Ir al contenido principal

Iguana - Iguana (1971)

Y comenzamos el día con más rock mexicano, ahora con algo de jazz y más anclado en lo que se denominó "rock chicano", una exploración por el blues, el jazz y su fusión con el rock. Solamente este álbum grabó la banda, incluyendo únicamente temas originales, algunos cantados en inglés y otros en español, como es el caso de su canción más conocida: "Arcoiris de cristal". Un disco un tanto desparejo pero con buenos temas y que al fin y al cabo es parte del legado musical del país azteca.

Artista: Iguana
Álbum: Iguana
Año: 1971
Género: Jazz rock, Rock latino
Duración: 44:14
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


La banda Iguana tal vez no llegó a ser tan popular como otras que también destacaron a principios de la década de los 70, pero musicalmente estuvieron a la altura de cualquier otra.
El antecedente histórico de esta agrupación se encuentra en el grupo de rock and roll Los Sleepers, conocido gracias a sus versiones en español de canciones como "Hermanita" y "Al ritmo de la lluvia", así como canciones originales como "Ojos de araña", "Yo tuve un sueño" o "Cleopetra".
Los fundadores fueron Rafael Miranda y Angel Miranda, quienes en compañía del bajista y cantante Jorge Rosell decidieron forma a Iguana, inicialmente como trío, para después añadir una interesante sección de metales comandada por el sensacional trompetista, ya fallecido, Cecilio Chilo Morán, complementados por destacados elementos que pertenecieron más bien al movimiento jazzístico, como el caso del tecladista Freddie Manzo, quien fue el encargado de los arreglos.
Y vamos con un comentario del disco...

El cambio radical de algunos músicos y grupos de rock & roll sesentero al rock chicano, me genera algunas dudas que implican dos posibilidades: una, que hasta en los grupos más mediocres que interpretaban rock en los 60´s con letras de adolescentes santones y con poca destreza musical (entre los que no se encontraban Los Sleepers; pero sí Las Antorchas, grupo anterior a uno de los mejores conjuntos mexicanos: Antorcha) había talento guardado. En ese caso, el repertorio, las letras y vestuario mocho, sería culpa de directores musicales, las revistas, locutores y demás males necesarios; otra sería, que la moda de entonces ya no era cantar acerca de confidencias de secundaria, sino de males sociales a ritmo de Rock con toques latinos.
Bueno, posiblemente se haya dado una simple evolución tanto lírica como musicalmente y mi mente paranoica está creando teorías de más; pero me temo que había algo de las situaciones arriba mencionadas.
Una de esas bandas que cambiaron casi radicalmente, son los Iguana, integrado por dos ex-Sleppers (aquellos de "Al ritmo de la lluvia" aunque tenían joyitas más olvidadas de rock & roll bruto y adolescente como "Hermanita" y "Zombi"), Rafael Miranda y Ángel "Cartucho" Miranda, este último también en Cosa Nostra y con Bátiz, que junto a Jorge Rossell publicaran este disco en 1971.
"Las auténticas verdades nunca salen a la luz porque a la gente no le interesan. A la gente se le ha negado durante tanto tiempo el acceso a la verdad que terminó por no importarle" Decía a finales de los 70´s, John Lydon. A principios de la misma década, Iguana, parecía querer decir lo mismo en "Arcoíris de cristal”: la gente parece solo preocuparse por sus necesidades básicas sin atender a las "necesidades espirituales". Excelente medio tiempo cuyo gancho esta en el arreglo de metales combinada con la guitarra psicodélica de Rafael.
"Ven Ven" y "Nena" es la síntesis de influencias musicales caribeñas, rock psicodélico y jazz de la gracia del trompetista Chilo Moran, la segunda con su magnífico y cadencioso bajo y letra mitad en inglés y mitad en español.
"Durango" suena como si la REZ hubiera invitado al Frankie Barreño, y de hecho la parte final de la canción se oye muy Ritual.
Uno de mis temas favoritos es "Hoy al regresar" un rock-jazz triste que suena estupendamente. Clara muestra de el delicioso polifacetismo de la banda.
Acaso no será el disco perfecto, tiene unas canciones que no terminan de convencer y la producción es francamente mala; sin embargo hay rolitas que me ponen los pelos de punta y que son extraordinarias.

Gusdan




Nada sé de la banda y este es otro aporte de Viaje al Espacio Visceral, así que simplemente voy a copiar otro comentario de terceros y para saber más simplemente escuchen el disco.

El Rock-Jazz de principios de los setentas, del que tocaban Chicago, Blood, Sweat & Tears, Flock, Electric Flag, If, Cold Blood, Pacific Gas & Electric y otras bandas, tuvo un impacto importante en México, manifestado en una cantidad importante de agrupaciones de este tipo formadas en la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Tijuana, al grado de impulsar un movimiento musical que duró varios años vigente.
Bandido fue tal vez la más importante, pero también destacaron: Peace and Love, Tinta Blanca, Love Army, La División del Norte, Tequila, La Tribu y la que vamos a comentar hoy que es de las más olvidadas y no por cuestiones relacionadas con la calidad de su música.
La banda Iguana tuvo su antecedente en un grupo llamado Los Sleepers, que fue bastante exitoso en la década de los sesentas, con "covers" de rocanroles norteamericanos famosos, Rafael Miranda quien había sido miembro de los "dormilones rocanroleros" deseaba seguir haciendo música y encontró la oportunidad al conocer a Jorge Rosell, bajista, compositor y cantante; Miranda invitó a su hermano Ángel que era baterista y con su guitarra formaron el núcleo de Iguana.
Pero lo que les interesaba hacer era una exploración del Blues, el Jazz y fusionarlo con el Rock que era su pasión, como lo estaban haciendo en forma deslumbrante y novedosa las bandas mencionadas al inicio de este artículo y como si los astros se hubieran alineado en favor del trío, resultó que Rosell estaba en contacto con el mundo del Jazz, porque su padre Freddy Manzo era un ya famoso pianista de este género y su hermano del mismo nombre tocaba el sax, ambos participaron en la grabación del único disco que grabó Iguana, el señor Manzo tocó el piano e hizo los arreglos y además invitó a algunos compañeros de profesión.
El más conocido de estos invitados era "Chilo" Morán, quien para muchos ha sido el mejor trompetista mexicano de Jazz, José Luis Porres en trombón, Jaco González en sax tenor, lo mismo que "El Sopas" Espinoza, que empezaba su carrera, en sax alto, esta sección de metales le dió al sonido de Iguana y a las composiciones de Rosell y Miranda una calidad excepcional, que quedó registrada en su único testimonio perdurable de la única banda mexicana que podría presumir de ser realmente una banda de Rock-Jazz, formada con roqueros y músicos del Jazz.

 ariel-conlaluna

Y para escucharlo, tienen el video anterior... y seguiremos explorando el rock mexicano con las mejores de sus variantes.




Lista de Temas:
 1. Arco iris de cristal (Cristal rainbow)
 2. Nena
 3. Un sueño (A dream)
 4. Esperando en esta esquina (Waiting in this corner)
 5. Llamándome (Calling to return)
 6. Ven, ven (Come on, come on)
 7. Hoy al regresar (Comin' back)
 8. Tu carta (Your letter)
 9. Ella (She)
10. Durando
11. Sin amor
12. Caminando

Alineación:
- Jorge Rosell: voz y bajo
Rafael Miranda: guitarra
Angel Miranda El Cartucho: batería
Freddy Manzo Jr: sax alto y flauta
José Luis Porres: trombón
Cecilio Chilo Morán: Trompeta
Don Willy: percusiones
Freddy Manzo Sr: teclado



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.