Viene el Mago Alberto y saca algo de la galera recién salido del horno. Y hace estas cosas porque es Mago y porque le gusta la buena música, entonces presentamos "Stop Making Sense" o el retorno de los Talking Heads con la clásica película de concierto de 1984, número cuatro en la lista de los mejores documentales musicales de Rolling Stone, que regresa con una nueva reedición casi 40 años después de la banda sonora original con los 16 temas que se ven en la película, junto con dos actuaciones de "Cities" y "Big Business / I Zimbra". Ideal para prepararse para otro fin de semana donde les queremos dejar mucha más música para que alegren sus vidas y sigan jugando con sus vidas al borde del abismo, como ya estamos acostumbrados pero cada vez más cerca. Y no olviden agradecer al Mago que los quiere tanto...
Artista: Talking Heads Álbum: Stop Making Sense (Deluxe Edition) Año: 2023 Género: New Wave / Post Rock Duración: ---- Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: EEUU
Mejor dejo de hacer comentarios impertinentes y los dejo con las palabras del Mago Alberto, que presenta esto que trae y es la única presentación que vale...
Cabezonas/es, llega al blog una de las obras más espectaculares de los tenebrosos 80s, considerado por la crítica mundial como uno de los mejores documentales musicales de toda la historia, pero esta vez en su nueva versión remasterizada 2023, y como ocurre muy a menudo en el blog cabezón, te lo presentamos recién salido del horno, ya que su lanzamiento mundial es justamente este 18 de agosto (hoy).
¿Y que podemos decir de este musical que ya no se haya dicho?, una verdadera obra de arte para disfrutar de principio a fin, con una banda super ajustada en la cumbre de su carrera con un despliegue escénico total y con una producción artística monumental realizada por el mismo David Byrne.
Otro detalle muy importante es que fue el primer show de una banda de un genero mixtura de new wave y post rock con mezcla y grabación en vivo totalmente digital, cosa que se evidencia en el sonido y en el detalle de cada instrumento y en los chiches percusivos de Steve Scales.
Si bien ya se había editado una versión "Deluxe" de este show en 1999,esta nueva versión 2023 nos deleita con una nueva versión de "Psycho Killer", siiii la famosisima del fafa fafafa,y algunos detallitos que seguro los viejos cabezones van a saber apreciar.
La reciente historia detallada por el mismo David Byrne nos dice que los masters de las cintas de video se habían extraviado y fueron recuperadas y eso llevó a un nuevo planteo de producción, y es así que se llego a la conclusión de que se podían tratar y llevarlas a un formato acorde a los tiempos que corren, y lanzar una edición Deluxe, y es así que luego de 40 años tendremos el placer de ver este film en las salas de cine a fin de año, y además del material que estará disponible en las plataformas digitales, verá también la luz una edición en vinilo que incluirá veintiocho páginas llenas de fotografías y recuerdos inéditos de la grabación original de 1984.
Otro detalle curioso es que recientemente la Secretaria de Cultura de Ushuaia en Tierra del Fuego en un ciclo denominado "Cine Nerd" puso en exhibición este film gratis para toda la comunidad... cosas que pasan. El film dirigido por Jonathan Demme vuelve renovado y con mas energía que nunca.
Cabezonas/es, dudo que haya alguien en este planeta que no haya escuchado algo de esta maravilla musical (ah... puede que el Vampiro) pero por las dudas les anticipo que van a disfrutar sobremanera esta nueva versión remasterizada 2023.
Mago Alberto
Así que no creo que haya que agregar nada a lo presentado hasta aquí, solo la música...
Por si hace falta, a continuación copio otra nota que dice más o menos lo mismo, por si alguien no entendió algo...
Talking Heads se reunirá para proyección de ‘Stop Making Sense’ por 40 aniversario El evento tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año.Los fanáticos han estado esperando una reunión de Talking Heads desde principios de la década de 1990, y su deseo finalmente se hará realidad, en cierta manera. Los miembros David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison aparecerán juntos públicamente por primera vez desde su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002 en la próxima celebración del 40 aniversario de la aclamada película de la banda en concierto Stop Making Sense. Una versión recién restaurada de la cinta se proyectará el 11 de septiembre en el Scotiabank IMAX Theatre de Cineplex como parte del Festival Internacional de Cine de Toronto, según Spin. El grupo también participará en una sesión de preguntas y respuestas moderada por el cineasta Spike Lee, antes de que la nueva edición de Stop Making Sense llegue a salas de cine comerciales el 22 de septiembre a través de la distribuidora A24. El Stop Making Sense original se filmó durante tres noches durante cuatro shows en el Pantages Theatre de Los Ángeles en diciembre de 1983, y desde entonces la Biblioteca del Congreso estadounidense lo agregó al Registro Nacional de Cine. La película muestra al grupo interpretando clásicos como “Psycho Killer”, “Slippery People”, “Burning Down the House”, “Life during Wartime” y “Once in a Lifetime”, así como “Genius of Love” del proyecto paralelo de Frantz/Weymouth, Tom Tom Club.
Lista de Temas: 01. Psycho Killer 02. Heaven 03. Thank You for Sending Me an Angel 04. Found A Job 05. Slippery People 06. Cities 07. Burning Down the House 08. Life During Wartime 09. Making Flippy Floppy 10. Swamp 11. What a Day That Was 12. This Must Be the Place (Naive Melody) 13. Once In a Lifetime 14. Big Business / I Zimbra 15. Genius of Love 16. Girlfriend Is Better 17. Take Me to the River 18. Crosseyed and Painless
Alineación:
- David Byrne - voz, guitarras Jerry Harrison - guitarra, teclados, acompañamiento vocal Tina Weymouth - bajo, synth bass guitarra, acompañamiento vocal Chris Frantz - batería, acompañamiento vocal Músicos adicionales: Bernie Worrell - teclados Alex Weir - guitarra, acompañamiento vocal Steve Scales - percusión Ednah Holt - acompañamiento vocal Lynn Mabry- acompañamiento vocal
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...
Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...
Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...
Este álbum es hermoso y me trae muy buenos recuerdos. Consulta: el link está caído? Me gustaría tener en una buena calidad de audio. Muchas gracias!
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EliminarY los links de descarga?
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