Skip to main content

Astralis - Voces Del Bosque (2009)


Artista: Astralis
Álbum: Voces Del Bosque
Año: 2009
Género: Neo-Progresivo / Rock sinfónico
Duración: 46:57
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Voces Del Bosque (8:34)
2. Caminos Internos (5:59)
3. Los Pasantes (4:05)
4. Néctar De Luz (3:43)
5. Estás Aquí (13:25)
6. Saraswati (11:11)

Alineación:
- Sergio Heredia / drums
- Mauricio Arcis / bass
- Patricio Vera-Pinto / guitars & vocals
- Mauricio Gaggero / keyboards
Gest:
- Juan Pablo Gaete / keyboards




Astralis nació a principios del año 1999, en la comuna de Ñuñoa, Santiago de Chile. Su fundador y Director es el compositor Patricio Alexandro Vera-Pinto, destacado músico chileno que ha participado en varios proyectos musicales desde los años 70's, y en donde destacan los grupos Lunallena y Amapola.
La música de Astralis, en principio, reúne y sintetiza elementos rítmicos, melódicos y armónicos de la música clásica, de cámara contemporánea y el Rock Progresivo.
En su primer disco “Bienvenida al Interior” (2006) (composiciones de 1999 a 2001) se ve reflejada esta mixtura de elementos, mas, en la música de su segunda producción “Voces del Bosque” (2008), se puede oír, además elementos rítmicos de músicas étnicas y tradicionales chilenas.


Este es un trabajo notable de neo-prog que bien puede codearse y compararse con los grandes de la escena tipo IQ o Pendragon, y cumplo con lo prometido porque ya había dicho que lo tenía disponible para publicar.
El disco está en la misma sintonía que el anterior ya presentado, hablo de "Bienvenida al interior", sin caer en la sobreutilización de recursos muy quemados, como sonidos de la naturaleza o ritmos o instrumentos autóctonos (aunque personalmene esto es algo que me gusta mucho), estos muchachos, comandados por Patricio Vera, construyen un álbum con una temática basada en los bosques australes de su país: Chile, desplegando maestría en las composiciones e interpretación.
Pero investigando sobre la banda, veo a encontrar el significado del nombre de la banda, antes de seguir presentando el álbum paso la siguiente info sobre el nombre que seguramente se relaciona con el espíritu que los músicos le quieren dar al grupo:

Astralis es un personaje mítico, un mago que vive en el plano Astral. En los libros del Tantra que contienen el conocimiento más antiguo de la humanidad, escritos en idioma Sánscrito, el Plano Astral es descrito como la dimensión del espacio psíquico que se encuentra a medio camino entre el cielo y la tierra. Desde este plano provienen las artes creativas. Es el plano de la fantasía y la fantasía es el poder que sustenta la creatividad. Astralis significa, para sus músicos integrantes, el origen de su inspiración creativa.

Por lo expuesto arriba, sus composiciones se pretenden percibir como un procedimiento mágico de representación poética y sonora (faaaaaa! ¿y eso que será?). Y muchas veces lo consiguen, aunque no sepa que es lo que consiguen, pero lo hacen.
El disco abre con un tema muy bueno, el mismo que le da nombre al disco: "Voces Del Bosque", después decae un poco en los siguientes emas cortos (pero un poquito no más), para alcanzar su máxima expresión en los dos últimos y largos temas, hablo de "Estás Aquí" y Saraswati que son dos temas notables...
Encuentro una sobresaliente participacion del guitarrista y esos teclados de fondo. La omnipresente guitarra se desgrana en constantes solos y riffs, mientras la batería le da el carácter ambiental a lo que ellos quieren expresar. Los teclados, salvo en el tema "Los Pasantes", donde para mi gusto son demasiado plásticos en su imitación de instrumentos altiplánicos, están siempre en su justa medida, haciendo de pronto recordar el piano de Claudio Parra (Los Jaivas). La voz de Vera siempre queda como el punto más flojo de la banda.


Acá tenemos un comentario en serio de nuestro columnista exclusivo:

Desde Chile, el cuarteto Astralis encarna una de las apuestas más vitales dentro de la música progresiva hecha con total claridad melódica. Astralis nació a principios del año 1999, en la comuna de Ñuñoa, bajo la iniciativa del guitarrista Patricio Vera-Pinto, quien funge como director artístico de la banda y compositor de todo el material. Este veterano músico que ya desde los años 70s inició una trayectoria musical que incluye membresías en Lunallena y Amapola. En cuanto al grupo que traemos a colación ahora, su propuesta sinfónica se basa en la confluencia del legado neo (Marillion, Pendragon, Abel Ganz) con los estándares sinfónicos propios del Genesis 77-79 y el Camel post-Bardens. Tiene coincidencias con lo que bandas de otras áreas sudamericanas hacen también: Chaneton, Arion, Tempus Fugit. De esta manera, su disco debut de 2006 "Bienvenida Al Interior" manifestó un aporte sólido a la escena neo dentro del rock sudamericano actual. Con "Voces Del Bosque", su segundo disco del año 2009, el grupo decidió madurar y enriquecer su propuesta sonora con la incorporación de elementos folk en modalidad estilizada y un acercamiento más profundo a la tradición sinfónica en sus facetas más cristalinas. Pasamos a reseñar este disco a continuación.
La pieza homónima abre el disco con aires de naturaleza y atmósferas ensoñadoras muy a lo Yes, logrando así abrir la experiencia del disco con un aura optimista y un colorido sónico frontal, el cual pronto muestra afinidades con estándares de Le Orme y Eris Pluvia de forma consistente hasta el final. Una mención especial debe ir hacia los solos de sintetizador, los cuales portan una magia bien desarrollada que sirve para darle un enfoque claro al encuadre melódico de la pieza. El segundo tema, "Caminos Internos", nos muestra a la banda mostrando una dimensión más grácil de su esencia estilística, haciendo dos cosas a la vez: reforzar los roles de la guitarra y la batería a la hora de generar dinamismo rockero y explotar matices folclóricos de cueca en varios ornamentos rítmicos estratégicamente ubicados. Con Los Pasantes, Astralis se mete de lleno en el estándar de Los Jaivas: alegre dinamismo andino traducido a refinamientos prog-sinfónicos, al estilo de los discos "Alturas De Machu Picchu" y "Aconcagua". Siguiendo por esta línea folk-progresiva y añadiendo elementos de la herencia del Congreso 70ero, "Néctar De Luz" emerge como una deliciosa cueca-rock donde el grupo explora la candidez propia de este emblemático ítem cultural chileno. Los últimos 24 minutos y pico del álbum están ocupados por la dupla de "Estás Aquí" y "Saraswati". "Estás Aquí" brinda una expansión ambiciosa sobre el equilibrio entre sinfonismo modernizado y prog-folk antes exhibido en "Caminos Internos", con el gesto añadido de que el cuarteto aprovecha el extenso esquema dentro del cual arma la pieza para amplificar las potencialidades épicas del asunto, además de guiar el colorido esencial al sonido grupal hacia tonalidades más claroscuras (como un híbrido del IQ 80ero y el Le Orme de "Uomo Di Pezza"): la persistencia del interludio hace que el clima general sea denso, aunque sin perder la agilidad propia del neo-prog clásico de los 80s. Posiblemente sea justo catalogar a "Estás Aquí" como el cénit decisivo del disco, aunque para nada implica esto desestimar lo que tiene que ofrecer "Saraswati" a la clausura de "Voces Del Bosque". Este tema, llamado como la diosa hindú de la sabiduría y las artes escénicas, traslada la línea de trabajo de "Caminos Internos" y "Estás Aquí" hacia un impulso marcado por influencias Floydianas y Camelianas, siendo así que la dupla rítmica se encarga de sustentar la vibración folclórica en el subsuelo del esquema instrumental (al modo de las secciones más solemnes de esa tremenda suite de Los Jaivas "La Poderosa Muerte"). Astralis explota su faceta épica con impecable solvencia por segunda vez consecutiva, concluyéndola con majestuosos ruidos de oleaje, al modo de un egreso a las fuerzas de la naturaleza de donde había surgido el primer tema del álbum.
"Voces Del Bosque" es un muestrario de música colorida que fue creada con patente ingenio, una prueba innegable del tipo de aporte genuinamente personal que Astralis tiene por ofrecer a la realidad actual del sinfonismo moderno chileno. Vale la pena seguir la pista de próximas producciones que el horizonte futuro de Astralis nos tenga deparadas.
César Inca

I could catch a copy- that i will delete -from this album at the web.
I ,ve listened to it several times. I must say this album is quite better than Astralis first one.
I found the first one not original because in Chile there is a basis of folk and rock to be influence of an original piece of work.
And that is what happened in this one.
Musicians forgot the so typical influences of Pendragon and Marillion(the masters of neo prog) and they went to some original folk prog simmilar to the Jaivas and other Chile,s folk music but with a little influence (i think) of Italian symph prog bands as Le Orme. I must say vocals are very similar from Le Orme,s vocalist.
A good,well played..with nice arrangements album. Good musicians and good music of course.
Robert Sargent

Astralis is a new Chilean progrock band, rooted in 1999. The musical brainchild is guitarist and singer Patricio Vera-Pinto who also composed the six tracks. It lasted until 2006 before Astralis released their debut entitled Bienvenida Al Interior. The music is scouting the borders between symphonic - and neo-prog with the emphasis on the latter genre, especially the early MARILLION and PENDRAGON fans will be pleased. - The varied, modern sounding keyboard work is wonderful and the guitarplay powerful, often very moving. The Spanish vocals sound warm, it is a pleasant Latin-American flavor on this beautiful album by the promising Chilean progrock band Astralis.
Record Heaven

Voces del bosque is easily the best Chilean album I have ever heard. Progressive rock at its best this is. The five star rating is lurking just around the corner.
Rate your music


El disco ofrece un destacado trabajo de teclados y guitarra, pero en general se escucha bien acoplado; tal vez haria falta reforzar el aspecto vocal. Como ya dije, queda como punto más flojo el tema de las voces. Aún así, esta nueva entrega de Astralis nos demuestra que, con buen gusto y talento, se puede conseguir un disco precioso. Su gran fuerza está en las composiciones, que son exquisitas. Lo recomiendo 100%.

www.myspace.com/astralisprog
www.facebook.com/group.php?gid=17965331821





Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.