Skip to main content

Shin Joong Hyun - Beautiful Rivers and Mountings (2011)



Artista: Shin Joong Hyun
Álbum: Beautiful Rivers and Mountingd
Año: 2011
Género: Rock Psychedelico
Duración: 1h 16min 19sec
Nacionalidad: Corea


Lista de Temas:
1. Moon Watching (Shin Joong Hyun)
2. Please Don't Bother Me Anymore (Golden Grapes)

3. The Man Who Must Leave (Kim Sun)
4. The Sun (Kim Jung Mi)
5. I Don't Like (Lee Jung Hwa)
6. Please Wait (Jang Hyun)
7. Spring Rain (Park In Soo)
8. Tomorrow (Lee Jung Hwa)
9. J Blues 72 (Shin Joong Hyun)
10. Pushing Through The Fog (Jang Hyun)
11. I've Got Nothing To Say (Shin Joong Hyun)
12. Why That Person? (Bunny Girls)
13. Sunset (Jang Hyun)
14. Beautiful Rivers and Mountings (Shin Joong Hyun & The Men)

Alineación:
Shin Joong Hyun 

Golden Grapes
Kim Sun
Kim Jung Mi
Lee Jung Hwa
Jang Hyun
Park In Soo
Bunny Girls
Shin Joong Hyun & The Men

El nombre Shin Joong Hyun es una variante (no la única) del mismo Shin Jung Hyun.

Sobre este disco de colección, se encuentra la música del período 1958-1974. Shin Joong Hyun aquí no sólo aparece como el músico, sino también como productor.

Propongo que atiendan a los tempranos trabajos del padrino de la actual música coreana. Escuchen por favor estas canciones simples, conmovedoras y hermosas: "Sunset" y "Beautiful Rivers and Mountings". Más los artículos de Wikipedia.


Shin Jung-hyeon (born January 4, 1938 in Seoul) is a South Korean  rock guitarist and singer-songwriter. Known as Korea's "Godfather of Rock", he led Korean psychedelic pop/rock culture during 1960s and 1970s. His sons Shin Dae-cheol  and Shin Yun-cheol  are also respected guitarists in Korean rock. He became the first Asian musician and the sixth in the world to be the recipient of the fender Custom Shop Tribute Series guitar joining five of other such rock legends as Eric Clapton, Jeff Beck, Eddie van Halen, Yngwie Malmsteen and Stevie Ray Vaughan.  Such was his influence and versatility that he has been described as South Korea's answer to Brian Wilson and Jimi Hendrix.



En la discografía son tomados en consideración los grupos de los que formaba parte, y también de músicos con los que él trabajaba como productor.

La era de The Add4
  • (1959) Guitar Meolody Compilation [Shin Jung-hyeon]
  • (1964) The Woman in Rain-The Add 4 First Album [Add 4]
  • (1966) The Ventures of Korea, Add 4 : Shin Jung-hyeon Insturumental Arrange Compilation Vol.1 [Add 4]
  • (1967) The Woman in Rain [Blooz Tet]
  • (1968) Enjoy the Guitar Intrrumental Twist [Add 4]
La era de The Superstar: producer, singer-songwriter and guitarist
  • (1969) Green Apple [Shin Jung-hyeon]
  • (1969) No/Spring Rain [Lee Jeong-hwa / Donkeys] #
  • (1969) Before too late / Sgt.Kim from Vietnam [Kim Chu-ja] #
  • (1969) Bell-bottom Trousers/Dear [Pearl Sisters] #
  • (1970) Hello/You're a Fool [Questions]
  • (1970) Hit Instrumental Compilation vol.1 [Shin Jung-hyeon]
  • (1970) In-A-Kadda-Da-Vida [Shin Jung-hyeon / Questions] #
  • (1971) Sound [Shin Jung-hyeon and his combo band]
  • (1972) Setting Sun/Woman in the Mist/Beautiful Korea [Jang Hyeon / Shin Jung-hyeon and The Men] #
    • Partly reissued as CD 'GeoJitMalIYa', three 20 mins psyche jam pieces
  • (1972) No/Don't Say to Go [Kim Jeong-mi] #
  • (1972) Angel/I ... You [Seo Yu-seok] #
  • (1972) Your Dream/Little Ship [Yang Hee-eun] #
    • Shin Jung-hyeon's compositions of Seo Yu-seok and Yang Hee-eun albums reissued as 1CD
  • (1973) Wind [Kim Jeong-mi] #
  • (1973) Now [Kim Jeong-mi] #
La era de Shin Jung-hyeon Band
  • (1974) The Beauty/Think of You [Shin Junh-hyeon and YeopJeons] #
  • (1975) Beautiful Korea/Mountain and River [Shin Jung-hyeon and YeopJeons] #
  • (1975) Instrumental Best [Shin Jung-hyeon and YeopJeons] #
  • (1980) Nobody Here But/Whenever See You [Shin Jung-hyeon and Music Power] #
  • (1980) Please Wait/Even Your Leaving [Shin Jung-hyeon]
  • (1982) The Satellite I Shot/As Waiting Somebody [Shin Jung-hyeon and Music Power] #
  • (1983) Let's Go/Happy [Shin Jung-hyeon and SeNaGeuNe]
Solo
  • (1988) During the Days/Winter Park [Shin Jung-hyeon]
  • (1994/2CD) Do Nothing, Let it be [Shin Jung-hyeon]
  • (1997/2CD) A Tribute to Shin Jung-hyeon [Various Artists]
  • (1998/2CD) Kim SatGat [Shin Jung-hyeon]
  • (2002/5CD Box) Not for Rock [Shin Jung-hyeon]
  • (2002/2CD Box) Body and Feel [Shin Jung-hyeon]
  • (2006) The Crane of a City [Shin Jung-hyeon]
  • (2006) Comfortably Safe [Shin Jung-hyeon]
  • (2007) Anthology [Shin Jung-hyeon]

Shin Joong Hyun’s tale is personal, spiritual, and deep, not only reflecting the full spectrum of human emotions, but one that produced reverberating echoes of sound, some beautiful and life-giving, others restless and ungovernable. For the first time outside of Korea, Shin’s music will be readily available to music lovers the world over. Light In The Attic are thrilled to release Beautiful Rivers And Mountains: The Psychedelic Rock Sound Of South Korea’s Shin Joong Hyun, a career spanning CD, 2xLP, and Digital Download compilation of the diminutive guitarist, songwriter, producer, arranger, and talent developer.
Inspired by jazz, soul, and traditional Korean music, Shin started his career in the mid-1950’s, performing for US troops stationed locally after the Korean War armistice of 1953. While his English language skills were limited, the young player had no trouble communicating through his trusty electric guitar, but Shin was no mere 6-string slinger for hire, he was able to communicate something far beyond your average professional musician. Production work and extensive songwriting followed, not to mention a steady stream of electrifying performances. Gaining momentum by the moment, Shin developed popular success across South Korea molding protégés like singing duo the Pearl Sisters and folk-psych songbird Kim Jung Mi into top pop stars. From there it was hit after hit. The late 1960’s rock explosion and an influx of imported music from The Beatles, Jimmy Smith, and The Jefferson Airplane all informed and inspired Mr. Shin to elevate his own craft. Even experimental trips via a crew of local hippies also took the music man to new heights despite Korean law forbidding such rebellion. Drug use was illegal and punishable as a serious offence. Park Chung-hee, then President of South Korea began to closely monitor Shin’s “subversive” activities. After refusing to write a song in praise of the political leader, the musician was labeled unpatriotic and his career was instantly snuffed-out through a series of surveillance, torture, and institutional confinement.
While this was not the end of Shin’s musical story, for an all-too-brief moment in Korean cultural history, Shin Joong Hyun and his talented accomplices laid down a trove of recordings that have slowly reverberated far from their native land. Beautiful Rivers And Mountains: The Psychedelic Rock Sound Of South Korea’s Shin Joong Hyun features Korean/English lyric translations, unseen pictures, beautiful graphic design from Strath Shepard (Pacific Standard), fully restored and re-mastered audio by Timothy Stollenwerk (Stereophonic) extensive liner notes by Kevin “Sipreano” Howes (Jamaica-Toronto series, Rodriguez, Monks, Mowest comp) and Shin Joong Hyun himself. With loving attention to detail and Shin’s full blessing, we trust you’ll find this album as addictive as a bottle of your favorite Korean soju. So let’s raise a toast to Shin and his musical life! As they say in Seoul, “Gun Bae!!!”
lightintheattic.net





Comments

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.