Ir al contenido principal

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parlantes sin que nadie de la casa lo perciba.


Por Jorge Garacotche

Una noche estábamos en su casa de la calle Bogotá casi Campichuelo, pleno barrio de Caballito, cuando las horas nocturnas trajeron un misterioso contacto con la locura que jamás pude olvidar, tampoco lo intenté.

Estábamos sentados en la cocina de aquella vieja casona, que alguna vez fue de clase media alta, pero que hoy era solo el vestigio de muchos lujos y pocos placeres. Las paredes mostraban una antigua pintura descascarada, los muebles eran franceses de verdad, sin brillo y tallados por todos lados. Los ambientes eran enormes, los techos altos y los pisos de madera gastada por el abandono de los indiferentes de clase media venida abajo.

Hacía rato que charlábamos sobre temas distintos hasta que se hizo un silencio prolongado que pareció ser la antesala de una revelación. Hernie se puso de pie, fue hasta la cocina y la apagó. En un momento giró para pedirme que lo acompañe a dos lugares en donde sentía la necesidad de estar, no podía demorar esa inquietud, incluso habló de una cierta urgencia espiritual. No pude ni quise impedirlo. Salimos de inmediato. Nuestros pasos sonaban más que fuertes en medio de esa oscuridad. Caminamos en silencio y llegamos a José María Moreno 63, un edificio indiferente. Se detuvo en la puerta, retrocedió y señalando el quinto piso dijo, «ahí pasó su infancia Charly». Le respondí que no tenía identificada su casa, solo sabía que había vivido en el barrio. Luego fuimos hasta la esquina de la avenida Rivadavia, doblamos a la izquierda e hicimos unas cuadras hasta llegar al colegio Dámaso Centeno. Se quedó pensativo parado justo en el frente para luego aclarar con un tono ya más emocionado: «acá se formó Sui Generis». Supe de inmediato que estaba presenciado un tour sentido, rockero, íntimo, que ponía a Hernie de cara a sus mejores rememoraciones.
 
Nos detuvimos en la esquina de ese Colegio Militar y contó que había hecho la escuela primaria y secundaria en el Colegio Lasalle, un reducto chupacirio, si los hay. Por supuesto que allí recibió un sistemático lavado de cerebro que lo distanció de la realidad durante todos esos años. El gran problema existencial se desató a partir de su salida de esa institución y el modo en que un mundo ignorado lo recibió. Recordó que los primeros tiempos fueron prácticamente una salvajada, él de un lado esperando solo en un andén por un tren que ya estaba fuera de circulación, mientras los otros no hacían otra cosa que combatirlo a capa y espada mientras le mostraban sin cesar situaciones y diálogos desconocidos. Deambuló por la sinrazón, la novata desesperanza y una lejanía constante hasta que una tarde, en casa de una prima conoció a una mujer que de inmediato eligió como amiga del alma. Ella era de Claypole, en el sur del Conurbano, estaba terminando el secundario y dijo ser fanática de un grupo de rock que Hernie desconocía: Sui Generis. Para corroborar esas cosas que narraba sobre la adolescencia y sus castigos puso una canción y sonó “Necesito”. La cabeza de Hernie pareció estallar de felicidad, no paraba de escuchar noticias que le parecían voces internas. Quedó marcado para siempre. Al otro día salió a comprar todo lo que viniera con la inscripción Sui Generis. Jamás había escuchado esos comentarios, los análisis de la vida diaria no hacían más que detallar cada una de sus sensaciones, ya sean prestadas o propias. Había estado solo muchos años, demasiados, no tuvo a quién preguntarle nada al salir del colegio, solamente caminó y recibió castigos, golpes simbólicos, indiferencias nuevas y, sobre todo, la cruel sensación de ser un idiota que encima llegaba tarde a las malas noticias. Comenzó a estudiar esas letras, a memorizar prolijamente cada una de las frases entonadas, las melodías, aquellas revelaciones a través de imágenes poéticas. Entendió el gran mensaje que le dio el Lasalle sobre que había que salir a evangelizar, es decir, la tarea consistía en ir a todos lados con “Vida”, “Confesiones de invierno” y “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” debajo del brazo y comunicar las buenas nuevas.
Charly García, María Rosa Yorio, Nito Mestre y León Gieco.
Junto con Raúl Porchetto conformaron PorSuiGieco

Volvimos a casa de Hernie, fuimos a la cocina, puso la pava para el mate y me confesó: “ahora te voy a hacer escuchar una canción que me enseñó tantas cosas, hermosas y de las otras, acá conocí y fui consciente de la indiferencia, esa que aprendí en el colegio, en misa, pero que no pude calificar de ese modo”. Tomó el álbum de Porsuigieco y puso una de las más bellas canciones que conozco, “Iba acabándose el vino”, cantada por una fan de Sui Generis, me refiero a María Rosa Yorio. Yo solo atiné a decirle: “uh, qué temazo, no sabés cómo me gustaría escucharla cantada por el autor, me encantaría ese relato en la voz de Charly…”. Se levantó, me abrazó para siempre. Lástima que no pude abrazarlo así en los días en que la merca lo fue despedazando.

Jorge Garacotche - Músico, compositor, integrante del grupo Canturbe y Presidente de AMIBA (Asociación Músicas/os Independientes Buenos Aires). Vive en Villa Crespo, Comuna 15. Bs As.



Comentarios

  1. Bellísimo recuerdo, como siempre. Muchas gracias Jorge

    ResponderEliminar
  2. Lindo comentario para una canción genial que seguimos cantando mi hermana y yo. Gracias Jorge.

    ResponderEliminar
  3. Qué buena y profunda historia!! Gracias por el recorrido, por la banda sonora !!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.