Gustavo Santhiago - Ánimam (2016)

Y seguimos con algunas cosas de lo mejor del rock brasilero de hoy y ayer, aunque esto más bien es del futuro, porque esta es primer trabajo discográfico de un talentosísimo joven de 17 años y su grupo, que rondan en su edad. Y ahora le toca el turno a un talento joven, en su primer disco que fue ranqueado en Progarchives como uno de los top 20 del año 2016 a nivel mundial. Presentamos ahora a Gustavo Santhiago y su grupo, dando rienda a su "Ánimam", un gran viaje instrumental sinfónico a través de emociones y melodías, con canciones épicas muy bien logradas, del tipo de progresivo sinfónico de la vieja escuela, en la onda de Yes, Camel, PFM y Genesis, todo lleno de buen gusto, con muy buenos arreglos y armonías muy agradables. "Animam" es excelente de principio a fin y los invito a conocerlo. Esta es una de las grandes sorpresas de esta semana en el blog cabezón. Super recomendado para todos los amantes del progresivo sinfónico clásico, seguramente se darán una panzada con este álbum!

Artista: Gustavo Santhiago
Álbum: Ánimam
Año: 2016
Género: Rock sinfónico
Duración: 47:30
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Gustavo Santhiago es un joven y talentoso teclista que lanzó en 2016 su primer álbum, hasta ahora con su nombre, aunque tiene su completo grupo detrás, con su hermano Ricardo en la guitarra, entre otros, ambos responsables de las composiciones del disco. Y un dato a tener en cuenta es que tanto Ricardo como Gustavo eran adolescentes cuando grabaron el disco. A la edad de 17 años, este talento brasileño tocaba teclados y flauta mientras componía y producía el álbum más o menos por su cuenta. El estilo general es melódico y sinfónico, como el Camel de los 70, y es un álbum variado y agradable en un esfuerzo musical de sonido bastante atemporal.

Me gusta mucho lo que Gustavo no pretende impresionar con ninguna demostración de técnica, sino que por el contrario hace un énfasis significativo en la expresividad y la melodía. Las melodías son hermosas, y aparecen desde sintetizadores melancólicos hasta flautas dulces y orquesta de cuerdas. Cada canción tiene una sensación diferente y diferentes influencias, desde "Arcadia" con un estilo de fuga a lo Bach tocado desde la flauta y el clavicémbalo al que luego se le suma el Rhodes bien de los 70, la guitarra eléctrica y viene un solo de moog. Las formas del tema principal que abre y cierra el álbum, aparece de diferentes maneras a lo largo del álbum, mientras que "Ilusões" es una verdadera obra maestra con muchas influencias psicodélicas, indias, funky y sinfónicas fusionadas con maestría.

Están presentes muchos instrumentos y estilos diferentes que crean distintas atmósferas: sitar, flauta dulce, órgano de iglesia, sonidos y efectos de moog más la instrumentación propia de un grupo de rock.

Con todo, el disco "Ánimam" es una obra instrumental excepcional.Le deseo sinceramente a Gustavo un éxito en sus emprendimientos y espero escuchar muchos trabajos de él en el futuro.Y aquí pueden escucharlo...

En cuanto a producción, el sonido general es agradable y equilibrado, y está basado en el estilo de mezcla de los 70 (algo que aquí hizo Rodrigo San Martín con su proyecto The Astral Platypus). Me gustó esta idea porque realmente suena como una joya perdida de los 70, pero no una copia de los gigantes progresivos.

Con un gran trabajo de todos los músicos involucrados, aunque por supuesto las teclas de Gustavo son las protagonistas. Cada pieza está realmente bien compuesta e interpretada, y eso dice mucho sobre la madurez musical, la calidad y la inspiración de este disco.

Gran álbum inesperado, realmente sólido y recomendado, muy recomendado!

Lo pueden escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://gustavosanthiago.bandcamp.com/album/nimam

Y aquí tienen la web del músico:
https://gustavosanthiago.wixsite.com/

Y sin más que decirles, espero que lo disfruten!!!

Lista de Temas:
1. Animam (Parte 1) (6:00)
2. Tiro No Escuro (5:38)
3. Ilusoes (13:30)
4. Arcadia (6:10)
5. Animam (Parte 2) (16:12)

Alineación:
- Gustavo Santhiago / keyboards, flute (3, 5), bass (5), recorder (4)
- Felipe Salvego / guitars (1, 2, 4, 5)
- Ilan Milner / bass
- Giovanni Lenti / drums (1, 2, 3, 5)
- Ricardo Santhiago / guitar sitar (2), guitars (3), lap steel (5)
- Gabriel Costa / drums (4)

Comentarios

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Clickeá aquí para más información !

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Clickeá aquí para más información !

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Clickeá aquí para más información !

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Clickeá aquí para más información !

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Clickeá aquí para más información !

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Clickeá aquí para más información !

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Clickeá aquí para más información !

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Clickeá aquí para más información !

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog