Skip to main content

Aguaturbia - Complete Tracks (1969-73)


Artista: Aguaturbia
Álbum: Complete Tracks
Año: 1969-73
Género: Rock psicodélico
Duración: 76:17
Nacionalidad: Chile


Lista de Temas:
Aguaturbia - 1969:
01. Baby
02. Erotica
03. Alguiem Para Amar
04. Ah Ah Ah Ay
05. Rollin And Tumblin
06. Uno De Estos Dias
07. Carmesi Y Trebol
08. Eres Tu
Volume 2 - 1970:
09. I Wonder Who
10. Heartbreaker
11. Blues On The West Side
12. Waterfall
13. Well All Right
14. Jailhouse Rock
15. E.V.O.L.
16. Aguaturbia
Bonus Track - 1973:
17. El Hombre De La Guittarra
18. Hermoso Domingo
19. Flaco

Alineación:
- Ricardo Briones / bajo
- Willi Cavada / batería
- Denise Corales / voz
- Carlos Corales / guitarras


A este lo tengo hace rato para compartir y siempre lo dejaba de lado porque aparecía otra cosa para compartir, pero siempre les dejo varias cosas los viernes, como para que se entretengan en el fin de semana. Acá tienen mucho de puro rock ácido bien psicodélico y bien jipi, y desde Chile con amor...
Pero ya dije que hoy no tengo muchas ganas de escrbir, al grupo ya lo presenté hace rato, y si no lo conoces y te gusta la psicodelia, te recomiendo que los conozcas.



De vuelta a la raíces y a esas raíces alucinógenas del rock chileno, por allá por el loco año 1969, en chile se gestaba una banda que haría sucumbir las sólidas y conservadoras mentalidades de aquel Chile sumido en problemáticas sociales, en medio de una lucha política que más tarde culminaría en lo que todos conocemos como el nefasto año 73. Aguaturbia, formada por la famosa cantante Denise con una dulce pero firme voz, Ricardo Briones en el hiperkinetico bajo, el mismísimo Carlitos Corales en los inicios de su prominente carrera musical en la guitarra y para terminar quien le daría el toque final agregándole los sonidos que nos llevan al trance es Willy Cavada en bateria. Influenciados por todo el rockanroll que se vivía en los locos años 60 (Cream, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane), la revolución de la flores, los movimiento hippies, las drogas y el sexo libre, Aguaturbia lanza su primer disco homónimo el año 1970, causando revuelo con la portada de su disco, en el cual salen en pelota si más que unas locas gafas estilo John Lennon.
De donde vienen tantas drogas? Fácil de la Psychedelic Drugstore, ¿Por qué fue tan importante Aguaturbia?, su intransigencia y locura los hizo conocidos en la sociedad, pero fue su música finalmente la que encantó a sus fanáticos, hacían un rockanroll que no tiene nada que envidiarle a las bandas yankis ni europeas, por esto mismo fue reconocida como de las bandas influyentes en la movida del rock sicodélico que incluso reeditaron sus discos en Inglaterra y fueron comercializados en toda Europa. Aquí les dejamos el disco que compila el trabajo hecho durante sus primeros y más trascendentes años, han seguido tocando pero obviamente recordando viejos logros. He escuchado este disco en casi todos los estados posibles y les puedo decir que cada vez era mejor.
Piedra del Muerto

Algo en inglés, como siempre:

Official CD issue of both albums their two LP's from 1969 and 1970, a 1973 7" and one solo track by the guitarist, 75 minutes playing time in total. This is Chilean psych-rock with powerful female vocals and scandalous LP covers, some very heavy jams, fuzzed Hendrixy guitar work, spaced out vocals and acid madness with a Jefferson airplane feel. Artwork includes original cover artwork from both albums and a booklet that features live pictures and a brief history of the band. Essential for psych freaks.. The second to last song here is an all-time mind-blowing classic of 60s rock. It's a fuzzed out catchy rocker with really raw female vocals (in English). The singing is almost caustic, almost punk, but wailing. I can't get enough of it.
The rest of the album is basically second-rate 60s hippy jam rock with a Jefferson Airplane cover or two and long guitar solos. Mostly long tracks. It's decent, but nothing essential unless you have a special fondness for that genre. It's not my preferred genre, though I'm hugely into 60s rock in general.
The group is from South America somewhere and the English vocals have an unmistakable accent. The last track, which is mellow and folky, has Spanish vocals, and the rest are in English.
According to the old Gibraltar EPR, Aguaturbia's music represents the "psych" with wild "wah-wah" guitar solos and great female vocals. While I agree with both the latter points absolutely, the band's stylistics has, in my view, a little to do with real psychedelic music. It is not easy to make out the elements of it there even through a "prism" of the album's specific title. At the Down of the Genre and Rock Music in general "psych", along with Progressive, was one of the main musical constituents of the great Pink Floyd, as well as Clear Blue Sky and Hawkwind (apart from such real psych-makers as early Amon Düül II, Can, etc). So, despite the fact that there are the elements of "psych" on the Psychedelic Drugstore album, on the whole I regard the music of Aguaturbia as one of the early manifestations of Progressive's Space Rock sub-genre: it is well known that the real Space Rock is, on the whole, quite heavy music. Not as progressive as the debut album of the Space Rock pioneers Clear Blue Sky Out of the Blue (1968), Aguaturbia's Psychedelic Drugstore is, nevertheless, not only one of the best Space Rock albums. Along with Out of the Blue, this is one of the most innovative and unique albums ever created within the frame of sub-genre.
7-Floor

Y buen fin de semana para todos! veremos que se nos ocurre traer la semana próxima.



Comments

  1. Download: (Flac + CUE + m3u + Log + Scans)
    http://pastebin.com/vRxy5J0c

    ReplyDelete
    Replies
    1. No Gaby, no es mala ona pero no nos pidas que hagamos más trabajo, nosotros tratamos de compartir en buena calidad de discos que no se consiguen en buena calidad, si te interesa el MP3 me imagino que lo puedes encontrar en otros lugares. Ya demasiado tenemos con mantener y traer más cosas en este monstruo.
      Lo que podés hacer también es bajártelo y convertirlo a MP3.
      Saludos

      Delete
  2. excelente banda orgulloso de este material sacado de mi tierra y mas encima en esta calidad con unas cervezas escucha obligada.

    ReplyDelete
  3. Tengo una duda mas bien relacionada con la descarga...para que sirve el m3u ?
    Gran banda.

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.