Skip to main content

Chango Spasiuk - The Charm of Chamamé (2003)



Artista: Chango Spasiuk
Álbum: The Charm of Chamamé
Año: 2003
Género: Chamamé fusión
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1.- Governador Virasoro
2.- Song for Nande Reta
3.- Prelude for a Humming Bird
4.- Poison
5.- Chamamé en mi bemol
6.- Saint George
7.- Improvisation for the Hoshiuv Virgin
8.- The Happiness that makes you cry
9.- Besela Doroha
10.- Starosta
11.- Ivanco
12.- Posadas
13.- Pynandy
14.- Scenes of the Life on the Edge
15.- Good Bye Beatriz
16.- Dark Cat
17.- Josefina
18.- Misiones
19.- Sólo Para mi


Alineación:
- Sebastian Villaba / Guitarra y voz
- Marcos Villalba / Percusión y guitarra
- Victor Renaudeau / Violín
- Heleen DeJong / Cello
- Juan Pablo Navarro / Contrabajo
- Alejandro Oliva / Percusión
- Marcelo dellamea / Guitarra
- Tilo Escobar / Acordeón
- Hector Chavez / Voz principal
- Pablo Lopez / Violín
- Chango Spasiuk / Acordeón





"To this multi-stranded, complex but extremely popular regional form, Spasiuk brings a..."
"Este es un álbum con muchas aristas, complejo pero localmente es muy popular..."

El Chango Spasiuk nació en Misiones, provincia de Argentina, nieto de inmigrantes ucranianos. Su papá carpintero y violinista, los patios de tierra colorada, la selva subtropical, el río, los agricultores, los yerbales son parte del mundo que hay en su música y su acordeón. Hereda la tradición de las polcas rurales, pero es en el chamamé donde desarrolla su búsqueda y en donde despliega su mayor actividad interpretativa y compositiva de una fusión donde se van perdiendo los límites y surge una nueva manera de interpretar y entender lo tradicional.
Tanto es así que dudo si etiquetar el post como Folk o Folk progresivo... veremos...
Este álbum es una recopilación de temas editado en Alemania en el 2003.

Everyone and everything in Argentina is borne of a mixing of bloods, cultures, trends and topographies. Everyone knows the great urban fusiontangoand many have heard the Andean 'criollo' (Spanish-Indian Creole) hybrid folk sound of Mercedes Sosa and Atahualpa Yupanqui.
Far less well known is the music Chango Spasiuk plays- chamamé, a warm-hearted, accordion-based rhythm that taps into native Guaraní, Spanish, Brazilian, criollo and European traditions. Its natural home is north west Argentina (Spasiuk is from the deep green province of Misiones, made famous in the Merchant Ivory film The Mission, and much visited for its awesome Iguazú waterfalls).
To this multi-stranded, complex but extremely popular regional form, Spasiuk brings a daring, virtuoso accordion style and elements of his own Ukrainian family roots. It was in fact the polka that gained him a following outside the folk circuit several years ago in Argentina, and he still includes several in his live repertoire.
This, his seventh album, pulls together traditional songs and some of Spasiuk's own compositions from his most recent - and best - three albums. Throughout, he explores the tropical, dance-oriented, usually upbeat chamamé genre much in the manner of Piazzolla testing and pushing the tango. Tapping into chamamé's less obvious melancholy strains on "Preludio a um beija-flor" and "La Ponzoña", Spasiuk still manages to tease out sweet, seductive strains. During track 11's polka, we've got one foot in Kiev and the other in subtropical Argentina - both are dancing.
Both Piazzolla and Yupanqui are definite inspirations here ­- but so are Bartok, Tchaikovsky and the great writers of classic chamamé, Cocomorola, Montiel and Martínez Riera. This rich brew of classical, folk and modern musical influences makes for a sometimes clamorous collage of phrases and no end of digressions, but chamamé's gentle, seductive swing underpins the whole.
It's a complicated journey to the bottom of a musical style so unknown outside Spasiuk's home region. But it is always enjoyable, and there is a searching, quasi-mystical element in Spasiuk's whirling, wandering solos -­ he talks of a 'vacio' or 'nothingness', a place to which only music can take you (track 7, an 'improvisation', finds Spasiuk in full-on abstract, ambient mood).
Others will perhaps find a more earthy quality in the sound - sourced in chamamé's easy tempo and barn-dance spirit, which springs from a community-based celebration of everyday rural life, long train journeys, family ties and a sharing of woes and wonder. Somewhere between these two extremes - the metaphysical ponderings and the mooing of cows - Chango Spasiuk is making a powerful musical case for chamamé.
Strong support, in particular Sebastián Villalba on guitar and vocals, and Chacho Ruiz Guiñazú on percussion, keep the rhythm a constant delight. The disc is breezy and refreshing, and reveals an utterly new side to the Argentine soul. The accordion is hardly a fashionable instrument - but try this one. You'll surprise yourself.
Chris Moss - BBC Review (2003-12-03)


La música de Spasiuk tiene una gracia y un romanticismo que la hacen irresistible, con piezas hermosamente coloridas y animadas, no solo por el acordeón sino también por el conjunto que generalmente lo acompaña.
Otro comentario (si quieren ver hay más aquí)

Chamamé is rustic, upbeat, and reveals a side of Argentina quite unlike the great urban form, tango. Chris Moss talks to accordionist Chango Spasiuk.
My first experience of chamame was Raul Barboza (the King of Chamame) playing at La Trastienda in Buenos Aires. Then, in 1999, two friends inspired me to check out Chango Spasiuk, an incredible accordionist creating a potent hybrid of polka, folkloric, and this half forgotten country dance music, chamamé.
Talking to Spasiuk at London's South Bank, I can only just keep up with his pace and erudition. He talks like he plays, fluidly and forcefully, sometimes fierily. He pours scorn on ex-president Menem and his frivolous politics in the 90s, analyses the current economic crises, and he drops in quotes from Gurdjieff, Jung and Bela Bartok, and from Piazzolla and Yupanqui as if he read them all the night before. But above all, he provides me with a multifaceted answer to the question: what is chamamé?
"People think of chamamé as happy, lightweight music, but it's not that at all. It's over 300 years old and it's the product of a complex racial mixing [mestizaje in Spanish],"'
"Chamame is powerful; but its sound is also melancholy. It's been marginalised and undervalued, not because of how it sounds, but because for some people it represents workers who came to Argentina in the period of its industrialisation and poor people from the country." (...)
He tells me "chamamé is a style of music that existed before immigrants arrived - the main contribution made by immigrants was the accordion. The deepest roots go back to the Mbya Guarani, the natives who lived in north-east Argentina before the arrival of the Spaniards. Next came the Jesuits, who tried to educate the indigenous Guarani through baroque music. After that, it's the turn of the criollos - the creole people of European descent born on American soil - which in my region mixes in turn with the Guarani."
When Spasiuk talks about immigrants he means the great wave of Europeans who arrived in Argentina in the first quarter of the 19th century. He says that "inside a radius of 90km from Apostotes, you have the Brazilian and Paraguayan borders, the Parana and Paraguay rivers, Guaranis, Germans, Poles, Swiss communities." Little wonder that his own music, which feeds off his Ukrainian heritage, as well as all the above, is so complex, multi-stranded, and hard to define.
On Spasiuk's six Argentinian solo albums - and on the The Charm of Chamame compilation released in the UK last year - you can hear all the strands. You can hear cows mooing, church bells ringing, steam trains passing beyond the fields - all these both literally and figuratively - and you hear a fiddle played for a funeral or a fiesta. There are the rhythms of work songs. There are also slap bass guitar and rock riffs in there - Spasiuk is a fan of Hendrix and Emerson, Lake and Palmer, and has played with Divididos as well as less well-known rock bands who do gigs in the underground rock circuit in Buenos Aires, where he now lives. One Canadian critic commented that everyone can hear their own folk music in Spasiuk's chamamés. But there is always great artistry, the marriage of virtuoso talents and a deeply rooted affinity with his music. Spasiuk is always searching and his Béla Bartok quote. serves as a kind of mantra: "Thrust yourself into the unknown from what is already known but unbearable." Sometimes, indeed, he seems to have fused the experimental rigour of classical geniuses like Bartok with the basic, primal sound of ancient folk. It's not quite 'Variations on a Theme from Knees Up Mother Brown', but it's almost there.
In addition to being Argentina's leading chamamecero, Spasiuk is credited with reviving the polka in his work. If he berates urban intellectuals for pigeonholing chamame as country fun, he is no softer on folk purists. "People from the region where I was born believe they can 'consume' the polka music because it's very traditional, it's something they've heard before. It's a bad habit which has become widespread throughout Argentina, to, think that what is different is solely for intellectuals."
In some ways, a couple of hours with Chango Spasiuk is a bit like going to therapy. You feel sorted and more confused at the same time - certainly more alert to music, culture and life in general. But for all the mental meanderings and issues unearthed, we constantly return to a search for definitions, which brings out,a missionary zeal in Spasiuk. But it goes way beyond definitions: "Chamamé is a music which is defined, but which is waiting to be developed. It's not an extinct aesthetic in the way that tango is.' Transformation is the end purpose - you have to do something,break it, and do it again." Chamamé is, he believes, like Latin America, "an open wound -nothing is closed."
Chris Moss, Songlines July/August 2004


Aquí un par de videos de este fuera de serie y su gran banda de enormes músicos:



En vivo en Nueva York:


Una polka, y mucho virtuosismo:



Comments

  1. This comment has been removed by a blog administrator.

    ReplyDelete
  2. Son unos mostros! estaba buscando esto hace pila, esta buenasso que posteen estas cosas...

    ReplyDelete
  3. de pelos este disquitooooooo!! gracias!!

    ReplyDelete
  4. This comment has been removed by a blog administrator.

    ReplyDelete

Post a Comment

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway Analogue Productions (Atlantic 75 Series) (1974 / 2023)

Para comenzar la semana el Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos dice: "Hoy se cumplen 50 añitos de The Lamb Lies Down On Broadway y como siempre en La Escuelita de Moe se hacen festejos, esta vez vamos con una presentación conmemorativa muy especial. Celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, entre los que se incluyen leyendas como Bernie Grundman, Ryan K. Smith, Kevin Gray, Chris Bellman y Matthew Lutthans de Blue Heaven Studios. (...) Cabezonas/es, cuando parecía que nada nuevo podía conmoverte y menos de la gloriosa década de los 70 asoman estas cosas y  tus oídos se sacuden las telarañas. Atlantic está haciendo estos lanzamientos a razón de dos títulos por mes durante los próximos tres años, así que a prepararse y mover esa aletargada cola de dinosaurio y moverla

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.