Skip to main content

Anakdota - Overloading (2016)

Otra excelentísima opción israelí muy teatral, fresca y alegre, un sorprendente disco debut de una banda con protagonismo de voces (masculina y femenina), piano, teclados y tremenda base y sin guitarras, uno de los comentarios de este disco dice que es como si Dave Stewart, Barbara Gaskin y Bill Bruford viajaran al cielo para formar un nuevo supergrupo con Keith Emerson y Pekka Pohjola. Grandes pianos, voces teatrales, arreglos interesantes para música muy aventurera, mezcla de Gentle Giant, ELP, Genesis, National Health, Steely Dan, Phideaux y música de circo... ¿Quieren sorprenderse? ¿se piensan que ya han escuchado todo? Aquí tienen una nueva forma de hacer rock progresivo! Se llama Anakdota y viene de Israel, y traemos la reseña de un disco extremadamente recomendado.

Artista: Anakdota
Álbum: Overloading
Año: 2016
Género: Eclectic Prog
Duración: 49:04
Nacionalidad: Israel


El primer álbum (y único, por lo menos por el momento) de esta banda israelí es un viaje lleno de colores y emociones, una música que es mezcla de grandes melodías incorporadas con estructuras complejas con un brillante resultado. Algunos elementos que recuerdan a los grandes clásicos como Gentle Giant y Genesis pero con un nuevo enfoque moderno, fácil de escuchar y complejo al mismo tiempo. Voces masculinas y femeninas e impresionantes instrumentaciones para dar vida a canciones nuevas, emocionantes y modernas, con mucha melodía y humor donde se aunan emoción y concepto con solos asombrosos, perfecto para los amantes de Prog Rock clásico pero también para gente que acaba de entrar en el género: la constitución peculiar del grupo de nivel instrumental, que ve en la utilización del piano, bajo y batería como únicos instrumentos, implica una inevitable comparación con Emerson, Lake and Palmer, pero con armonías vocales, contarpuntos y polifonías cercanas a Gentle Giant y pero con un muy buen estado de ánimo muy teatral y canciones fáciles de esccuhar.

En la escuelita de rock nos vamos poniendo al día con la materia Israel, en un verdadero fuego de artificio de extrañas ideas musicales como para terminar otra semana en el blog cabezón ...

Pero mejor me callo y los dejo escuchando a la banda...





Fundado en 2013, este grupo de Israel trae nuevos aires al gran mundo del progresivo. Un estilo que recuerda a Gentle Giant, Genesis, ELP, Steely Dan, todo bien mezclado y con un buen toque de jazz-rock y un poco de música para comedia, "Overloading" es un disco que anuncia un futuro muy prometedor para este grupo.
Al parecer, la banda deriva de un interesantísimo proyecto vocal israelí llamado Quinta.5 y al cual presentamos en el siguiente video, así que desde el inicio ya sabemos que esto seguro tendrá buenas voces, algo que viene muy bien ya que la voz es generalmente el punto más flojo dentro del mundo del rock progresivo.


Pero ojo, que la parte instrumental es brillante, ya que este grupo tambièn deriva de otro grupazo llamado Project RnL, estupendos músicos que forman parte de la misma movida, intercambiándose de grupo en grupo... aquí presentamos a éstos últimos en sociedad:


"Overloading" (Sobrecarga) es el primer álbum de la banda, cuyo nombre deviene de la palabra hebrea "Anekdota" que significa "Anekdoten"... no no... significa "Anécdota". La banda agregó su estilo cómico al nombre y lo convirtió en Anakdota. Música muy original es la que hacen. Si echamos una mirada a la formación hay dos cosas que nos atraerán la atención> primero que no hay guitarrista en la alineación (hay un sólo en un tema donde se puede encontrar alguna guitarra interpretada por un músico invitado), que nos orientaría a pensar que su sonido podría llegar a recordar a la banda italiana Syndone que también está orientada al teclado y no tiene guitarrista, pero la verdad es que no tienen nada que ver. La segunda cosa a tener en cuenta es que la banda tiene un vocalista tanto masculino como femenino, y si bien las voces muchas veces están en el protagonismo, el pianista-tecladista es en realidad la fuerza motriz detrás de Anakdota. El hombre es responsable de la música, letras y arreglos, y en la instrumentación sobresale su calidad interpretativa, así que atención a este nombre: Erez Aviram.

El álbum comienza con la canción "One More Day" y de inmediato se escuchan las influencias del jazz y se nota el gran papel del piano en la música de Anakdota. Esos pedazos jazzy se combinan con armonías vocales muy melódicas o agradables solo de sintezador, y un buen tema que ya está revelando la calidad musical de la banda, una canción que recuerda a Gentle Giant fusionado con Steely Dan y cruzado con algo de jazz
La siguiente canción "Different Views" te convencerá de eso: con estructuras complejas y brillante actuación del baterista y el tecladista, por no mencionar al omnipresente bajista. "Different Views" es una artesanía musical y la primera brillantez de este notable álbum.
La pista "Late" muestra, además de la calidad musical, también el humor de la banda en las letras, en las melodías vocales y locos hallazgos musicales. "Late" hace más en el estilo Gentle Giant pero con un pequeño toque de Glass Hammer y algo de ELP; rítmico y muy agradable de escuchar.


"Mourning" es una pista especial y una de mis favoritas, donde la dulzura del piano inicial da paso a la primera aparición de la voz femenina para crear una hermosísima balada, con preciosas voces cantadas acompañadas de delicados toques atmosféricos de piano y bajo, interpretado todo con extrema sensibilidad, y también es el primer y bienvenido punto de descanso del álbum. con algunas melodías vocales que recuerdan la atmósfera de las voces que Barbara Gaskins en los primeros álbumes de Hatfield and the North y de National Health, para luego ir más allá con la magia del piano y la voz masculina en la pista que da nombre al disco, y aquí ya se puede apreciar que lo fuerte de la música de Anakdota es que las complejas estructuras instrumentales van acompañadas de lindas melodías vocales y letras divertidas, por lo que siempre resulta fácil de llevar y escuchar porque el resultado final no suena demasiado complejo y pesado, sino más bien ligero, fresco y moderno. También la alternancia entre la voz masculina y femenina da al álbum la diversidad necesaria. Así que en la siguiente canción "Staying Up Late" empieza con buenas líneas de bajo para que se sumen el piano y la voz femenina, esta vez con más variaciones en una canción que podría ser de Phideaux, y definitivamente también es de mis favoritas, una mezcla, sentimental, compleja, dulce, cambiante, donde se luce la hermosa donde brilla la voz de Ayala Fossfeld como en ninguna otra y donde desde la mitad del tema se abre una importante sección jazzy en un sinfin de complejidades pero siempre al servicio de la melodía y del buen gusto.


Por su parte, "Girl Next Door" abre con un piano con mucha de la magia de Emerson pero al que se le suma la juguetona voz masculina para quitarle seriedad en una pista increíble, muy rítmica y jazzy aunque quizás esta vez sean demasiado repetitivos. La banda saca el pie del ascelerador y todo va desacelerando un poco cuando llega la pista final titulada "End Of The Show", con delicadas armonías vocales femeninas y masculinas que traen otra vez a la memoria a los enormes Gentle Giant, comenzando con una lenta y hermosa apertura vocal femenina con algunas líneas de la anterior balada "Mourning", pero al que se le suma la voz masculina. "End Of The Show" termina el álbum con los dos cantantes actuando a su vez o juntos, cosa que deberían explotar un poco más, hablo del canto en dúo, porque realmente es delicioso escuchar estas voces. Otro de mis favoritos! y una excelente manera de cerrar este maravilloso álbum.


esta mezcla especial de complejas estructuras musicales y grandes melodías vocales, esta magia en el piano, estas complejas estructuras puestas al servicio del humor o de la sensibilidad y emotividad, sus letras divertidas, todo ello le da al álbum una diversidad que a veces puede sonar poco homogénea, pero siempre muy agragdable y divertida, y a menudo es responsable de los puntos de descanso necesarios en la música de Anakdota, que de lo contrario, podría llegar a ser demasiado abrumador. El álbum suena genial, tiene una especie de transparencia cristalima, las voces son maravillosas, la interpretación es estupenda. ¿Qué más se puede esperar de un disco debut? Anakdota impresiona con su artesanía musical y su original enfoque moderno. ¡Muy recomendable!

Y ahora, cuando yo diga que le tienen que prestar atención a los grupos que salen de un determinado país, háganme caso. Este es solamente una de las novedades que trae Israel en materia musical pero no es el único.
Pueden escuchar este gran disco desde su espacio en Bancamp, y si quieren también pueden comprarlo por esa vía.


Lista de Temas:
1. One More Day
2. Different Views
3. Late
4. Mourning
5. Overloading
6. Staying Up Late
7. Girl Next Door
8. End of the Show

Alineación:
- Ray Livnat / vocals
- Ayala Fossfeld / vocals
- Erez Aviram / piano & keyboards
- Guy Bernfield / bass
- Yogev Gabay / drums
Guest:
Yoel Genin / guitar on Mourning




Comments

  1. 🇮🇱➡️😑

    ReplyDelete
    Replies
    1. Concuerdo. Pero esto es música y arte, así que por el momento dejamos, por un momento, la política de lado. Si es por ideas políticas y sociales, y humanitarias, ya me imagino que saben lo que pienso de ese asco con bandera de estrellita.

      Delete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

David Gilmour - Live in Gdańsk (2008)

Otra vez Carlos el Menduco nos trae una maravilla: Richard Wright, Phil Manzanera, The Baltic Philarmonic Symphony Orchestr y varios más acompañando a David Gilmour en vivo en Polonia. Y ésto es para valientes... acá está el DVD completo. Dice Carlos que en algún momento hubo una sección dedicada a DVDs en el blog, yo creo que está en pedo porque no la recuerdo, pero podríamos crearla... Artista: David Gilmour Álbum: Live in Gdańsk Año: 2008 Género: Rock progresivo Duración: 120 min Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. Castellorizon 2. On An Island 3. The Blue 4. Red Sky At Night 5. This Heaven 6. Then I Close My Eyes 7. Smile 8. Take A Breath 9. A Pocketful Of Stones 10. Where We Start 11. Astronomy Domine 12. High Hopes 13. Echoes 14. A Great Day For Freedom 15. Comfortably Numb Alineación: - David Gilmour / Guitars, Saxophone, Cumbus - Richard Wright / Keyboards & Vocals - Phil Manzanera / Guitars, Glass Harmonica & Vocals - Jon Ca...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.