Viene el Mago Alberto y saca algo de la galera recién salido del horno. Y hace estas cosas porque es Mago y porque le gusta la buena música, entonces presentamos "Stop Making Sense" o el retorno de los Talking Heads con la clásica película de concierto de 1984, número cuatro en la lista de los mejores documentales musicales de Rolling Stone, que regresa con una nueva reedición casi 40 años después de la banda sonora original con los 16 temas que se ven en la película, junto con dos actuaciones de "Cities" y "Big Business / I Zimbra". Ideal para prepararse para otro fin de semana donde les queremos dejar mucha más música para que alegren sus vidas y sigan jugando con sus vidas al borde del abismo, como ya estamos acostumbrados pero cada vez más cerca. Y no olviden agradecer al Mago que los quiere tanto...
Artista: Talking Heads Álbum: Stop Making Sense (Deluxe Edition) Año: 2023 Género: New Wave / Post Rock Duración: ---- Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: EEUU
Mejor dejo de hacer comentarios impertinentes y los dejo con las palabras del Mago Alberto, que presenta esto que trae y es la única presentación que vale...
Cabezonas/es, llega al blog una de las obras más espectaculares de los tenebrosos 80s, considerado por la crítica mundial como uno de los mejores documentales musicales de toda la historia, pero esta vez en su nueva versión remasterizada 2023, y como ocurre muy a menudo en el blog cabezón, te lo presentamos recién salido del horno, ya que su lanzamiento mundial es justamente este 18 de agosto (hoy).
¿Y que podemos decir de este musical que ya no se haya dicho?, una verdadera obra de arte para disfrutar de principio a fin, con una banda super ajustada en la cumbre de su carrera con un despliegue escénico total y con una producción artística monumental realizada por el mismo David Byrne.
Otro detalle muy importante es que fue el primer show de una banda de un genero mixtura de new wave y post rock con mezcla y grabación en vivo totalmente digital, cosa que se evidencia en el sonido y en el detalle de cada instrumento y en los chiches percusivos de Steve Scales.
Si bien ya se había editado una versión "Deluxe" de este show en 1999,esta nueva versión 2023 nos deleita con una nueva versión de "Psycho Killer", siiii la famosisima del fafa fafafa,y algunos detallitos que seguro los viejos cabezones van a saber apreciar.
La reciente historia detallada por el mismo David Byrne nos dice que los masters de las cintas de video se habían extraviado y fueron recuperadas y eso llevó a un nuevo planteo de producción, y es así que se llego a la conclusión de que se podían tratar y llevarlas a un formato acorde a los tiempos que corren, y lanzar una edición Deluxe, y es así que luego de 40 años tendremos el placer de ver este film en las salas de cine a fin de año, y además del material que estará disponible en las plataformas digitales, verá también la luz una edición en vinilo que incluirá veintiocho páginas llenas de fotografías y recuerdos inéditos de la grabación original de 1984.
Otro detalle curioso es que recientemente la Secretaria de Cultura de Ushuaia en Tierra del Fuego en un ciclo denominado "Cine Nerd" puso en exhibición este film gratis para toda la comunidad... cosas que pasan. El film dirigido por Jonathan Demme vuelve renovado y con mas energía que nunca.
Cabezonas/es, dudo que haya alguien en este planeta que no haya escuchado algo de esta maravilla musical (ah... puede que el Vampiro) pero por las dudas les anticipo que van a disfrutar sobremanera esta nueva versión remasterizada 2023.
Mago Alberto
Así que no creo que haya que agregar nada a lo presentado hasta aquí, solo la música...
Por si hace falta, a continuación copio otra nota que dice más o menos lo mismo, por si alguien no entendió algo...
Talking Heads se reunirá para proyección de ‘Stop Making Sense’ por 40 aniversario El evento tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año.Los fanáticos han estado esperando una reunión de Talking Heads desde principios de la década de 1990, y su deseo finalmente se hará realidad, en cierta manera. Los miembros David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison aparecerán juntos públicamente por primera vez desde su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002 en la próxima celebración del 40 aniversario de la aclamada película de la banda en concierto Stop Making Sense. Una versión recién restaurada de la cinta se proyectará el 11 de septiembre en el Scotiabank IMAX Theatre de Cineplex como parte del Festival Internacional de Cine de Toronto, según Spin. El grupo también participará en una sesión de preguntas y respuestas moderada por el cineasta Spike Lee, antes de que la nueva edición de Stop Making Sense llegue a salas de cine comerciales el 22 de septiembre a través de la distribuidora A24. El Stop Making Sense original se filmó durante tres noches durante cuatro shows en el Pantages Theatre de Los Ángeles en diciembre de 1983, y desde entonces la Biblioteca del Congreso estadounidense lo agregó al Registro Nacional de Cine. La película muestra al grupo interpretando clásicos como “Psycho Killer”, “Slippery People”, “Burning Down the House”, “Life during Wartime” y “Once in a Lifetime”, así como “Genius of Love” del proyecto paralelo de Frantz/Weymouth, Tom Tom Club.
Lista de Temas: 01. Psycho Killer 02. Heaven 03. Thank You for Sending Me an Angel 04. Found A Job 05. Slippery People 06. Cities 07. Burning Down the House 08. Life During Wartime 09. Making Flippy Floppy 10. Swamp 11. What a Day That Was 12. This Must Be the Place (Naive Melody) 13. Once In a Lifetime 14. Big Business / I Zimbra 15. Genius of Love 16. Girlfriend Is Better 17. Take Me to the River 18. Crosseyed and Painless
Alineación:
- David Byrne - voz, guitarras Jerry Harrison - guitarra, teclados, acompañamiento vocal Tina Weymouth - bajo, synth bass guitarra, acompañamiento vocal Chris Frantz - batería, acompañamiento vocal Músicos adicionales: Bernie Worrell - teclados Alex Weir - guitarra, acompañamiento vocal Steve Scales - percusión Ednah Holt - acompañamiento vocal Lynn Mabry- acompañamiento vocal
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá
La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es
“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)
Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en
Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració
Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á
"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí
Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito
Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse
Este álbum es hermoso y me trae muy buenos recuerdos. Consulta: el link está caído? Me gustaría tener en una buena calidad de audio. Muchas gracias!
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