Ir al contenido principal

Ensamble Galileo - Una Pieza de Fuego (2005)

Después de haber hecho una extrema y cuidadosa selección de canciones, el Ensamble Galileo presenta su segunda producción discográfica titulada "Una Pieza de Fuego". Dedicados a la interpretación de la música antigua, específicamente al repertorio sefardí, renacentista y colonial, ya que fue una banda que consideró que a la música contemporánea le "hace falta" la música antigua, porque aporta un elemento de novedad que se ha perdido en la música de concierto y popular, y que no buscan rescatar ésta música como si fuera una pieza de museo, ya que la música está viva y es una forma de renovar el presente. Cerrando otra semana a pura música, volvemos con los mejores proyectos que han salido de México y el nombre de Rita Guerrero vuelve a estar entre ellos. Buen fin de semana, mis amigos cabezones!


Artista: Ensamble Galileo
Álbum: Una Pieza de Fuego
Año: 2005
Género: Música barroca
Duración: 58:16
Nacionalidad: México


Lista de Temas:
1. Ya viene el Cativo
2. Bre Sarica
3. Durme
4. Las mis Penas Madre
5. Ya la Naturaleza Redimida
6. Ya que el Sol Misterioso
7. Un Juguetico de Fuego
8. D'aquel fraire flaco
9. Una Matica de Ruda
10. Esta Montaña d' enfrente
11. Nani, nani
12. Que es esto vengativa ardiente saña

Alineación:
- Rita Guerrero / Voz
- Alejandro Tello / Oboe, curtal y chirimía
- Manuel Mejía / Laúd renacentista
- Leonel Pérez / Chello
- Josefina Hernández / Clavecín
- Patricio Osorio / Violín
- Jezabel Joa / Traverso
- Francisco Bringas / Percusiones
- Josafat Larios / Percusiones
 

Y vamos, festejando que sobrevivimos para llegar al viernes y que aún no nos mató esta sociedad de consumo, con el otro disco de Ensamble Galileo, último registro de la banda.


Segundo y último disco del Ensamble Galileo, agrupación dedicada a la interpretación de música barroca y que contaba con la increíble voz de Rita Guerrero, vocalista de Santa Sabina.

Después de haber hecho una extrema y cuidadosa selección de canciones, el Ensamble Galileo presenta su segunda producción discográfica titulada "Una Pieza de Fuego". Dedicados a la interpretación de la música antigua, específicamente al repertorio sefardí, renacentista y colonial, esta peculiar agrupación esta integrada por Rita Guerrero (soprano), Alejandro Tello (oboe, curtal y chirimía), Manuel Mejía (laúd renacentista), Leonel Pérez (chello), Josefina Hernández (clavecín), Patricio Osorio (violín), Jezabel Joa (trverso) y Francisco Bringas y Josafat Larios (percusiones).
"Una pieza de Fuego" fue grabado en el Ex Templo de San Jerónimo de la Universidad del Claustro de Sor Juana para lograr el sonido auténtico de la música antigua y recrear su conocimiento, respeto y cariño. Ensamble Galileo considera que a la música contemporánea le "hace falta" la música antigua, porque aporta un elemento de novedad que se ha perdido en la música de concierto y popular. Resaltan que no es un proyecto que busca rescatar ésta música como si fuera una pieza de museo, es música que está viva y que aparte de hacer que nos acerquemos más a los instrumentos, es una forma de renovar el presente.
Zoilé Casas Schiaffiano



En el próximo video, Rita y compañía en la presentacion de éste álbum en el Ex Templo de San Jerónimo:



En ésta su segunda grabación, el Ensamble Galileo dibuja a través de doce piezas un panorama extraordinariamente vívido de la sensibilidad musical que, entre la Edad Media y el siglo XVIII, formó parte de la vida cotidiana, sea secular o religiosa, de varios pueblos a ambos lados del Atlántico. Por un lado, nos ofrecen una cuidadosa selección de romances sefardíes, interpretados con los bríos, melancolía, sentido dramático y riqueza musical que, desde la expulsión de los judíos de España en 1492 hasta la fecha, han sido un baluarte de la identidad cultural de las comunidades sefardíes, enriquecida por los sonidos de otras tierras encontradas en su (trágico) destino itinerante. Por otra parte, tenemos temas del famoso Cancionero de Palacio, que reviven la música popular y cortesana de la España del siglo XVI. Pero la embarcación de Galileo cruza también el océano para encontrarse con la música que compositores como Manuel de Sumaya y José de Orejón y Aparicio estaban creando en las cortes virreinales y los pueblos de América. El viaje termina con un puente: una compleja pieza barroca de José de Nebra Blasco, Vicemaestro de la Capilla Real de Madrid, y compositor tanto de música para teatro, óperas y zarzuelas, como de autos sacramentales.
Lo apasionante en esta travesía no es solamente la diversidad de formas musicales y de temas, que van de lo profano -la canción de amor, lo burlesco popular, la fiesta, el lamento del preso o desterrado- hasta las glorias celestiales cantadas desde las intrincadas trenzas de la imaginación barroca. Si estas piezas nos seducen es porque, sin traicionar su tradición heredada, fieles a composiciones, melodías recuperadas y, sobre todo, a la intensidad emotiva esencial de los temas, en sus arreglos e interpretación lo que canta es una voluntad de libertad creativa, sin la que toda música está muerta.
El Ensamble Galileo logra ofrecernos una interpretación contemporánea, una expresión de modernidad espontánea, que no es sino la continuación del diálogo vivo de esta música con sus escuchas a lo largo de los siglos.
Adriana Díaz Enciso




Pues aprovechando que no tengo mucho qué hacer por acá el día de hoy, les dejo un disquillo de poca... Es el segundo material del Ensamble Galileo "Una Pieza de Fuego".
Proyecto mexicano comandado por la hermosa, excelsa, magnánima, diosa... Rita Guerrero, también vocalista de Santa Sabina.
"En esta segunda grabación, el Ensamble Galileo dibuja a través de doce piezas un panorama extraordinariamente vívido de la sensibilidad musical que, entre la Edad Media y el siglo XVIII, formó parte de la vida cotidiana, sea secular o religiosa, de varios pueblos a ambos lados del Atlántico। Por un lado, nos ofrecen una cuidadosa selección de romances sefaradíes, interpretados con los bríos, melancolía, sentido dramático y riqueza musical que, desde la expulsión de los judíos de España en 1492 hasta la fecha, han sido un baluarte de la identidad cultural de las comunidades sefaradíes, enriquecida por los sonidos de otras tierras encontradas en su trágico destino itinerante। Por otra parte, tenemos temas del famoso Cancionero de Palacio, que reviven la música popular y cortesana de la España del siglo XVI। Pero la embarcación de Galileo cruza también el océano para encontrarse con la música que compositores como Manuel de Sumaya y José de Orejón y Aparicio estaban creando en las cortes virreinales y los pueblos de América। El viaje termina con un puente: una compleja pieza barroca de José de Nebra Blasco, Vicemaestro de la Capilla Real de Madrid, y compositor tanto de música para teatro, óperas y zarzuelas como de autos sacramentales।Lo apasionante en esta travesía no es solamente la diversidad de formas musicales y de temas, que van de lo profano -la canción de amor, lo burlesco popular, la fiesta, el lamento del preso o desterrado- hasta las glorias celestiales cantadas desde las intricadas trenzas de la imaginación barroca. Si estas piezas nos seducen es porque, sin traicionar su tradición heredada, fieles a composiciones, melodías recuperadas y, sobre todo, a la intensidad emotiva esencial de los temas, en sus arreglos e interpretación lo que canta es una voluntad de libertad creativa, sin la que toda música está muerta".
En el repertorio sefaradí de este disco, Ensamble Galileo ha realizado un trabajo creativo a partir de las melodías -en este caso recogida en los Balcanes-, que van sugiriendo armonía, ritmo e instrumentación, buscando que el resultado lleve el sello particular del grupo sin salirse del universo sonoro de la música antigua. Esta variante se deriva de un romance que cuenta la historia de la blanca niña, una cristiana cuativa que logra regresar a su casa materna gracias a que un hermano suyo se enamora de ella, sin saber que es su pariente. El parentesco se descubre cuando ella reconoce los verdes campos de olivas de su tierra natal. En esta versión ("Ya Viene el Cativo") la historia se diluye pero conserva como tema central la nostalgia por la tierra perdida, con el que seguramente se sintieron identificados los judíos españoles en su diáspora.
"Bre Sarica"
Las canciones de la tradición sefaradí tienen su origen en la lírica y el romancero hispánicos, y se convierten en un repertorio singular al integrar elementos de las culturas árabe, persa y bizantina. Este romance proveniente de Turquía (incluso hace referencia a dos Barrios de Estambul: Cubalí y Unkapán), recogido por Ruth Yaakob, presenta -con ritmo en compás de 7/8- el diálogo entre un presunto galán y la Bre Sarica (pobre Sarica), juego de poder y seducción en el que se manifiesta la importancia de la dote en la valoración de la muchacha como posible novia.
"Durme Durme"
Los cantantes de criaturas o nanas, presentes tanto en la lírica popular hispánica como en la lírica sefaradí, brotan de la inspiración popular como una expresión de la intimidad en la vida cotidiana y cumplen, en su origen, una función práctica y amorosa. El arreglo instrumental de esta melodía, recogida en Turquía por Isaac Levy, recrea una atmósfera onírica: el mar inexorable al que el niño se entrega en el sueño de su noche.
"D' Aquel Fraire Flaco"
En la lírica popular que contiene el Cancionero de Palacio se escucha la voz de la gente sencilla que expresa su sentir con la libertad que le otorga el canto. He aquí al pecador común y corriente que con su canción burlesca deja desnudo y ante los ojos de los demás a cierto fraile con apariencia de iluminado. Dejándose llevar por la socarrona melodía, los instrumentos hacen glosas -disminuciones- sobre ella y juegan caprichosamente con el tempo.
En resumen este es uno de esos discos que, acompañados de un buen cigarrito y un buen vino, nos hacen viajar a otros tiempos donde todo era mejor...
A disfrutarlo...
Non Omnis Moriarte








Espero, nuevamente, que lo disfruten y agradezcan a ése que no recuerdo quien fue, pero nos dejó los links para compartirlos.




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.