Skip to main content

Cheikha Rimitti - Sidi Mansour (1994)


La cantante argelina de Raï Cheikha Remitti junto en conlaboracion con Robert Fripp y Flea entre otros (East Bay Ray), hacen una combinacion de musica Raï tradicional con la parte electrica y occidental de los otros integrantes.
Para saber mas sobre شيخة ريميتي aqui...

Artista:
Cheikha Rimitti

Álbum: Sidi Mansour
Año: 1994
Género: Eclectic Prog
Duración: 65:44
Nacionalidad: Argelia


Lista de Temas:
1. Nghani Ki Ma Nabghi (6:33)

2. Sidi Mansour (7:43)
3. Ha Ran Ha Ran (7:46)
4. Rah Jey (8:04)
5. Rouked El Achra (11:47)
6. Maheyni Maheyni (6:09)
7. Rah Yabki (12:03)
8. Serrer A Droite Et Stattionner (5:38)

Alineacion:

Letras Cheikha Rimitti
Música compuesta y arreglada por  Houari Talbi
Cheikha Rimitti — vocales, gallal
Flea — bajo (Red Hot Chily Peppers)
Houari Talbi —saxos, secuenciadores, teclados
Robert Fripp — guitarras, frippertronicas
Hamid Ahssani — darbuka
Aziz — tahreja
Bruce Fowler — trombon (Ex-Frank Zappa)
Walter Fowler — trompeta, fliscorno (Ex-Frank Zappa)
Dan Fornero — soprano trompeta
Josaph Berardi — bateria
Bill Rhea — violin, mandolina
Tree — solo trompeta
Hakim Ouazad — guitarra
Geza X — loops,guitarra Euskal Herria muestreado
JBV - computadoras, sonidos, tratamiento, percusiones electronicas

Desde Ucrania y Argelia con amor...
Sandy ya es miembro del staff cabezón, luego de haber participado, y en realidad siendo quien dió el puntapié inicial de la serie de posteos referidos a la historia del rock camboyano, idea a la que luego nos unimos la Niña Indignada y yo. Ahora como miembro pleno del staff, nos trae cosas completamente inconseguibles por estos parajes,un disco donde participan personajes como Robert Fripp, Flea o músicos de Frank Zappa para dar un disco con resultados únicos (una ecléctica fusión de rock / World Music que suena terrible), como esto que tienen aquí:



No lo duden, entren y disfruten esto que viene hasta ustedes desde muy lejos...



Aclaro, este post es de Sandy, pero este texto introductorio es mío (mío porque lo escribo yo, y yo soy moe) a modo de prólogo, haciendo una presentación que considero pertinente.

Y llegó, directo de los países del Este (y no hablo de Uruguay) y luego de mucho amagar, nuestro colaborador Sandy que ahora ya es el nuevo miembro del staff, y esto se va pareciendo a Legión, esto se hace internacional y esperamos con los dedos (pero no los brazos) cruzados que no nos vuelen de un plumazo como le pasó al Rafa de He Miss Road, el nuevo blog desaparecido en las fauces de la bestia que recorre Internet...
Espero que Sandy se vuelva a inspirar como ahora y nos siga trayendo estas rarezas tan disfrutables.

Dejo de lado la presentación y les dejo el texto de Sandy pasado por la torpeza del Google Traslator:

Cheikha Rimitti – es la abuelita querida, adorada y  mejora  de Robert Fripp.

Comprendéis el nombre de Robert Fripp debe atraer la atención de los lectores y los conocedores de la música progresivo. En mi pais existan los internet-comunidados que   tratan de recoger todas los discos de este músico destacado.  Y aquí una abuelita...  Todas las personas talentosas musicos tienen  minimo dos abuelas. Mi  intuición sugerame  que a Robert Fripp una de las abuelas debe ser llamado también Fripp.  En genial!  Han inventado bien en España, los apellidos del papá y la mamá pasan al niño. Pero Robert Fripp desde Inglaterra y Cheikha Rimitti desde Argelia.  Ellos no los parientes!  Y sobre la guitarra ella no hacia el musica en King Crimson. Y como resultó las notes  de música ella no ha conocido... 

¿Por qué entonces ella es  la abuelita querida, adorada  la mejora de Robert  Fripp? Porque es más grande ni con quién de las abuelas Robert Fripp no ha hecho la música.  Cuando ellos grababan el primer álbum a ella era   un... dos... tres...  setenta y uno (71)  años. Aqui esta abuelita!

Por la vida larga ella  compone cerca de 200 canciones y ella  ha quedado... ella no sabia escrito y no sabia leer, no sabía las notas. ¡Comprendéis, la abuelita  es la  fenómena!

Cheikha Rimitti  (8 de mayo 1923 -  15 de mayo 2006)  la cantante del Argelia  , muy famosa en su pais. Al nacimiento le han dado el nombre Saadia, que significa es Alegri. Pero desde los más primeros años la vida se hacía la huérfana.    Poco que es conocido. Solamente lo que tenía que trabajar desde el principio de la su vida. Trabajar muy dificil.    En 15 años ha caído en la colectividad de la música tradicional argelina donde ha aprendido a cantar y bailar. En 15 años ha escrito las  primeras  canciónes.  En estas canciones había muchas palabras injuriosas y las expresiones obscenas. Por eso en la sociedad cultural no las es posible cantar.  Aqui esta abuelita!!!
Las primeras las canciones... la primera album  eran ha hecho  en 1952 sobre el estudio argelino Patha Records y han recibido el nombre "Cheikha Remettez Reliziana".  Esto eran las canciones muy valientes, que describían los sufrimientos profundos de la mujer en el mundo musulmán. Eran hechos en  el estilo argelino Raї. Es el estilo del canto ha aparecido en 1930 en Oran y simultaneaba la tradición árabe, francés, español y las tradiciones de los pastores de los beduinos, y algunos otros.  Antes  he creido  que aquí esta letra extraña   "ї"  esta presente  solamente en el alfabeto ucraniano. Me equivocaba. 

A esta cantante han surgido las complicaciones con los ortodoxos musulmanes. Ella bebía la aguardiente, fumaba... Ella no corresponder las reglas de conducta de musulmanes.  En 1962 durante la guerra, el gobierno ha prohibido la transmisión de las canciones por la radio y la televisión . Su canciones. La cantante emigra a Francia. En 1970 ha caído en el accidente de avión. Tres semanas ella estaba en la coma. Ella ha sobrevivido.  Ha hecho viaje a La Meca. Ella se  ha negado emplear  alcohol y  nicotina.  Pero sus canciones no se han cambiado. 

El ano 1994 ha abierto esta la cantante por mundo como ejecutora de rock!
Esto ha pasado en la cooperación con Robert Fripp y el bajista australiano del grupo Red Hot Chily Peppers  por el apodo Flea. Eran grabado dos  álbumes: «Sidi Mansour» en 1994 y «Cheikha Rimitti» en 1995.  Me gusta más el segundo álbum. Las composiciones largas con exótico los psycodelicos   meditativo ritmos, Flea y Robert Fripp crean los milagros, y sobre este todo,  la voz de la cantante de argeliana  esta ruda, casi de hombre.  Creo es natural Eclectic Prog.   King Crimson en el árabe .  No esperaban?





La última anotación «N’ta Goudami» ella ha hecho en 2006 en Orane a la edad de 83 años. En aquella ciudad, donde había un estilo Raї. En una semana, ante el concierto ella ha muerto por el ataque cardíaco. Habiendo dejado a cuatro niños, 400 casetes, 300 singles y 50 discos en la velocidad 78 y poco CD.  Nuestra  la abuelita querida, adorada y la mejora  de Argelia... 
Sandy

Ese fue el texto que nos trajo nuestro amigo Sandy, y creo que se comprende perfectamente más allá de las extrañas interpretaciones ideomáticas impuestas por el traductor, pero no se preocupen, porque si ubiese escrito en ruso entenderían aún menos. Aquí paso a incluir un texto escrito en correcto castellano:

La legendaria Cheikha Rimitti, conocida como la Abuela del raï, ha sido una de las mujeres más transgresoras de la música argelina. A su desaparición, hace cinco años, llevaba cantando desde hacía más de medio siglo el placer sexual femenino y llegó a grabar con músicos de grupos como Red Hot Chili Peppers y Dead Kennedys.
Era la abuela sabia del raï, esa música vindicativa con letras de doble sentido, "producto del éxodo del campo a las ciudades, que es un estado de ánimo semejante al del fado o el blues", decía de ella Juan Goytisolo. También era una cheija, una de aquellas mujeres de la Argelia colonial, cantantes en circuncisiones y bodas y a la vez cortesanas, que hablaban sin tapujos de los placeres carnales.
Nacida en Tessala, un pequeño pueblo al oeste de Argelia, bajo el nombre de Saâdia, que significa alegre, comenzó a cantar en tabernas para poder pagarse la comida y, ya por ese entonces, criticaba en sus canciones los matrimonios "arreglados" por las familias. Se volvió famosa en Argelia a través del boca a boca durante la Segunda Guerra Mundial hasta que fue apadrinada por un popular músico argelino, Cheikh Mohammed Ould Ennems, quien la llevó a Argel donde realizó su primera transmisión radial. Poco después, cambió su nombre por Cheikha Rimitti.
Con el tiempo, Rimitti se convirtió en una figura legendaria a la cual jóvenes cantantes de raï le deben tanto su libertad de expresión como su rebeldía lingüística y moral, sin dejar de mencionar una parte significativa de su repertorio.
Desde que en 1952 comenzó su carrera discográfica, Cheikha Rimitti ha estado entre las y los artistas más importantes e influyentes de la cultura norafricana, siendo tal vez la cantante más popular entre la ciudadanía de menores recursos. Sus canciones hablan sobre los problemas de la vida diaria, los placeres carnales, el alcohol, la amistad y la guerra, todas ellas cantadas en el lenguaje cotidiano de las calles.
En los años 70 del siglo XX, Rimitti interpretaba principalmente para inmigrantes de Argelia en Francia. En 1994, ya septuagenaria y pensando en retirarse, Rimitti grabó en Estados Unidos el álbum Sidi Mansour junto a reconocidos músicos de rock como Robert Fripp (King Drimson, David Bowie, Eno), Flea (Red Hot Chili Peppers), East Ray Bay (Dead Kennedys) y músicos de Frank Zappa. Todos participaron con mucha humildad y respeto hacia la gran artista y además de aportar su esfuerzo artístico quisieron manifestar su solidaridad y compromiso con los músicos y las mujeres de Argelia que en los años noventa pasaron por serias dificultades. El resultado fue un disco sorprendente y fresco, alegre y abierto, que colocó a Rimitti en las listas de éxitos de todo el mundo devolviéndola a la actualidad y a sus conciertos en directo.
la uva y la parra

Espero les guste, yo ya lo empecé a escuchar...

Comments

  1. This comment has been removed by a blog administrator.

    ReplyDelete
    Replies
    1. Jajajaja!!!!!!!! Y LLEGÓ SANDY! Lo esperaba con ansias, y miren con lo que se viene!! Y con comentario en castellano (vía Google Translator). El staff cabezón ya es multinacional.
      Bienvenido Sandy!!!! Y esto es una maravilla... Gracias!
      Descargando....

      Delete
  2. Gracias amigo por la hospitalidad!

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.