Skip to main content

Entrevista a Carolina Restuccia (Catukuá)



Artista: Catukuá (Carolina Restuccia)
Álbum: Lomas
Año: 2013
Género: Rock folk experimental
Duración: 43:15
Nacionalidad: Argentina





En exclusiva, vamos sacando garras y nos afilamos las uñas como reporteros cabezones, ahora, para preguntarle a Carolina / Catukuá sobre el disco solista que presentará el 11 de octubre en NoVestruz, acompañado de anécdotas varias sobre ella, la producción del disco, el pasaje por sus anteriores bandas y el futuro de Factor Burzaco y un registro fotográfico que hemos robado del baúl de recuerdos de Carolina.
En exclusiva, para ustedes, los dejo con esta gran cantante presentando (entre otras cosas) a este hermoso disco...



1. Antes que nada, y para presentarlos ante quienes no te conozcan, me parece oportuno repasar un poco tu historia y que es lo que estás llevando adelante actualmente... ¿Cuál fue tu formación musical?
Yo comencé de niña a sentir que escribir era algo que me hacía muy bien, me gustaba mucho y ya en la escuela primaria lo hacía como una actividad recurrente. Luego en la adolescencia comencé a ponerle música a esos escritos y así surgieron de manera natural mis primeras canciones.



Durante un tiempo llevé adelante grupos en dónde tocaba bajo y cantaba esas composiciones. Mas tarde comencé mi educación institucionalizada, hace 12 años que estudio en un Conservatorio de Música clásica además de entrenar la voz con maestros particulares. Entonces puedo decirte que hoy mi formación musical es una mezcla de ambas experiencias, la de la intuición y la del mundo en donde las cosas tienen nombres y explicaciones, aunque en la práctica no existe tal división.
Para mí "Lomas" es mi primer disco solista, que acabo de sacar recientemente y que comienzo a presentar.

2. ¿Qué banda has integrado anteriormente? ¿en qué proyectos participás ahora?
El primer grupo que formamos con mi hermano Juani Restuccia se llamó Malaya y, aunque no existe un registro oficial de esa experiencia y a pesar de nuestra temprana edad, ya estábamos en la línea de una especie rara de folclore y punk, una mezcla enérgica y personal que se advertía sutilmente. Después La Vidente y Domo fueron otras formaciones que siguieron hasta ser convocada por Abel Gilbert para formar parte de Factor Burzaco. Luego, con algunos de los músicos del primer disco de Factor formamos el grupo Kuk.
Actualmente, además de Catukuá, acabo de grabar el tercer disco de Factor Burzaco, y participé en el disco del EPN Trío que está pronto a salir.
También trabajo como maestra de música en escuelas.

3. ¿Solamente has cantado o también tocás o tocaste algún instrumento?
Si, primeramente tocaba el bajo y cantaba, ahora hace ya un tiempo que me enfoqué en el canto.

4. ¿Catukuá es Carolina Restuccia o Catukuá es el nombre de la banda? Dicho de otro modo: ¿Catukuá es una banda o es el nombre de tu carrera solista?
Catukuá es mi sobrenombre. Un apodo familiar de cuando era niña. Y me pareció natural rescatarlo para mi "carrera solista" si es que existe algo así.

5. ¿De dónde sale el nombre "Catukuá"?
No lo sé. Creo que simplemente alguien me llamó así cuando era niña y quedó. A mí me gusta porque suena a lengua primitiva.

6. ¿Como te definirías? ¿Cantante o compositora?
Tengo desarrollado cierto ejercicio para hacer canciones. Con el tiempo cada vez más aprendí a abstraerme de las letras y a pensar puramente en la música, aunque las canciones aún siguen apareciendo naturalmente con una presencia lírica muy fuerte. Y cantar es una función vital para mí.

7. ¿Cómo definirías el espíritu del disco?
El disco está inspirado en una idiosincrasia. Es como hacer público lo que ha hecho la vida de vos en determinado contexto, qué clase de relectura haces del mundo que te rodea y con qué gusto lo transformas en manifestación artística. Por eso está muy ligado a la honestidad íntima personal, no es un disco hecho para agradar, ni abarcar, ni impresionar, tal vez mis próximos discos sean así, pero éste no tiene otra intención que compartirse así como es, y de ahí en más es historia del que lo escuche.

8. ¿Cómo trabajás interactuando con los músicos al llevar la idea de las composiciones a la canción definitiva?
Desde las maquetas de audio y las partes escritas las canciones crecen enormemente cuando las tocan los músicos por supuesto, además en este tipo de proyectos en dónde no median las contrataciones ni el dinero, todos los que forman parte en algún punto apoyan una idea en la que creen y que los nutre, por eso es natural que la canción haga lugar al toque personal y el propio mundo de cada uno.

9. ¿Qué diferencia tiene este disco con los anteriores trabajos en otras bandas?
Principalmente es el primer disco de mi proyecto solista y en ese sentido soy la mayor responsable. Y creo que recién ahora estoy lista para hacerme cargo de tremenda responsabilidad.

10. ¿Cómo derivo tu experiencia en bandas experimentales en lo que estás haciendo ahora?
Evidentemente hizo que desarrollara una audio percepción más fina, y puedo meterme en entramados musicales más densos moviéndome con bastante soltura. La verdad es que puedo cantar y hasta componer cosas más complejas de las que se escuchan en este disco.Tengo un diálogo intenso con la idea de "complejidad" y aún desconfío mucho de ella. Por ahora trato de mantenerme lúcida para que mis canciones sigan siendo de alguna manera, y para utilizar términos imprecisos, populares.


11. ¿Cómo tomaste la decisión de dar un paso al frente y mostrar tus canciones?
Al principio había entrado en crisis con mis propias canciones y las dejé ahí esperando. La experiencia de Factor Burzaco y Kuk, me tomaron por completo durante algunos años y fueron muy fuertes para mí, de mucho aprendizaje. Tenía como desafío personal poder desenvolverme en lenguajes musicales complejos sin perder la frescura y la personalidad. Entonces mis propias canciones esperaban allí y yo misma las miraba de costado y las veía minusválidas. No era el tiempo de ellas, sino de aprender otras cosas.
Luego en un momento determinado, seguramente por un crecimiento mío artístico y personal, decidí tomarlas y pasarlas por el tamiz de todo lo que había adquirido sin que pierdan uno de sus valores fundamentales, como te dije, que conserven cierta apertura y no se encierren en un lenguaje determinado y las pueda disfrutar desde un erudito de la música hasta un ama de casa.

12. ¿Cuándo nace la idea del álbum?
Cuando Abel (Gilbert, alma mater de Factor Burzaco) me llamó por teléfono y me dijo: "tus canciones son buenísimas, dejá de lamentarte y grabá un disco"

13. ¿Cómo fue el proceso que derivó finalmente en el disco?
De un enorme esfuerzo y un inmenso placer. De aprender a guiar y contener a un grupo de trabajo. De redoblar la confianza en mi obra y en mi misma todos los días. De descubrir la lealtad y la admiración de ciertas personas para conmigo.
Desde la selección de las canciones (que fue realmente un trabajo ya que tengo más de 150 canciones compuestas listas para ser grabadas) hasta los ensayos con la banda que grabó en el disco, luego la grabación, los invitados, los arreglos, y ahora mismo la preparación del vivo y todo el proceso de difusión lo financio yo misma con mi trabajo como maestra. No tengo ninguno de esos amigos que te hacen la vida más fácil. Todo lo que Catukuá logre, es absoluto mérito de un equipo independiente de trabajo.

14. ¿Cómo se compone la banda?
En el disco grabaron Juani Restuccia en guitarras, que es mi hermano y autor también de algunas de las canciones, Hernán Lezak en el bajo y Juanzito Rivas en la batería.
Y para el vivo cuento con Pedro Chalkho en guitarras y Facundo Negri en batería, que fueron ambos invitados del disco y son los músicos del tercer disco de Factor Burzaco, y Christian Guerrieri en bajo

15. ¿Quién más participa en el álbum?
En el disco tocan Camila Gonzáles la flauta traversa, Héctor Britos clarinete, Alejandro Pozzo trombón y Leandro Merli trompeta.
Todos los músicos que participan de Catukuá son de lugares musicales muy diversos, desde el rock y el pop, hasta la música clásica y la música experimental. Eso estuvo muy bueno y me obligó a tener muy en claro lo que quería para el disco.
También Diego Serrano, que además de ser músico fue el técnico de grabación ya que grabamos en su estudio, participó tocando algunos instrumentos y Abel Gilbert grabó teclados y coros y realizó algunos arreglos.

16. El disco me pareció conocido y extraño, algo así como trabajar sobre canciones comunes pero mostradas desde una perspectiva novedosa y muy personal ¿Qué clase de disco tenías en mente?
Me empezó a parecer viable la idea de un disco cuando comencé a hacer recortes aleatorios de doce canciones entre las ciento y tantas que tengo compuestas y siempre me daba como resultado un posible álbum. La verdad que la selección de estas doce canciones se debió a muchos factores, ni siquiera son mis mejores canciones, solo que a veces influye la operatividad para llevarlas adelante y las herramientas con las que se cuenta al momento de hacerlo. De todas maneras, esto de ser un primer disco solista me pareció que tenía que ser personal. Por eso elegí llamarme como mi apodo íntimo y las canciones son muy íntimas también. Tenía mucho miedo de caer en el cliché de la chica que canta su diario íntimo o que le habla a alguien en un código cerrado. Traté de salvar esas situaciones con el tratamiento de los textos y el clima sonoro, y estoy contenta con el resultado. Para mí la decisión de la primera persona, la intimidad, fue y es difícil, pero creo que tenía que ser desde ahí, de adentro para afuera. El segundo disco va a ser un "nosotros" un "todos juntos acá afuera" a ver qué nos pasa.

17. ¿El disco que finalmente resultó es aquel que imaginaste en un principio?
Es lo mejor que pudimos hacer en las condiciones en las cuales lo hicimos. Entre las ambiciones ideales y los decretos del mundo real es que se cocinan las cosas. Yo estoy conforme por eso, pero siempre voy a querer hacerlo mejor la próxima vez.

18. Las letras de los temas son definitivamente crípticos ¿son temas autorreferenciales?
Si como te decía, todo gira en torno a la intimidad y a mi entorno cercano.

19. Muchos músicos utilizan sus canciones para exorcizar sus propios demonios ¿tus canciones suplantan a tu psicoanalista?
Si claro. Pero trato de que eso no sea un embole, siempre tengo en cuenta al que me escucha. Porque sino no sacaría un disco. Por eso es un gran desafío hablar de uno y de sus cosas y que otra persona no sienta que se queda afuera y tenga abierta la posibilidad de involucrarse y disfrutar. Porque realmente no importa lo que me pase a mí, sino en que medida yo soy capaz de elevar eso a la categoría de obra de arte, y que ese arte sea para todos.

20. En el disco se ve mucho paisaje de barrio... por momentos es reflexivo, por momentos es nostálgico o inquietante, entre contemplativo y luminoso... ¿sobre qué dirías que habla?
Sobre la chispa que tienen las cosas cotidianas. Y la hermosa capacidad que tenemos los seres humanos de ver las cosas con el prisma que queramos. Para mí el paisaje de cielos y cables que se ve desde mi casa es muy hermoso, como nada en el mundo. Bajo él me toca llevar adelante la vida. Es un misterio inspirador.

21. Y los próximos pasos de Catukuá ¿están planificados o esperás a ver que depara el destino?
Tocar y tocar. Es lo que más me gusta, y porque vengo de un largo período de aprendizaje y experimentación y performances en estudios de grabación, tengo muchas ganas de dedicarme de lleno a ofrecer conciertos atractivos. Necesito mucho de eso.

22. ¿Cómo ves tu futuro como cantante y compositora?
Ojala siga aprendiendo más y más y pueda tener todas las herramientas para hacer lo que imagino. Y ojala mi voz me acompañe.

23. Desde que empezaste a grabar el disco ¿cambió de alguna forma el método desde el momento en que componés hasta que interpretás las canciones?.
Lo que ocurre es que las canciones van tomando temperatura con el tiempo, como una masa que leva o algo así. De todas maneras el momento que sigue a haber terminado una canción es de mucha intensidad para mí. Y trato de reproducir ese momento cada vez que la canto.

24. ¿Qué músicos o discos crees que fueron importantes para el disco y para tu formación?
A mi me gusta mucho Caetano Veloso, de todos los tiempos, pero sus últimos trabajo con ese trío de "rock" me gusta especialmente. Para este disco, y desde mi folclor, tuve de alguna manera esa guía o esa compañía.

25. Como cantante: ¿cuál es el principal desafío musical?
Cantar con naturalidad. Tener el mayor rendimiento con el menor esfuerzo. Equilibrar el sentir con el pensar ya que ambas cosas suceden en el momento del canto. Tener el entrenamiento suficiente para que mi voz se exprese en función a lo la obra pida.

26. También como cantante: ¿qué vocalistas influyeron en tu estilo?
Cuando era chica, por lo que escuchaban mis padres, tuve mucho contacto con cantantes muy fuertes del folclore o la canción latinoamericana. La idea de “decidor”, de intérprete de textos cantados. Mujeres como Mercedes Sosa o Violeta Parra o Teresa Parodi. Luego los cantantes de punk que también cantaban como encima de la gente, como Evaristo de La Polla Records a quien iba a ver de chica. También Elizabeth Fraser de Cocteau Twins fue una cantante que me hechizó durante mucho tiempo, de ella aprendí los alcances que puede tener una voz, sobre todo en el registro. También Bjork, aunque fue un descubrimiento tardío para mí, me parece Einstein, y de una llegada vocal súper emotiva. Y hace un tiempo que estoy abocada a estudiar la obra de Meredith Monk.

27. Ahora, como compositora: ¿quién ha causado algún tipo de impacto o influencia en tu música?
Muchas cosas. Las composiciones de todos los que nombré anteriormente por ejemplo seguramente impactan de algún modo en mis propias canciones de manera natural. También el hecho de que mis padres toquen y canten tango y folclore creo que es la marca más profunda que llevo. Siempre me pasó, hasta cuando hacía punk la gente me decía "que buena que estuvo la chacarera".

28. ¿Qué discos o qué músicos te han impactado últimamente?. No hablo de los que te gustaron, sino de aquellos que definitivamente pueden influir en tu música.
Creo que para que algo pueda influir en mi música tiene que gustarme. Pero la verdad me lleva tanto tiempo cada artista. Cuando algo me interesa tengo que escuchar sus discos, luego sus otros discos, luego su biografía y así hasta conocerlo al detalle, por eso no escucho tanta cantidad de cosas. Como te dije, últimamente estoy estudiando a Meredith Monk, y no se que clase de impacto causará esto en mi música, que por otro lado, trato que naturalmente no se parezca a nada.

29. ¿Como ves esa experiencia de ser la voz de un proyecto tan particular como Factor Burzaco?
Factor Burzaco me da la posibilidad de exigirme al máximo. Es mi primer y única experiencia como intérprete, y creo que esto es posible porque me toca una fibra interna, sino no podría hacerlo. Además es mucho más que música, es una mirada particular, un mundo sonoro que propone un viaje único, una vereda que comparto. Abel Gilbert es para mí un compañero, compartimos una afectuosa amistad, él me recuerda todo el tiempo de dónde somos.

30. Contanos de la presentación de Factor Buszaco en el Teatro Colón presentando su tercer disco.
Estamos prontos a comenzar los ensayos, tocamos en el Colón en diciembre, por ahora puedo decirte que será un concierto con temas de los tres discos y que será de un nivel increíble.

31. En tu presentación de "Lomas" ¿Qué tendría que suceder para que te bajes satisfecha del escenario?
Sí, el debut de Catukuá en vivo (viernes 11 de octubre 21 hs. en NoAvestruz Humboldt 1857, Palermo) es muy importante para mí. Es un punto de llegada y de partida a la vez. Solo estoy a la espera, como una machi, lista para recibir a los que conecten y quieran seguir conmigo el viaje.

Comments

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.