Ir al contenido principal

The High Fidelity Orchestra - The High Fidelity Orchestra (1983)

Gracias a Carlos Mora tenemos en el blog cabeza más progresivo mexicano bien ecléctico, que combina rock psicodélico, fusión y progresivo que hace eco del sonido de King Crimson, entre otros, pero desde una visión netamente latina. Aquí su único disco que la banda grabó en cuestión de pocos días en septiembre de 1982, aunque fue un LP muy corto de 23 minutos, por lo que cuando el álbum fue reeditado en 1999 se agregaron tres temas extra (grabadas a mediados de los ochentas) para ayudar a darle cuerpo. Mucha psicodelia, mucha mezcla de texturas, a veces cercanos al jazz-rock, otras veces inclinándose hacia el RIO, con un sonido basado en la guitarra y sintetizador con toques ocasionales de pop y cierta percusión latina y aires a Frank Zappa que hacen que todo resulte como un sonido agradable y ecléctico.  Y antes de que se me olvide, una pregunta boba al público ¿esa cabeza que llevan colgando, no es la del Gauchito Gil?.

Artista: The High Fidelity Orchestra
Álbum: The High Fidelity Orchestra
Año: 1983
Género: Progresivo ecléctico / Rock en oposición
Duración: 39:06
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Un grupo de rock progresivo de inicios de la década de los ochenta creador de un rock ácido cósmico alucinante y furioso de la que es quizás una de las mejores propuestas que jamás haya surgido del underground mexicano, y créanme que esto es bien under, en lo que sería la época del boom del género en México, que como una gran mayoría de los grupos surgidos dentro de esa camada (Iconoclasta, Delirium, Flüght y La Caja de Pandora) preferían no dar lírica a sus temas y dejar que fuera la propia música la que hablara por ellos, siendo el transporte de emociones e intenciones.

Primer álbum de esta gran banda mexicana de rock progresivo. El disco es una muy buena colección de canciones instrumentales con complejas estructuras y constantes cambios de ritmo donde predomina el sonido ácido de la guitarra eléctrica, aunque en el tema "Piel Morena" también se puede oír una  marimba dirigiendo el tema de la canción. Este disco, junto con otros contemporáneos del género, nos ayuda a comprender la existencia de bandas como Humus o la Banda Elástica. Grandioso álbum, altamente recomendable para los amantes del progresivo.

Una Nota Que Cae

A continuación se comparte algo de información sobre el la historia del grupo, más un análisis de este su único larga duración, obtenida del libro "El otro rock mexicano" del crítico mexicano David Cortés:

...Jesús González viajó a Tijuana y de ahí se trasladó a Isla Catalina. Lo hizo con la convicción de no regresar a México. "Compré una guitarra, un par de sintetizadores y a lo que hacía lo llamé The High Fidelity Orchestra porque me conectaba a la casetera y me amplificaba con un aparato de alta fidelidad. Luego viajé a Los Angeles y el grupo, ya en forma, comenzó como un hobby".
The High Fidelity Orchestra llegó a la ciudad de México al iniciar los ochenta. Integrado por Gilberto González (bajo), René Romero (guitarra), Raymundo Barajas (batería) y Jesús González (guitarras, sintetizador, piano), el cuarteto llamó la atención por su propuesta y se insertó en una escena progresiva que parecía tener mayor auge y ciertas posibilidades de proyección.
El disco debut vio la luz en 1983 y rápidamente se hizo notar por su tendencia vanguardista. Hay en esa primer placa, una continuación -aunque menos radical- a lo hecho por Decibel, un manejo similar de las influencias y una búsqueda de sonido propio. La banda abrevó del folclor nacional, aunque lo hizo a través de un filtro tan fino que este condimento se encuentra bien integrado y sólo aparece con absoluta claridad en "Piel morena". A su vez, el grupo desplegó las alas para volcarse sobre el Rock en Oposición ("Las hormigas" y "Si los caballos no piensan, por qué los eligen presidentes"), revisar someramente un tema lento, un tanto abluseado a la manera de Pink Floyd ("Ocho veces para arriba y ocho veces para abajo"), desarrollar ideas minimalistas ("Anacronía") y buscar en los tiempos irregulares ("La prosesión de los patos sin cabeza").
Fue un grupo que, al menos en sus inicios mostró una gran comunicación entre sus integrantes; una compenetración que los llevó a efectuar improvisaciones muy logradas (un ejemplo de ello lo tenemos en los bonus tracks incluidos en la reedición en CD de su primer disco ["Blue", "Oriente express" y "Las montañas de la luna"]). El grupo era prácticamente una comuna, una comuna donde Jesús González ejerció una "sana" dictadura.

David Cortés

En todos los temas el instrumento predominante es la guitarra eléctrica tocando riffs oscuros y melancólicos junto con ritmos extravagantes, algo que pueden escuchar en el siguiente video.


Debo decir que no encontré mucho más sobre la banda, copio lo poco que puedo rascar y ya... es lo que hay, aunque digo que lo importante siempre es la música, el resto solo acompaña, y eso ya está y solo falta que la descubras.

The High Fidelity Orchestra se forma en Los Angeles California en 1978 con Gilberto González Bajo y sintetizador, Raymundo Barajas Bateria, Percusiones y Marimba y Jesús González Guitarras, Bajo, Piano, Sintetizadores, Ensamble de cuerdas, Marimba y Percusiones y Rene Romero Guitarra, quien se les une en 1981 cuando la Orquesta se muda a Jalostotitlan en el estado de Jalisco México, poco antes de grabar el primer disco y sale de la orquesta poco despues de grabar el primer mini LP. El album epónimo "The high Fidelity Orchestra" (Magog records M001) fue grabado en la ciudad de México en 1982.

Lamentablemente no encontré de donde lo podrías escuchar completo, así que tendrás que guiarte solo por el video publicado más arriba, aunque tené en cuenta que ese video corresponde al mini LP lanzado originalmente, y falta la sección agregada luego que provenía de su próximo trabajo, titulado "My Girl", ya en la década de los ochentas y por lo tanto un poco distinto al sonido original.

Como nota al margen, yo estaba completamente seguro que había presentado este disco y esta banda en el blog cabeza, pero no, así que sirva esto para remediar ese error.

Espero que lo disfruten y agradezcan a Carlos y su Viaje al Espacio Visceral.


Lista de Temas:
 1. Las hormigas
 2. Ocho veces para arriba y ocho veces para abajo
 3. La prosesión de los patos sin cabeza
 4. Si los caballos no piensan porque eligen presidentes
 5. Piel morena
 6. Anacronía
 7. Blue
 8. Oriente express
 9. Las montañas de la luna

Alineación:
- Gilberto González / bajo y sintetizador en 9
- René Romero / guitarra
- Raymundo Barajas / batería y marimba en 5
- Jesús González / guitarras, sintetizadores, piano, secuenciador análogo 6, marimba y percusiones 5, bajo 5 y 6
Invitados:
Cuauhtémoc Novelo / congas 5
Alex Eisenring / piano 2, guitarra 5 y 6, sintetizador 2, 3, 5 y 6
Ernesto Ramírez / marimba 8



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Róbert Erdész - Welcome To My Brain (2025)

Robert Erdős es el tecladista y compositor de Solaris, una banda clásica dentro del universo del rock progresivo húngaro, y aquí va su doble álbum en solitario que se asemeja al de su banda, pero con un enfoque más abstracto, étnico y experimental. Otra vez uno de los miembros de la banda húngara Solaris haciendo de las suyas, un CD doble en forma de novela de ciencia ficción en dos volúmenes que es otra obra emblemática, sobresaliente no solo por su contenido, sino también por su interpretación instrumental y su sonido.  Esta magnífica obra es en sí misma el acompañamiento musical de una historia interesante y sumamente instructiva de la novela de ciencia ficción en dos volúmenes "Welcome to My Mind". Una grabación de excepcional calidad que nos sirve para cerrar la semana, fue creada por un grupo verdaderamente selecto de invitados; entre ellos se encuentran tres miembros de Solaris (entre ellos Attila Kollar, cuya flauta siempre proporciona una experiencia inolvidable y ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.