Ir al contenido principal

La Gorgona - In Quel Luogo (2015)

Otro disco independiente desde las entrañas del rock progresivo latinoamericano, en nuestra cruzada por los sonidos progresivos de nuestra tierra, otra vez visitamos México y seguimos con el progresivo latinoamericano y lo mejor del rock mexicano, en una seguidilla que continuará por un tiempo bastante largo. La Gorgona es una banda mexicana de rock progresivo, un power trío intergeneracional que abreva en los clásicos italianos y rinde un homenaje a dichas fuentes, con una reconocida trayectoria por los fans del progresivo en dicho país, y desde su título "In Quel Luogo" ("En aquél lugar" es su significado en español), cantado en español pero incluso empleado el italiano para entregar un par de temas, donde no nos dejan dudas ni lugares para equívocos, esto rock progresivo a la italiana pero hecho en México.

Artista: La Gorgona
Álbum: In Quel Luogo
Año: 2015
Género: Rock progresivo
Duración: 54:00
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México



Proyecto mexicano de ex integrantes de El Retorno de los Brujos, además de la compositora, bajista y cantante Elizabeth Hernández Morales, mayoritariamente sinfónico progresivo con claves orquestales y algunos pasajes instrumentales un tanto oscuros con bajo pronunciado y batería cruda, con algunas experimentaciones / inyecciones electrónicas. Integrado por la ya mencionada Elizabeth Hernández (bajo y voz), Jaime García Mares (guitarras y sintetizadores) y Vicman Bobaru (batería y percusiones), el grupo se adentra en composiciones que se caracterizan por su movilidad, cambios de tiempo y una devoción por lo clásico-sinfónico que los lleva a tejer hermosos pasajes (preseten atención al piano en "La Cuestión" que luego rompe en una enérgica conversación entre los tres instrumentos) que, afortunadamente, no derivan en un virtuosismo exhibicionista.

Se advierte una voluntad por trabajar las composiciones con cuidado y para ello en ocasiones se echa mano del jazz; si es necesario, la música se hace dura, se llena de energía ("El sendero de la Gorgona"). La premisa en la música de La Gorgona es de continuo movimiento, nada permanece como nace; aquí hay una continua transformación en cada uno de sus cortes. Piénsese en el río de Heráclito, nunca el mismo, siempre diferente. Un inicio discográfico con el pie derecho, aunque de futuro incierto porque no sé si hubo un segundo disco...

¡Qué álbum tan fantástico! El año pasado (2015) fue un año excelente para el rock progresivo en México, con respecto a lanzamientos, conciertos y nuevas bandas y artistas. Fue el año en que La Gorgona pudo lanzar después de algunos años de arduo trabajo su álbum debut titulado In quel luogo, que he elogiado desde que lo escuché por primera vez, y cada vez que lo vuelvo a escuchar, porque para mis oídos es simplemente una obra maestra del rock progresivo, rodeada de un sonido vintage, iluminado por los dioses de RPI (principalmente) y nuestros ídolos británicos de los años 70.
La Gorgona es una banda formada por el veterano y experimentado músico Jaime García Mares, un hombre que ha estado en la escena del rock musical y progresivo durante varios años, pero que para mis oídos encontró su clímax con el lanzamiento de In quel luogo; él toca la guitarra y los sintetizadores, y también es el principal compositor detrás de la banda. Por su parte, una mujer talentosa, Elizabeth Hernández, está a cargo del bajo y la voz, así como de las composiciones. Los tambores en este álbum son tocados por Gabriel Martínez Guzmán, quien ya no es miembro de la banda. A pesar de ser una banda mexicana, decidieron hacer este álbum a la italiana, rindiendo homenaje a esas viejas bandas que los inspiraron a crear música y lanzar un álbum debut.
El álbum tiene una duración de 54 minutos divididos en 7 canciones que te harán tener un viaje tremendo a través del progre sinfónico con teclados clásicos, a veces rimbombantes, a veces delicados. Un viaje a través de un álbum mayormente instrumental que tiene momentos de tranquilidad, de tensión, de oscuridad y brillo. El trío logró crear composiciones inteligentes que cualquier fanático del progre-retro adoraría.
Abre con "Ars mágica", que es una de mis favoritas del álbum. Ocho minutos y medio de una composición bien elaborada en la que los teclados toman el liderazgo, sin embargo, el bajo y la batería crean una base maravillosa, y todos juntos le dan al oyente momentos de puro placer e incluso momentos llenos de sorpresa, como en el minuto 5 cuando una guitarra eléctrica truena de la nada, creando un solo corto pero poderoso. La canción tiene varios cambios, pero todos los pasajes son geniales, no débiles; todos son igualmente necesarios para hacer de esta canción una canción trascendente.
"La cuestión" tiene un minuto introductorio caótico; luego se ralentiza y los teclados ingresan una vez más tomando el liderazgo hasta el minuto dos, cuando la batería parece estropear el ritmo, ahora en un pasaje que me recuerda un poco al "Ritorno al nulla" de Le Orme. "In Quel Luogo" es la primera canción que presenta letras (solo hay dos), escrita en italiano y cantada grandiosamente por Elizabeth Hernández. Desde el primer segundo te sentirás atraído por el increíble sonido de la música que, por supuesto, no esconde esa sensación de los 70, sinfónica y pastoral, cómoda y tierna. A veces, la guitarra agrega un sentimiento más rockero y psicológico que se complementa con algunos sintetizadores espaciales. Por supuesto, esta canción principal debe ser lo más destacado, ¡es una canción increíble!
La canción más larga viene después con "El sendero de la Gorgona", que también es la más roquera de todas. Aquí la banda cambia la relevancia de los teclados por la relevancia de las guitarras. El sonido al principio es psicodélico y mucho más cercano al stoner rock, recordándome a sus compatriotas Humus. Podría decir que la canción tiene dos pasajes evidentes, el que ya mencioné (orientado al stoner), y otro mucho más suave con presumiblemente guitarras acústicas y un sonido menos ácido y digamos "más limpio". La canción es excelente, pero debo decir que esta no es mi canción favorita.
"En el Banquete de Pantagruel" comienza con un sonido de clavicordio que una vez más les recordará algunos actos de los 70 que están inspirados en la música clásica y, por supuesto, en la literatura (el título lo dice todo). Más tarde, la guitarra tipo stoner ingresa nuevamente tocando notas repetitivas, y se complementa en gran medida con esas también excelentes notas de bajo y la batería constante y brillante. Después de tres minutos hay un pasaje maravilloso en el que los alientos y la percusión interactúan, creando una atmósfera folklórica y dándonos un descanso suave justo antes de volver a esas guitarras stoner y el ritmo y la estructura que la canción ya tenía.
"Rock de la masa quaternaria" es una pista deliciosa cuyo sonido de bajo me encanta, tocando las notas precisas en el momento adecuado; Los teclados aquí nos hacen volver al lado más sinfónico de La Gorgona, cuyo sonido no sólo reside en la escena italiana, sino también en la británica o incluso en la holandesa, con bandas como Trace o Ekseption. El último pasaje tiene un sonido similar al de una computadora que complementa algún tipo de gritos de mujeres, creando una atmósfera espacial. El álbum termina con "La voce", que es la segunda y última canción con voces. Esta canción es una oda al rock progresivo sinfónico, es sobresaliente, una composición increíble que fue elegida perfectamente para terminar el álbum, creo que no podrían haber elegido un mejor outro.
Espero que más mexicanos se den cuenta de este álbum porque definitivamente merece más difusión, pero también creo que si obtiene la exposición necesaria, también llegará a los oídos de los amantes del progreso italiano y europeo, que estoy seguro de que les encantaría In quel luogo tanto como a mí. ¡Felicidades! ¡Disfrútenlo!

Guillermo Urdapilleta








Lista de Temas:
1. Ars Mágica
2. La Cuestión
3. In Quel Luogo (En Aquél Lugar)
4. El Sendero de la Gorgona
5. En el Banquete de Pantagruel
6. Rock de la Masa Quaternaria
7. La Voce (La Voz)

Alineación:
- Elizabeth Hernández Morales - bajo y voz
- Jaime García Mares - guitarra y sintetizadores
- Gabriel Martínez Guzmán - batería y percusiones




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.