Artista: Campo Di Marte
Álbum: Concerto Zero - Live 1972/2003
Año: 2003
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 75:09
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia
El primer CD de esta obra contiene cuatro temas extraídos de un concierto de 1972 que se concibió como una grabación de demostración, sin un buen sonido, y no era más que un documento de los primeros días de la banda, para ser presentado ante los sellos discográficos y registrado antes del lanzamiento de su álbum homónimo. Cuatro temas para poco más de media hora de música en los que se pueden escuchar a la formación original imprimiendo algunas ideas que se desarrollarán en el álbum debut.
El segundo CD fue grabado "en vivo en estudio" en 2003, de manera de calentar motores para los conciertos que se realizaron para celebrar el trigésimo aniversario de la banda, y por supuesto, con una calidad del sonido muchísimo mejor. Y vamos con un comentario de terceros y al disco...
CONCERTO ZERO es el titulo del álbum doble editado por BTF (Vynil Magic) en este año. Este concierto ha producido en mi una gran emoción pues me ha hecho viajar en el tiempo y poder constatar la profesionalidad musical de uno de los grupos míticos de la escena progresiva italiana de los 70s. Campo di Marte es uno de tantos grupos que editaron en estudio un solo álbum, pero lo suficiente como para formar parte del elenco de los grupos mas importantes de la escena progresiva italiana; formado en Florencia por Enrico Rosa en 1971 y desbandado en 1974 cuando el emigra de Italia a Dinamarca. El titulo CONCERT ZERO es debido al único LP-demo que se grabó en 1972 durante un concierto antes de firmar el contrato para la grabación del material en estudio. Este LP-demo fue producido por la United Artists y resguardado por Nello Calzone durante 27 años. Hasta este año es editado en CD junto con otro CD en concierto de la histórica reunión que tuvo lugar en julio de 2003 en Pelagio.
DISCO 1 > LIVE 1972
Este concierto tiene la fuerza y la potencia que solo los mejores grupos pueden imprimir, aunque la grabación no es la más perfecta tiene un muy buen nivel y se disfruta en su totalidad la música. En este demo el grupo mantiene el nivel de ejecución de principio a fin y además se escucha la completa compenetración de sus integrantes y mostrando que siempre fueron algo más que un grupo de estudio y que pudieron haber dejado más legado musical. Las vocales son en ingles y en mi opinión música muy a la altura de ZARATHUSTRA del MUSEO ROSEMBACH. Con respecto al álbum de estudio este concierto guarda mayor riqueza de color y emoción, quizás el grupo pasaba por un momento de mayor motivación, la música clara, fresca y con propuesta muy propia; música que llega al espíritu y provoca que el escucha se deje llevar y viaje a través de esta, como en el caso de "Epilogo (quarto tempo)" pieza dulce con delicadas lineas de guitarra y canto de flautas adornados con coros . La guitarra de Enrico Rosa se escucha tocar con mucha maestría y pasión , toca lo mismo que pasajes ásperos de rock y los intercambia por lineas finas de corte jazz, la base rítmica un poco más con sabor jazz que el álbum de estudio; los teclados de Barducci muy a la "heavy" y mostrando claramente su instrucción clásica, las flautas adornan y puntualizan ciertos momentos tanto que se siente que llegan hasta el alma.
Pasajes fuertes y agresivos contrapunteados con pasajes delicados y dulces, este concierto nos invita a disfrutar la pasión por la música.
DISCO 2 > LIVE 2003
Este CD contiene parte del concierto realizado el 13 julio de 2003. La grabación se hizo en una sola toma y sin retoques de estudio con el propósito de guardar el espíritu autentico de la presentación. Las vocales son en italiano y el elenco de piezas es el siguiente:
1.- Primo Tempo/ Settimo Tempo: En esta parte Enrico combina partes del "primer tiempo" con partes del "séptimo tiempo" y en los controles digitales de vientos esta Eva desde el inicio. El espíritu del álbum original està bien conservado, las interpretaciones son de excelente nivel, Enrico imprime toda la fuerza y vivacidad que denota la versión original, las armonías de bajo son mas profesionales y hay una intervención de corno en la parte media. Las partes de órgano son hechas por un sintetizador.
2.- Back in Time: Esta es una gran pieza que empieza con la guitarra barroca de Enrico y sigue con la entrada de un emulador de cuerdas y sigue con una sublime flauta soprano renacentista a cargo de Eva. La pieza cambia de tema y pasa a forma de danza con excelente interpretación y acoplo de guitarra-flauta.
3.- Bluessy Rock: Empieza con órgano y el tema se desarrolla en forma blues, el tema de guitarra cambia de rock a blues con mucho tremolo, aquí Enrico imprime mucho sentimiento, el tema posteriormente entra en un interludio de piano y termina en un delirio de guitarra con un colchón de órgano.
4.- Italian Irish: Pieza que empieza a guitarra eléctrica con aire pastoral en forma de tarantela es seguida por un bajo y una flauta que hace bellos diálogos, posteriormente entran los teclados imprimiendo mayor algarabía al tema con un slap de percusiones.
5.- Secondo Tempo: Entra como la pieza original , la parte de flauta la hace Eva en y cambia después al wind controler para hacer las partes originales de corno francés. Las cuerdas y armonías de corno son hechas por Sass en los sintetizadores.
6.- Terzo Tempo/ Quarto Tempo: Empieza con el solo de Enrico de manera delirante. El tema sigue según la pieza original donde se remarca una dualidad de paz-guerra posteriormente el tema se vuelve frenetico que representa la frustración, el tema de flauta es desgarrado por la guitarra eléctrica creando stress con los instrumentos y representando la agresión entre la gente. Hay un preludio en órgano que simula una búsqueda de paz y descanso a través de la religión.
7.- Rock Barock: Pieza que empieza con un tema agresivo de guitarra y que continua con el concepto de agresión del tema anterior y que es intercalado con momentos dulces de flauta en una clara comprensión que representa el entendimiento mutuo de diversas ideas.
8.- Outro July the 12th 2003: En esta pieza se presentan a los músicos y es grabado de un DVD privado. Aquí se toca el final del "Primo Tempo". La grabación no es optima pero guarda mucha calidez.
Datos tomados del CD doble de CAMPO DI MARTE "CONCERTO ZERO"
DISCO 1 > LIVE 1972
Este concierto tiene la fuerza y la potencia que solo los mejores grupos pueden imprimir, aunque la grabación no es la más perfecta tiene un muy buen nivel y se disfruta en su totalidad la música. En este demo el grupo mantiene el nivel de ejecución de principio a fin y además se escucha la completa compenetración de sus integrantes y mostrando que siempre fueron algo más que un grupo de estudio y que pudieron haber dejado más legado musical. Las vocales son en ingles y en mi opinión música muy a la altura de ZARATHUSTRA del MUSEO ROSEMBACH. Con respecto al álbum de estudio este concierto guarda mayor riqueza de color y emoción, quizás el grupo pasaba por un momento de mayor motivación, la música clara, fresca y con propuesta muy propia; música que llega al espíritu y provoca que el escucha se deje llevar y viaje a través de esta, como en el caso de "Epilogo (quarto tempo)" pieza dulce con delicadas lineas de guitarra y canto de flautas adornados con coros . La guitarra de Enrico Rosa se escucha tocar con mucha maestría y pasión , toca lo mismo que pasajes ásperos de rock y los intercambia por lineas finas de corte jazz, la base rítmica un poco más con sabor jazz que el álbum de estudio; los teclados de Barducci muy a la "heavy" y mostrando claramente su instrucción clásica, las flautas adornan y puntualizan ciertos momentos tanto que se siente que llegan hasta el alma.
Pasajes fuertes y agresivos contrapunteados con pasajes delicados y dulces, este concierto nos invita a disfrutar la pasión por la música.
DISCO 2 > LIVE 2003
Este CD contiene parte del concierto realizado el 13 julio de 2003. La grabación se hizo en una sola toma y sin retoques de estudio con el propósito de guardar el espíritu autentico de la presentación. Las vocales son en italiano y el elenco de piezas es el siguiente:
1.- Primo Tempo/ Settimo Tempo: En esta parte Enrico combina partes del "primer tiempo" con partes del "séptimo tiempo" y en los controles digitales de vientos esta Eva desde el inicio. El espíritu del álbum original està bien conservado, las interpretaciones son de excelente nivel, Enrico imprime toda la fuerza y vivacidad que denota la versión original, las armonías de bajo son mas profesionales y hay una intervención de corno en la parte media. Las partes de órgano son hechas por un sintetizador.
2.- Back in Time: Esta es una gran pieza que empieza con la guitarra barroca de Enrico y sigue con la entrada de un emulador de cuerdas y sigue con una sublime flauta soprano renacentista a cargo de Eva. La pieza cambia de tema y pasa a forma de danza con excelente interpretación y acoplo de guitarra-flauta.
3.- Bluessy Rock: Empieza con órgano y el tema se desarrolla en forma blues, el tema de guitarra cambia de rock a blues con mucho tremolo, aquí Enrico imprime mucho sentimiento, el tema posteriormente entra en un interludio de piano y termina en un delirio de guitarra con un colchón de órgano.
4.- Italian Irish: Pieza que empieza a guitarra eléctrica con aire pastoral en forma de tarantela es seguida por un bajo y una flauta que hace bellos diálogos, posteriormente entran los teclados imprimiendo mayor algarabía al tema con un slap de percusiones.
5.- Secondo Tempo: Entra como la pieza original , la parte de flauta la hace Eva en y cambia después al wind controler para hacer las partes originales de corno francés. Las cuerdas y armonías de corno son hechas por Sass en los sintetizadores.
6.- Terzo Tempo/ Quarto Tempo: Empieza con el solo de Enrico de manera delirante. El tema sigue según la pieza original donde se remarca una dualidad de paz-guerra posteriormente el tema se vuelve frenetico que representa la frustración, el tema de flauta es desgarrado por la guitarra eléctrica creando stress con los instrumentos y representando la agresión entre la gente. Hay un preludio en órgano que simula una búsqueda de paz y descanso a través de la religión.
7.- Rock Barock: Pieza que empieza con un tema agresivo de guitarra y que continua con el concepto de agresión del tema anterior y que es intercalado con momentos dulces de flauta en una clara comprensión que representa el entendimiento mutuo de diversas ideas.
8.- Outro July the 12th 2003: En esta pieza se presentan a los músicos y es grabado de un DVD privado. Aquí se toca el final del "Primo Tempo". La grabación no es optima pero guarda mucha calidez.
Datos tomados del CD doble de CAMPO DI MARTE "CONCERTO ZERO"
La Caja de Música
Y presentamos su música, ya cerrando la semana...
Nos estamos volviendo a ver la semana próxima, con más música, más sorpresas y las mismas ganas de romper las pelotas.
Sobre el disco, pueden escucharlo aquí:
https://www.last.fm/es/music/Campo+di+Marte/Concerto+Zero:+Live+1972%2F2003
Lista de Temas:
CD 1 - Live 1972 (31:36)
1. Prologio Parte 2 (7:55)
2. Alba (12:32)
3. Epilogo (5:42)
4. Prologio Parte 1 (5:27)
CD 2 - Live 2003 (43:33)
1. Primo & Settimo Tempos (10:02)
2. Back in Time (3:26)
3. Bluesy Rocky (6:07)
4. Italian Irish (5:02)
5. Secondo Tempo (4:07)
6. Terzo & Quarto Tempos (8:13)
7. Rock Barock (2:45)
8. Outro (3:51)
Alineación:
CD 1: Live 1972
- Enrico Rosa / electric guitar, vocals
- Paul-Richard Ursillo / bass, vocals
- Alfredo Barducci / organ, French horn, flute
- Mauro Sarti / drums, flute, vocals
- Carlo-Felice Mareovecchio / drums, vocals
CD 2: Live 2003
- Eva Rosa / varied recorders, wind synthesizer
- Enrico Rosa / acoustic & electric guitars, vocals
- Alexander-Matin Sass / piano, organ, synthesizers
- Mauri Sarti / drums
- Maurilio Rossi / bass
Comentarios
Publicar un comentario