Ir al contenido principal

The High Fidelity Orchestra - The High Fidelity Orchestra (1983)

Gracias a Carlos Mora tenemos en el blog cabeza más progresivo mexicano bien ecléctico, que combina rock psicodélico, fusión y progresivo que hace eco del sonido de King Crimson, entre otros, pero desde una visión netamente latina. Aquí su único disco que la banda grabó en cuestión de pocos días en septiembre de 1982, aunque fue un LP muy corto de 23 minutos, por lo que cuando el álbum fue reeditado en 1999 se agregaron tres temas extra (grabadas a mediados de los ochentas) para ayudar a darle cuerpo. Mucha psicodelia, mucha mezcla de texturas, a veces cercanos al jazz-rock, otras veces inclinándose hacia el RIO, con un sonido basado en la guitarra y sintetizador con toques ocasionales de pop y cierta percusión latina y aires a Frank Zappa que hacen que todo resulte como un sonido agradable y ecléctico.  Y antes de que se me olvide, una pregunta boba al público ¿esa cabeza que llevan colgando, no es la del Gauchito Gil?.

Artista: The High Fidelity Orchestra
Álbum: The High Fidelity Orchestra
Año: 1983
Género: Progresivo ecléctico / Rock en oposición
Duración: 39:06
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Un grupo de rock progresivo de inicios de la década de los ochenta creador de un rock ácido cósmico alucinante y furioso de la que es quizás una de las mejores propuestas que jamás haya surgido del underground mexicano, y créanme que esto es bien under, en lo que sería la época del boom del género en México, que como una gran mayoría de los grupos surgidos dentro de esa camada (Iconoclasta, Delirium, Flüght y La Caja de Pandora) preferían no dar lírica a sus temas y dejar que fuera la propia música la que hablara por ellos, siendo el transporte de emociones e intenciones.

Primer álbum de esta gran banda mexicana de rock progresivo. El disco es una muy buena colección de canciones instrumentales con complejas estructuras y constantes cambios de ritmo donde predomina el sonido ácido de la guitarra eléctrica, aunque en el tema "Piel Morena" también se puede oír una  marimba dirigiendo el tema de la canción. Este disco, junto con otros contemporáneos del género, nos ayuda a comprender la existencia de bandas como Humus o la Banda Elástica. Grandioso álbum, altamente recomendable para los amantes del progresivo.

Una Nota Que Cae

A continuación se comparte algo de información sobre el la historia del grupo, más un análisis de este su único larga duración, obtenida del libro "El otro rock mexicano" del crítico mexicano David Cortés:

...Jesús González viajó a Tijuana y de ahí se trasladó a Isla Catalina. Lo hizo con la convicción de no regresar a México. "Compré una guitarra, un par de sintetizadores y a lo que hacía lo llamé The High Fidelity Orchestra porque me conectaba a la casetera y me amplificaba con un aparato de alta fidelidad. Luego viajé a Los Angeles y el grupo, ya en forma, comenzó como un hobby".
The High Fidelity Orchestra llegó a la ciudad de México al iniciar los ochenta. Integrado por Gilberto González (bajo), René Romero (guitarra), Raymundo Barajas (batería) y Jesús González (guitarras, sintetizador, piano), el cuarteto llamó la atención por su propuesta y se insertó en una escena progresiva que parecía tener mayor auge y ciertas posibilidades de proyección.
El disco debut vio la luz en 1983 y rápidamente se hizo notar por su tendencia vanguardista. Hay en esa primer placa, una continuación -aunque menos radical- a lo hecho por Decibel, un manejo similar de las influencias y una búsqueda de sonido propio. La banda abrevó del folclor nacional, aunque lo hizo a través de un filtro tan fino que este condimento se encuentra bien integrado y sólo aparece con absoluta claridad en "Piel morena". A su vez, el grupo desplegó las alas para volcarse sobre el Rock en Oposición ("Las hormigas" y "Si los caballos no piensan, por qué los eligen presidentes"), revisar someramente un tema lento, un tanto abluseado a la manera de Pink Floyd ("Ocho veces para arriba y ocho veces para abajo"), desarrollar ideas minimalistas ("Anacronía") y buscar en los tiempos irregulares ("La prosesión de los patos sin cabeza").
Fue un grupo que, al menos en sus inicios mostró una gran comunicación entre sus integrantes; una compenetración que los llevó a efectuar improvisaciones muy logradas (un ejemplo de ello lo tenemos en los bonus tracks incluidos en la reedición en CD de su primer disco ["Blue", "Oriente express" y "Las montañas de la luna"]). El grupo era prácticamente una comuna, una comuna donde Jesús González ejerció una "sana" dictadura.

David Cortés

En todos los temas el instrumento predominante es la guitarra eléctrica tocando riffs oscuros y melancólicos junto con ritmos extravagantes, algo que pueden escuchar en el siguiente video.


Debo decir que no encontré mucho más sobre la banda, copio lo poco que puedo rascar y ya... es lo que hay, aunque digo que lo importante siempre es la música, el resto solo acompaña, y eso ya está y solo falta que la descubras.

The High Fidelity Orchestra se forma en Los Angeles California en 1978 con Gilberto González Bajo y sintetizador, Raymundo Barajas Bateria, Percusiones y Marimba y Jesús González Guitarras, Bajo, Piano, Sintetizadores, Ensamble de cuerdas, Marimba y Percusiones y Rene Romero Guitarra, quien se les une en 1981 cuando la Orquesta se muda a Jalostotitlan en el estado de Jalisco México, poco antes de grabar el primer disco y sale de la orquesta poco despues de grabar el primer mini LP. El album epónimo "The high Fidelity Orchestra" (Magog records M001) fue grabado en la ciudad de México en 1982.

Lamentablemente no encontré de donde lo podrías escuchar completo, así que tendrás que guiarte solo por el video publicado más arriba, aunque tené en cuenta que ese video corresponde al mini LP lanzado originalmente, y falta la sección agregada luego que provenía de su próximo trabajo, titulado "My Girl", ya en la década de los ochentas y por lo tanto un poco distinto al sonido original.

Como nota al margen, yo estaba completamente seguro que había presentado este disco y esta banda en el blog cabeza, pero no, así que sirva esto para remediar ese error.

Espero que lo disfruten y agradezcan a Carlos y su Viaje al Espacio Visceral.


Lista de Temas:
 1. Las hormigas
 2. Ocho veces para arriba y ocho veces para abajo
 3. La prosesión de los patos sin cabeza
 4. Si los caballos no piensan porque eligen presidentes
 5. Piel morena
 6. Anacronía
 7. Blue
 8. Oriente express
 9. Las montañas de la luna

Alineación:
- Gilberto González / bajo y sintetizador en 9
- René Romero / guitarra
- Raymundo Barajas / batería y marimba en 5
- Jesús González / guitarras, sintetizadores, piano, secuenciador análogo 6, marimba y percusiones 5, bajo 5 y 6
Invitados:
Cuauhtémoc Novelo / congas 5
Alex Eisenring / piano 2, guitarra 5 y 6, sintetizador 2, 3, 5 y 6
Ernesto Ramírez / marimba 8



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.