Ir al contenido principal

Tempus Fugit - The Dawn after the Storm (1999)

Otro de los discos (el segundo) de una banda que ha sido definida como una de las mejores bandas latinoamericanas en cuanto a rock progresivo se refiere. Un disco conceptual que fue un lanzamiento por demás interesante en su momento, aunque haya pasado desapercibido salvo para unos pocos iluminados que lo pudieron disfrutar, pero ahora lo democratizamos para que todos puedan conocerlo; está muy dominado por los teclados, es principalmente instrumental y es aún más pasional y hermoso que su disco debut. Rock progresivo sinfónico con gran musicalidad y composiciones complejas, donde la falta de originalidad de su disco debut ha desaparecido, aunque aún recuerdan a Camel, IQ, Marillion, Pendragon y Genesis de los 70, pero ahora han ganado algo de lo que podría llamarse su propio sonido. Otro gran trabajo del progresivo latinoamericano que, aunque desconocido, seguro no te dejará indiferente y hará caer de culo a más de uno.


Artista: Tempus Fugit
Álbum: The Dawn after the Storm
Año: 1999
Género: Rock sinfónico
Duración: 57:18
Nacionalidad: Brasil


Les recomido todos los discos de esta banda, una agrupación buenísima, con la única contra de que a partir de su primer trabajo ya no cantaron en su idioma natak, pero hacen un fabuloso rock sinfónico.
Esta es una banda brasilera que, gracias a su sinfónico clásico y letras en inglés, ganó una gran reputación en Japón, Europa y los Estados Unidos desde que presentó su primer álbum "Tales from a Forgotten World". Luego de lanzar su ópera prima el grupo continuó acumulando fama; y abrieron telón a Pendragon durante su gira por Brasil. En 1999 grabaron su segundo álbum que aquí estamos presentando, participaron en dos ocasiones del "Festival BajaProg" de México y realizaron conciertos en Argentina junto a grupos como Anekdoten, Nexus y más grupos. Acá dejo unas reseñas:
Daydream: Alegría! Entre YES en su comienzo, y volcándose al neo prog luego, con alguna zona cercana al metal incluso, lleno de teclados, justo para una mañana fría y soleada como la de hoy. La guitarra tiene sus momentos, el bajo puede alocarse en otros, si no fuese por el sonido feo del redoblante estaría de 10. Muy buen comienzo. The Dawn After The Storm: Llueve. Hay rayos y el correspondiente trueno. El clima cambió. De la mano de Tangerine Dream primero y con una melodía dulcísima luego, van avanzando. Muy buen música, sencilla, eso si. Llegan los cinco minutos, y la guitarra toma la delantera, con escalas complicadas, mientras el resto le teje el fondo. Para el minuto final, se inspiraron en Latimer. Buenísimo hasta ahora. Never me recordó a Pendragon. Aunque la voz no está a la altura. Sin embargo es buen neo, suena a Genesis por la mitad, aproximadamente. Cuatro minutos: la guitarra disipa cualquier duda sobre la calidad musical. Excellent. En Tocando Você una sencilla guitarra acústica crea dulzura. Y en el fondo, se siente la influencia de Brasil. Apenas una leve brisa, pero está. Para cuando se agrega el resto de la banda, es hermoso. The Fortress sigue el estilo general. Buena música, cerca de la ensoñación, relajante, durante tres minutos y pico. Y entonces se aceleran y llenan de fuerza el aire, los teclados son la clave del grupo, junto con la guitarra. No hay dudas. Prelúdio de Sevilla apenas es un entremés. El nombre te da idea del contenido. Si no sos muy opa. The Sight: Vuelven los sueños, la voz suena mejor, y aporta en lugar de restar. Vuelve Genesis en un veinticincoavo (la cazaste?). O Dom de Voar y la flauta inocente, me hacen pensar en Bambi comiendo azúcar de algodón con Heidi y Marco, mientras las mariposas danzan sobre sus cabezas, el sol brilla pero no quema, y la hierba es de chocolate. Que hambre me dió. Discover: Comienza tranquilo, sencillo y con la voz... psé. Llegan al tercer minutos con unos teclados deliciosos, pena de voz. Para el quinto minuto se hace rockero, se ponen todas las pilas, y parece otro disco. Estupendo, un poco de caña para terminar arriba. Cantan en un inglés rarísimo, parece japonés jajajajja. Cerca del final se copan con un fraseo que podría ser Status Quo, pero en teclados. Me los imagino saltando atrás y adelante. De lo mejorcito del grupo, está muy bueno.
Edwood

Y para finalizar, tenemos el comentario de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos comenta lo siguiente:
Segundo disco de la buena banda sinfónica brasileña Tempus Fugit, “The Dawn after the Storm” resulta un trabajo lleno de estilizada belleza y delicadas armonizaciones entre los músicos inmersos en un afiatamiento sólido. Exhibiendo patrones progresivos muy semejantes a los de sus compatriotas de Quaterna Réquiem (casi igualando su majestad) y Dogma (superando su sofisticación performativa), el grupo logra sobrepasar en algo el nivel de despliegue de lirismo expresivo tal como se manifestó en su trabajo debut. El sonido de la banda debe tanto a la tradición del sinfonismo de Camel como a los estándares del neo-prog, añadiendo colores propios de la sensibilidad melódica latinoamericana.
‘Daydream’ abre el disco con un gancho espectacular expandido a través de todas las variantes que tienen lugar en los motivos y ritmos – 8 minutos y medio de pura gloria progresiva. La pieza homónima, dividida en cuatro secciones con nombre propio, mantiene el mismo boato del tema anterior aunque con una dosis ligeramente reducida de frenesí: Tempus Fugit se concentra ahora un poco más en lo fastuoso y un poco menos en lo enérgico. ‘Never’ es una pieza cándida basada en un clima melancólico y sostenida sobre un compás lento: el grupo se detiene ahora en un enfoque más ligero de su sonido, acercándose así al neo. Con ‘Tocando Você’, Tempus Fugit reincide consistentemente en la cadencia melancólica, pero esta vez con un sentido bucólico predominante, merced al protagonismo de las guitarras acústicas y la mandolina. Para ‘The Fortress’, el grupo retoma parte del colorido vivaz que tan buenos resultados había dado en los dos primeros temas y que aquí vuelve a resultar exitoso, especialmente en lo que se refiere al poder evocativo del motivo intermedio, el cual ofrece un clima de intensidad paulatinamente creciente. ‘Prelúdio de Sevilla’ es un hermoso interludio de guitarra clásica que contiene suficientes matices aflamencados como para “merecer” su título. Los dos siguientes temas exploran la faceta más reposada del grupo: ‘The Sight’ es una balada progresiva muy afín al Camel de los últimos años, mientras que ‘O Dom do Voar’ apuesta por un lirismo bucólico familiarizado tanto con el folklore sudamericano como con los legados de Celeste y Anthony Phillips. En esta última destacan los coloridos de la flauta, simultáneos a las florituras de piano que parecen imponerse sobre el dueto de gutiarras acústicas. En fin, ‘Discover’ ofrece una conclusión atractiva marcada por una combinación de neo y sinfonismo clásico, con una sección final cuyos aires fastuosos pudieron tal vez ser más desarrollados para redondear mejor el clímax.
En líneas generales, hay que valorar positivamente a este disco: “The Dawn after the Storm” es, EMMO., el disco más logrado de Tempus Fugit, además de uno de los trabajos más atractivos dentro del sinfonismo latinoamericano de los 90s.
César Inca
 

 
Lista de Temas:
1. Daydream (8:30)
2. The Dawn After The Storm: (8:53)
a) Awakening
b) Walking through the fields
c) Beyond the horizon
d) Homeward
3. Never (6:07)
4. Tocando Você (6:54)
5. The Fortress (5:18)
6. Prelúdio de Sevilla (2:07)
7. The Sight (4:45)
8. O Dom de Voar (6:38)
9. Discover (7:52)

Alineación:
- André Mello / keyboards, lead vocals, backing vocals
- Ary Moura / drums and electronic percussion
- Henrique Simões / electric & acoustic guitars, mandolin, backing vocals
- André Luiz / bass guitar, acoustic guitar
Invitados especiales:
Marco Aurêh / flute on "O Dom de Voar"
Fernando Sierpe / vocals on "Discover"
  
 
 
 

Comentarios

  1. TEMPUS FUGIT cd´s originais:
    http://www.masquerecords.com/port/index.htm

    ResponderEliminar
  2. Muchisimas gracias habia buscado este disco como el de chesboard y aqui lo he encontrado. Tambien gracias por ir actualizado los links. Saludos :)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Shania, gracias por agradecer. Y aquí encontrarás muchas otras cosas que seguro te gustan si te ha gustado este disco. Tienes todo un blog para revisar.
      Saludos

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.