Skip to main content

Skaldowie - Krywań Out Of Poland (1972-73)


Artista: Skaldowie
Álbum: Krywań Out Of Poland
Año: 1972-73 / 1999
Género: Rock progresivo 
Duración: 65:00
Nacionalidad: Polonia

Lista de Temas:
1. Krywaniu, Krywaniu Mój Ty Wysoki (Krywan You High Mountain)
2. Góral (The Highlander)
3. Jesli Kochasz (If You Love)
4. Gdzie Mam Ciebie Szukać (Where Am I To Look For You)
5. Juhas Zmarł (A Young Shephard Has Died)
6. Krywań, Krywań (Krywan Mountain)
7. Heidelbeeren (Bilberries)

Alineación:
- Jacek Zieliński / vocal, violín
- Andrzej Zieliński / Hammond, piono, órgano, vocal
- Jerzy Tarsiński  / guitarra
Konrad Ratyński / bajo, vocal
- Jan Budziaszek / batería


Otro trabajo que da gusto, también traído desde las estepas polacas por Bob, que está ayudando mucho a que este blog se ponga bien interesante. Según tengo entendido, éste es un disco raro (sólo se hicieron 500 copias). Skaldowie fue una banda de Cracovia, que nació en 1965 y estuvieron activos mucho tiempo (Bob, corrígeme pero quizás hasta sigan activos hasta el día de hoy), a lo largo de los años pasaron por varios estilos musicales, pero en los '70 estuvieron a la cima de su creatividad, mezclando rock, folk, jazz y música clásica, música compleja y rica ... Leí en algunos foros que discutían cual era el mejor disco de la banda y muchos optaban por éste, pero más allá de cual fue su mejor álbum la banda fue maravillosa.




Skaldowie, a Cracow, Poland, rock group, was particularly popular from the 1960s to the 1980s. With their musical training and proximity to the folklore-rich area of Podhale, many of their tracks were a fusion of rock, folk, and classical music.
Skaldowie formed in 1965 in Kraków (Cracow). Its founding members Andrzej and Jacek Zielińskis' maternal grandparents hailed from Zakopane in the High Tatras, and both boys enjoyed spending time there and hiking in the mountains. Many of their compositions included references to folk music from the region. Skaldowie caused a stir in 1972 with the extent to which motifs from the Goral music of Podhale featured on their groundbreaking album Krywań, Krywań (Kriváň is a mountain on the Slovak side of the High Tatras). Its 18-minute title track, labeled a "suite" on the album cover, was a fusion of rock, folk, and classical music with quotations from works by Johann Sebastian Bach, Alexander Borodin, Modest Mussorgsky, Gioachino Rossini, and others.[1] The lyrics, although credited as a folk song, were actually from the folkloric poem "Kriváň, High Kriváň!" ("Krywaniu, Krywaniu wysoki!") by Kazimierz Przerwa-Tetmajer published in 1903.[2]
Between 1966 and 1980 they received numerous national awards and were one of the most popular musical groups in Poland.
Wikipedia

Esto nos comenta Bob sobre la banda:

Polish band Skaldowie was founded in 1965 in Cracow by former members of group Sekstet Krakowski. In the early years of the group, a diverse music interest of each of the member result in fabulous music variety, from simple songs enriched by baroque, renaissance or music of 20 s, through pieces full of  rhytm'n'blues and Polish folk music.

A trip to the USA and purchase of new musical instruments, among other the legendary Hammond's organs, played en essential role as pointed out by the band itself in their interviews and  by their  biographers . Fascinated by the new instrument, the band leader, Andrzej Zielinski decided to refer the band works toward the progressive rock. The LP's "Od wschou do zachodu słońca" and "Ty" clearly demonstrate band's search for new directions within then Polish music. Despite these attempts their songs  remained still dominated by pop music.
The band after a few years break entered in May 1972 a studio to record enough music for two LP's. One of them is "Krywań, Krywań". This LP was a with huge surprise to a lot of Skaldowie fans. Already the very first notes of the title suite (as long music songs were named what always led to outrage by the musical purists) were announcing a new unknown until then, music. The guitar riff intensified by both violin and organs and then garnished by highlands music. This was followed by musical "slalom",  full of quotations from folk, jazz and classical music. One has the impression to listen to Jon Lord's or Keith Emerson's style. But by his minor coquette Andrzej Zieliński delivers
evidence of his identification with mainstream rock.

There four other songs on this LP that have similar construction but individual features. "Fioletowa dama" is an instrumental piece where both Zieliński brothers, Andrzej and Jacek,  as well as Jerzy Tarsiński demonstrate their talents to improvisation. One encounters sound close to
Latino-American rock along typical Polish folk melodic line in the piece "Juhas zmarł". "Gdzie mam ciebie szukać" is dominated by guitar riff 
and fantastic improvisation by Tarsiński. "Jeszcze kocham" is the only song that deserves to be considered as hit. Despite its perfection this
LP was not fully accepted by the music market and little by little disappeared form the market. This is surprising particularly as this LP turned an export article of this band.

In 1973, songs from the album "Krywań, Krywań" were recorded and re-appeared in the two neighboring countries, the GDR (East Germany Democratic) and the USSR (Union of Soviet Socialist Republics).
Published here compilation Skaldowie - Out Of Poland, of Wydawnictwo 21 of 1999, contains alternate or live versions of songs known from the LP "Krywań, Krywań", two versions of the title track, 22:07 minute version of the Russian disc and 19:53 minutes of the GDR disc, both performance differs years of recording and a slight change of musical material, two versions of song "Juhas zmarł", songs "Gdzie mam ciebie szukać" and "Jeszcze kocham" and sung in German song "Heidelbeeren".
Been issued 500 copies of this CD, and only so much meant to be from the very beginning (just see the numbering, which is on the cover). I will add that this CD will never not be resumed, so today has become a "white crow". A disc is really great!

Y acá un video para que puedan escucharlos antes de decidirse hacerse con este disco...
Que lo disfruten...

Comments

  1. Un link:

    http://www.filefactory.com/file/5ff7fhsyxgw9/n/SkaKrOuofPol_rar

    Grupo Skaldowie intermitente para grabar y recorrido de hoy.

    ReplyDelete
  2. Hi,
    File not found.
    Please repost
    Thanks

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.