Viene el Mago Alberto y saca algo de la galera recién salido del horno. Y hace estas cosas porque es Mago y porque le gusta la buena música, entonces presentamos "Stop Making Sense" o el retorno de los Talking Heads con la clásica película de concierto de 1984, número cuatro en la lista de los mejores documentales musicales de Rolling Stone, que regresa con una nueva reedición casi 40 años después de la banda sonora original con los 16 temas que se ven en la película, junto con dos actuaciones de "Cities" y "Big Business / I Zimbra". Ideal para prepararse para otro fin de semana donde les queremos dejar mucha más música para que alegren sus vidas y sigan jugando con sus vidas al borde del abismo, como ya estamos acostumbrados pero cada vez más cerca. Y no olviden agradecer al Mago que los quiere tanto...
Artista: Talking Heads Álbum: Stop Making Sense (Deluxe Edition) Año: 2023 Género: New Wave / Post Rock Duración: ---- Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: EEUU
Mejor dejo de hacer comentarios impertinentes y los dejo con las palabras del Mago Alberto, que presenta esto que trae y es la única presentación que vale...
Cabezonas/es, llega al blog una de las obras más espectaculares de los tenebrosos 80s, considerado por la crítica mundial como uno de los mejores documentales musicales de toda la historia, pero esta vez en su nueva versión remasterizada 2023, y como ocurre muy a menudo en el blog cabezón, te lo presentamos recién salido del horno, ya que su lanzamiento mundial es justamente este 18 de agosto (hoy).
¿Y que podemos decir de este musical que ya no se haya dicho?, una verdadera obra de arte para disfrutar de principio a fin, con una banda super ajustada en la cumbre de su carrera con un despliegue escénico total y con una producción artística monumental realizada por el mismo David Byrne.
Otro detalle muy importante es que fue el primer show de una banda de un genero mixtura de new wave y post rock con mezcla y grabación en vivo totalmente digital, cosa que se evidencia en el sonido y en el detalle de cada instrumento y en los chiches percusivos de Steve Scales.
Si bien ya se había editado una versión "Deluxe" de este show en 1999,esta nueva versión 2023 nos deleita con una nueva versión de "Psycho Killer", siiii la famosisima del fafa fafafa,y algunos detallitos que seguro los viejos cabezones van a saber apreciar.
La reciente historia detallada por el mismo David Byrne nos dice que los masters de las cintas de video se habían extraviado y fueron recuperadas y eso llevó a un nuevo planteo de producción, y es así que se llego a la conclusión de que se podían tratar y llevarlas a un formato acorde a los tiempos que corren, y lanzar una edición Deluxe, y es así que luego de 40 años tendremos el placer de ver este film en las salas de cine a fin de año, y además del material que estará disponible en las plataformas digitales, verá también la luz una edición en vinilo que incluirá veintiocho páginas llenas de fotografías y recuerdos inéditos de la grabación original de 1984.
Otro detalle curioso es que recientemente la Secretaria de Cultura de Ushuaia en Tierra del Fuego en un ciclo denominado "Cine Nerd" puso en exhibición este film gratis para toda la comunidad... cosas que pasan. El film dirigido por Jonathan Demme vuelve renovado y con mas energía que nunca.
Cabezonas/es, dudo que haya alguien en este planeta que no haya escuchado algo de esta maravilla musical (ah... puede que el Vampiro) pero por las dudas les anticipo que van a disfrutar sobremanera esta nueva versión remasterizada 2023.
Mago Alberto
Así que no creo que haya que agregar nada a lo presentado hasta aquí, solo la música...
Por si hace falta, a continuación copio otra nota que dice más o menos lo mismo, por si alguien no entendió algo...
Talking Heads se reunirá para proyección de ‘Stop Making Sense’ por 40 aniversario El evento tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año.Los fanáticos han estado esperando una reunión de Talking Heads desde principios de la década de 1990, y su deseo finalmente se hará realidad, en cierta manera. Los miembros David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison aparecerán juntos públicamente por primera vez desde su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002 en la próxima celebración del 40 aniversario de la aclamada película de la banda en concierto Stop Making Sense. Una versión recién restaurada de la cinta se proyectará el 11 de septiembre en el Scotiabank IMAX Theatre de Cineplex como parte del Festival Internacional de Cine de Toronto, según Spin. El grupo también participará en una sesión de preguntas y respuestas moderada por el cineasta Spike Lee, antes de que la nueva edición de Stop Making Sense llegue a salas de cine comerciales el 22 de septiembre a través de la distribuidora A24. El Stop Making Sense original se filmó durante tres noches durante cuatro shows en el Pantages Theatre de Los Ángeles en diciembre de 1983, y desde entonces la Biblioteca del Congreso estadounidense lo agregó al Registro Nacional de Cine. La película muestra al grupo interpretando clásicos como “Psycho Killer”, “Slippery People”, “Burning Down the House”, “Life during Wartime” y “Once in a Lifetime”, así como “Genius of Love” del proyecto paralelo de Frantz/Weymouth, Tom Tom Club.
Lista de Temas: 01. Psycho Killer 02. Heaven 03. Thank You for Sending Me an Angel 04. Found A Job 05. Slippery People 06. Cities 07. Burning Down the House 08. Life During Wartime 09. Making Flippy Floppy 10. Swamp 11. What a Day That Was 12. This Must Be the Place (Naive Melody) 13. Once In a Lifetime 14. Big Business / I Zimbra 15. Genius of Love 16. Girlfriend Is Better 17. Take Me to the River 18. Crosseyed and Painless
Alineación:
- David Byrne - voz, guitarras Jerry Harrison - guitarra, teclados, acompañamiento vocal Tina Weymouth - bajo, synth bass guitarra, acompañamiento vocal Chris Frantz - batería, acompañamiento vocal Músicos adicionales: Bernie Worrell - teclados Alex Weir - guitarra, acompañamiento vocal Steve Scales - percusión Ednah Holt - acompañamiento vocal Lynn Mabry- acompañamiento vocal
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá
“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)
Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe
Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito
Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá
Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse
The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O
Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració
Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en
Este álbum es hermoso y me trae muy buenos recuerdos. Consulta: el link está caído? Me gustaría tener en una buena calidad de audio. Muchas gracias!
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