Artista: ChauCoco!
Álbum: ChauCoco!
Año: 2008
Género: Canción experimental / Ecléctico
Duración: 44:58
Nacionalidad: Argentina
Año: 2008
Género: Canción experimental / Ecléctico
Duración: 44:58
Nacionalidad: Argentina
Lista de Temas:
1. Casi Suerte
2. Que en mis manos
3. Miguitas
4. Desnublando
5. Clara
6. No veas
7. Donde está ese amor
8. Si es segunda
9. Sueño de tarde
10. Ensoñado
11. Reina Almohada
12. Mi algún día
1. Casi Suerte
2. Que en mis manos
3. Miguitas
4. Desnublando
5. Clara
6. No veas
7. Donde está ese amor
8. Si es segunda
9. Sueño de tarde
10. Ensoñado
11. Reina Almohada
12. Mi algún día
Alineación:
- Rodrigo Ruiz Díaz / voz, piano, guitarra.
- Manuel Eguía / guitarra, acordeón y voz.
- Juan Huici / contrabajo, voz.
- Martín Rur / clarinete, saxo soprano, voz.
- Luciano Larocca / batería
Invitados:
Sebastián Baró
Juan Canosa
Juan Quintero
Alejandro Larocca
Gastón Jalef
Luis Volcoff
Bueno, seguimos con vida (hablo del blog, todavía no nos han bajado de un ondazo, todavía)... ¡Vamos a festejar entonces!
Digo yo... ¿ese será el origen del nombre? ¿tendrá que ver con un cálido saludo de despedida al Coco Basile?. Entonces, los Albos podríamos pedir algo similar para que vuelva el Pepe, no?...
Bueno, fue el comentario futbolero del día...
Este es el primer disco de este conjunto del que ya hemos traído su segundo trabajo, completamente ecléctico como aquel. En el 2008 editan éste, su primer disco homónimo, que fue presentado en el 2009 con un gran recibimiento de la gente y la prensa, basado en un formato canción extraño, excelentemente arreglado, con muy bien logradas experimentaciones musicales basadas en la mezcla, principalmente del rock con la música de cámara, pero también con ritmos folcklóricos.
Lo que me llamó la atención cuando escuché a este grupo fue como que amalgamaba músicas complejas, tipo de cámara, con canciones de cantautor estilo "el marciano" (me refiero a un tal Aristimuño ¿lo ubican?), se lo comento a una amiga que gusta mucho de la música marcianesca y me respondía esto: "si entrás a la pag de Aristimuño en el segmento música sin fines de lucro (MSFL) el mes pasado seleccionó a la banda con una canción. Buena onda el Aristimuño con Chau Coco".
Y lo que había dicho para su segundo disco también sirve para éste:
Y encima, el disco está disponible en Bandcamp (obvio, para alegría del Conejo). Allí podrán escuchar que, como les dije, en todo el disco los músicos desarrollan un estilo muy acercado a la música de cámara pero también cercano a la fuerza del rock (algo que también se preocupan en desarrollar varios grupos que hemos traído, tales como los Chancho a Cuerda, Karenautas, etc,), pero siempre con su impronta propia, muy cercana al jazz que a veces los emparenta con ensambles como Sorín Octeto (y varios de los proyectos satélites que giran alrededor del Pipi Piazzolla y sus amigos) o con la Orquesta Metafísica, más un sonido porteño y un desarrollo en un estilo canción que hizo del grupo un sonido diferente en la escena independiente argentina. La formación de piano, clarinete, clarinete bajo, guitarra, voz, contrabajo y batería refuerzan ese sonido propio, más todo un arsenal de invitados que ayudan a apuntalar esta ecléctica propuesta que resulta a la vez tan conocida.
Un disco con muy buen gusto, mucha calidad interpretativa, tiene excelentes arreglos, buenas letras, siendo el conjunto total muy entretenido y encima disponible en forma gratuita.
Vamos con algunos comentarios de gente que no solo escribe mejor que yo:
Creo que ya saben que la experimentación del grupo me gustó, bien armada, bien estructurada, con climas bien logrados, emotivo y buenos arreglos. Así que si no lo conocen es momento que lo hagan.
No, vos no festejes. Chau Coco, tomátelas
Digo yo... ¿ese será el origen del nombre? ¿tendrá que ver con un cálido saludo de despedida al Coco Basile?. Entonces, los Albos podríamos pedir algo similar para que vuelva el Pepe, no?...
Chau Falcioni, que vuelva el Pepe Romero a los albos...
Bueno, fue el comentario futbolero del día...
Este es el primer disco de este conjunto del que ya hemos traído su segundo trabajo, completamente ecléctico como aquel. En el 2008 editan éste, su primer disco homónimo, que fue presentado en el 2009 con un gran recibimiento de la gente y la prensa, basado en un formato canción extraño, excelentemente arreglado, con muy bien logradas experimentaciones musicales basadas en la mezcla, principalmente del rock con la música de cámara, pero también con ritmos folcklóricos.
Lo que me llamó la atención cuando escuché a este grupo fue como que amalgamaba músicas complejas, tipo de cámara, con canciones de cantautor estilo "el marciano" (me refiero a un tal Aristimuño ¿lo ubican?), se lo comento a una amiga que gusta mucho de la música marcianesca y me respondía esto: "si entrás a la pag de Aristimuño en el segmento música sin fines de lucro (MSFL) el mes pasado seleccionó a la banda con una canción. Buena onda el Aristimuño con Chau Coco".
Y lo que había dicho para su segundo disco también sirve para éste:
Y encima, el disco está disponible en Bandcamp (obvio, para alegría del Conejo). Allí podrán escuchar que, como les dije, en todo el disco los músicos desarrollan un estilo muy acercado a la música de cámara pero también cercano a la fuerza del rock (algo que también se preocupan en desarrollar varios grupos que hemos traído, tales como los Chancho a Cuerda, Karenautas, etc,), pero siempre con su impronta propia, muy cercana al jazz que a veces los emparenta con ensambles como Sorín Octeto (y varios de los proyectos satélites que giran alrededor del Pipi Piazzolla y sus amigos) o con la Orquesta Metafísica, más un sonido porteño y un desarrollo en un estilo canción que hizo del grupo un sonido diferente en la escena independiente argentina. La formación de piano, clarinete, clarinete bajo, guitarra, voz, contrabajo y batería refuerzan ese sonido propio, más todo un arsenal de invitados que ayudan a apuntalar esta ecléctica propuesta que resulta a la vez tan conocida.
Un disco con muy buen gusto, mucha calidad interpretativa, tiene excelentes arreglos, buenas letras, siendo el conjunto total muy entretenido y encima disponible en forma gratuita.
Vamos con algunos comentarios de gente que no solo escribe mejor que yo:
Un repertorio que surfea entre varios géneros: puede ser desde rock, hasta pop, jazz o fusión. “Cada disco es diferente, no tiene nada que ver con el anterior, y eso es lo bueno, hace que la música se mueva“, dijo el baterista, como para despejar cualquier tipo de duda. Esto mismo se ve potenciado al tocar los integrantes diversos instrumentos, ya que agrega más matices a su música. Importante fue ver que, por más que no sean un grupo muy conocido, sólo se desenvolvieron con temas propios y ningún cover, lo que muestra una seguridad importante por parte del equipo.Lean Bukka White
ChauCoco! surge allá por el 2006: Rodrigo Ruiz Díaz (cantante, pianista, guitarrista y compositor) junto a Manuel Eguia (actual “Ciruelo”), se juntaban a escribir canciones para el grupo, que por aquellos tiempos tenía forma de quinteto. Dos años más tarde, parte de esas canciones se hicieron disco, al que titularon con el nombre del reciente proyecto. Luego de un descanso sabático, con nueva formación y otra impronta, los “cocos!” retoman el vivo con “Dispersión”, un disco diferente, que por momentos sabe rockear conservando la organicidad de siempre.Nico Álvarez
ChauCoco! son Rodrigo Ruiz Díaz, Martin Rur (clarinete, clarinete bajo, melódica, voz y piano), Juan Pedro Huici (contrabajo y voz) y Tomás Finkelsztein (batería).
La música:
ChauCoco! es todo a la vez: es jazz, es rock (“En constitución”), por momentos música de cámara (“Te veo”, “Caca y cal”), candombe, mpb (Cada vez más despegados de estos dos), con gusto a la canción popular y que a su vez camina sin que uno se pierda. Todo esto, sumada la versatilidad instrumental de los integrantes, hacen de ChauCoco! una propuesta original, donde nadie queda excluido de la escucha.
Más maduro, más rockero, pero con el espíritu de la canción ecléctica que los distingue desde el principio.
Discos:
El grupo tiene en su haber dos discos: en el 2008 debutan con “ChauCoco!”, disco compuesto de doce canciones muy ricas en materia de arreglos y que sirve a la canción fusionando un sonido jazzero, folclórico, rioplatense y algún bolero suelto por ahi. En cambio “Dispersión” expone de manera clara la madurez del grupo, que se propuso hacer canciones que llegan de forma más directa al oyente.
La llegada de Tomás Finkelsztein (un baterista de “palos” más que de escobillas), la forma de servir a las canciones sumada la experiencia previa de un disco, le da mayor solidez al grupo.
Ambos discos se pueden descargar de internet en forma gratuita a través de la página (chaucoco.com.ar), pero tener el “disco-objeto” en este caso es puro encanto. El primero juega a ser un bastidor pintado con tonos primarios, mientras que el segundo lo toma a uno de sorpresa con “un flor de disco” que se sale desde adentro. Este último armado artesanalmente y con ilustraciones de María Chevallier.
Actualmente ChauCoco! sigue presentando “Dispersión” y se permite tocar canciones del disco próximo a grabarse.
ChauCoco! no es una roca que rueda sino una fiesta. Una celebración de los colores, las texturas y la consistencia de formas nuevas: un cuadrado atravesado por un triángulo, un sabor a barco y a nube, un rojoverdecelesteamarillo en la tapa de un disco. Es un mundo nuevo y sin nombre. Puede llamarse como quiera, por ejemplo, como la banda y como este disco, su primero, publicado en 2008.Pablo Vázquez
Por aquellos años eran un quinteto: Rodrigo Ruiz Díaz (piano, guitarra y voz), Manuel Eguía (guitarra, acordeón y voz), Martín Rur (clarinete, saxo soprano), Juan Huici (contrabajo) y Luciano Larocca (batería). Para su segundo disco, Dispersión, de 2012, ya son cuatro y vuelven a dialogar con el rock desde su lenguaje inconfundiblemente rioplatense.
“Chau Coco”, ¿de quién se estarán despidiendo? Las canciones que componen este disco nos brindan algunas respuestas: le dicen chau al rock baldosa, a lo que el mercado les pide, al facilismo de los cuatro acordes y el estribillo universal.
En la canción dicen: "Canto que se ha perdido / pero si lo canto / vuelve escondido hacia mí", idea que subyace a todo el proyecto. Una de las acciones que caracterizan a estos nuevos cancionistas es la de volver al folclore, el candombe, el jazz. Volver a esos años '40 y '50 para tender un puente entre ellos y nosotros, ese puente que el rock dinamitó a fuerza de personajes proféticos y egos caníbales.
No es que el rock esté muerto. Es que cierto modo de hacer rock debería morir.
Ya es hora de abrirle la puerta al siglo XXI. Un tiempo donde se cocinan verduras y se aman las vacas. Un presente donde la música más poderosa es la del planeta Tierra quejándose. Años veloces donde parpadear es perder. Se escucha a lo lejos un rumor de tambores desenchufados y voces como lenguas de seda que calientan los oídos. La nueva canción suena cada vez mejor.
Creo que ya saben que la experimentación del grupo me gustó, bien armada, bien estructurada, con climas bien logrados, emotivo y buenos arreglos. Así que si no lo conocen es momento que lo hagan.
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