al menos). ‘La Guelageisha’ y ‘X Música’ son sendos ejercicios de fusión al estilo de Can en su disco “Future Days”, alojando ambientes de tendencia lánguida en esquemas sonoros mecánicos organizados sobre pautas de relax y contemplación. El disco cierra con un curioso epílogo: un breve discurso de agradecimiento al público asistente a un show. Y pus gracias… a Oxomaxoma por este notable disco de música radicalmente experimental – “Espíritus en Rojo y Negro” es una hazaña de nocturnidad musical perpetrada con auténtica lucidez estética.

César Inca



En 2016 Oxomaxoma comenzará a diseñar un nuevo concepto sonoro y musical bajo influencia de la literatura del francés Alfred Jarry y su creación de la ciencia "Patafísica" y el cual denominaron Patamúsica como rama de la anterior para fundar el "Laboratorio de la Desocultación Sonora para la Patamúsica" y así descubrir y utilizar sonidos imaginarios que en su propio valor intrínseco se transforman y acomodan a las necesidades creativas del fenómeno de la "Patamúsica". Para este proceso fue necesario crear "La Fuente que Emana" como un no instrumento útil para "desocultar" sonidos e inútil para la música. 




Podés escuchar (al menos una parte) desde aquí:
https://www.last.fm/es/music/Oxomaxoma/Esp%C3%ADritus+En+Rojo+Y+Negro




Lista de Temas:
 1. Gaménida; oda por la primera epopeya
 2. Marcelino pan y paleta de ardilla
 3. Línea muerta
 4. La flor blanca
 5. Unicornio 13
 6. Crónica de muerte (1492-1992)
 7. La primera pesadilla de Eustaquio Rahán
 8. Ella mira la tranquilidad de la tarde
 9. La Guelageisha
10. X música

Alineación:
- Jose Alvarez / vocals
- Arturo Romo / samples, percussion, keyboards
- Victor Mendez / Guitars
- Armando Velasco / programming, keyboards




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.