Ir al contenido principal

Ensamble Galileo - Todos Los Bienes Del Mundo (2003)

Y seguimos con lo mejor del rock mexicano (¿rock? ¿esto es rock?) con lo que vendría a ser (o podríamos interpretar como) el gérmen de lo que fue posteriormente Santa Sabina, en el primer disco del grupo del cual formó parte la gran Rita Guerrero y el cual fue un proyecto dedicado a la interpretación de música barroca, explorando algunos elementos que luego podemos registrar en Santa Sabina. Aquí hay una exploración e interpretación de música de amplia tradición sefardita, así como otras del siglo XIV, XV o XVI, en específico del Virreinato de México y del periodo renacentista, de compositores barrocos, así como de temas judeo-españoles, con versiones enigmáticamente tradicionales, costumbristas y lírica que sin embargo irrumpen con la originalidad de lo nuevo. Así que vamos con algo diferente que seguramente sorprenderá a muchos desprevenidos.

Artista: Ensamble Galileo
Álbum: Todos Los Bienes Del Mundo
Año: 2003
Género: Música barroca
Duración: 52:50
Nacionalidad: México



Ahora debo agradecer al cabezón que dejó estos dos discos inconseguibles en el chat del blog. Una notable agrupación realizando música barroca pero con una visión propia y mexicana, en la que se encontraba Rita Guerrero; voz magistral encargada de darle sagrado toque a Santa Sabina (sobra decir que fue una de las agrupaciones que dio verdadero trasfondo, cultura e historia a un episodio de rock mexicano).
Formada por músicos de sólida trayectoria en proyectos anteriores, esta agrupación sobresale por la afortunada exploración e interpretación de música de amplia tradición sefardita, así como otras del siglo XIV, XV o XVI, en específico del Virreinato de México y del periodo renacentista, de compositores barrocos, así como de temas judeo-españoles.

Ensamble Galileo is one of the mexican ensambles wich specializes in viceroyal, renaissance and sephardic music. Its singer Rita Guerrero has a very soft voice, imprescindible for this kind of repertoire. Enjoy what mexican baroque music has and the new sephrdic performance. Hear by yourself what religious people said when they went to the New Spain and they noticed what mexican baroque could make to the senses. They shivered and were perplexed cause they felt themselfs as they were in heaven cause they were listening singing the very angels!.

Así que presentamos oficialmente a esta agrupación y sus dos discos, en un viernes que, como siempre, trato de dejarles varias cosas para que escuchen en el fin de semana.
La riqueza de la variedad instrumental y la adecuada articulación del ensamble mismo los distingue como uno de los primeros en ofrecer este tipo de música al público en general. Tres años después se de este trabajo, grabado en vivo, se presentó su segunda producción discográfica titulada "Una pieza de fuego", que también presentamos en el blog cabezón.

"Todos los bienes del mundo" fue el álbum debut de la agrupación, en donde se nota la basta formación tanto musical como teatral de cada elemento que lo forma. Pródigamente seductor de principio a fin, con versiones enigmáticamente tradicionales, costumbristas y lírica que sin embargo irrumpen con la originalidad de lo nuevo.


En 2005 la banda editaría el segundo y último disco que en un momento también traeré a este espacio; igual de excepcional; muestra clara de excelencia en la ejecución y manejo de piezas plagadas de saber antiguo; joyas que hacen más palpable la labor de Rita Guerrero, teatral, vocal, lírica y hasta como directora del Coro Virreinal de La Universidad del Claustro de Sor Juana, mismo que desde su muerte lleva su nombre.
 

 




 

Vamos a uno de los pocos comentarios que encontré...
Siguiendo los pasos de Galileo Galilei y otros auténticos espíritus renacentistas, vemos en la música del pasado una posibilidad de renovar el presente. Así, nuestra interpretación no es un rescate de los antiguos repertorios, sino el hallazgo de nuevas formas de recrearlos, respondiendo a nuestra actual necesidad expresiva.
Con la convicción de que la línea que divide a la música popular de la música de concierto es más flexible que la rígida separación que de ellas se ha hecho en los últimos tiempos, nuestro repertorio va desde la música de la tradición sefaradí y el renacimiento español, hasta la música virreinal de la Nueva España.
Atraídos por la música de las antiguas capillas mexicanas, de los remotos pueblos migrantes del mediterráneo y de los cancioneros renacentistas españoles, hemos emprendido un viaje por la ruta de nuestras venas sonoras, descubriendo la riqueza con la que se ha construido nuestra identidad musical.
El Ensamble Galileo nace en el año 2000. Ha ofrecido conciertos en espacios de variada naturaleza, que van desde lugares comúnmente afines a esta música, como capillas, museos, iglesias y salas de concierto, hasta espacios abiertos, como fue el caso de la presentación del libro La Caverna, del escritor José Saramago, en el Zócalo de la Ciudad de México. En noviembre de 2001 el Ensamble Galileo realizó el programa “Una tertulia musical en el convento”, con la participación de la actriz Ofelia Medina, para el Congreso Aproximaciones a Sor Juana, conmemorando los 350 años del natalicio de la máxima poeta del virreinato. Galileo también ha participado en el marco de distintas ferias de libro y festivales, como el Festival de Música Antigua de la ciudad de Querétaro.
Ojalá fuera tu voz. Un homenaje a la figura de Rita Guerrero, a Santa Sabina y a Ensamble Galileo.


Espero que les guste, y obviamente estos discos también son muy difíciles de conseguir, sepan apreciarlos.

 
 
Lista de Temas:
1. La rosa enflorese
2. Folías
3. Alegres luces del día
4. Calabaca. No sé buen amor
5. Avrix mi galanica
6. La vida y la gloria
7. El de Pedro solamente
8. Todos los bienes del mundo
9. Ojos morenicos
10. Sola me dexastes
11. El ave al cielo
12. Como aunque culpa
13. La serena

Alineación:
- Rita Guerrero / Voz
- Alejandro Tello / Oboe, flautas de pico, cromorno, curtal
- Manuel Mejía / Lute (laúd renacentista)
- Leonel Pérez / Cello
- Vincent Carver / Clavecín
Músicos invitados:
Francisco Bringas / Percusiones
Luz Angela Ortiz, Abel Romero, Vladimir Bendixen y Patricio Osorio /violines
Josefina Hernández / Harpsichord





Comentarios

  1. Hola chicos! Sin intención de reclamar nada, sólo de recordar que yo compartí los enlaces en el chat, tomados de un blog de música barroca, pidiendoles si podían resubir el doble "XV Aniversario en Vivo" de Santa Sabina, que es el único que me falta de su discografía. Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias GuilleProg por los links, no recordaba quien lo había dejado.
      Ya voy a hacer tiempo para resubir el disco de Santa Sabina que me pides... hay tantas cosas para resubir y subir y publicar que siempre hay que esperar para todo porque no alcanzan los tiempos.
      Saludos y gracias

      Eliminar
    2. Moe, si quieres yo resubo el XV aniversario de la Santa, en agradecimiento a GuilleProg por los Galileos... Nomás paciencia, recuerden que se me demora más de un día en subir cada disco.

      Eliminar
  2. Alexander Balladares23 de septiembre de 2016, 2:27

    hola, será que puedan subir el disco de Segrel y el del ensamble siglos pasados en donde colaboro rita? por favor, son dificiles de encontrar

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.