Ir al contenido principal

Enigma - Enigma! (1972)

Y si vamos a seguir hablando de lo mejor del rock mexicano no podemos dejar afuera a Enigma, considerada como una de las mejores y más prestigiadas e influyentes bandas del rock mexicano, y tanto es así que la revista Rolling Stone considera este álbum como uno de los 25 álbumes del rock en español más importantes de los años setenta, y creadores de una de las 50 mejores canciones del rock mexicano ("Bajo el signo de acuario"). Influidos por el blues y el rock anglosajón, su música es la mexicanización de la propuesta de bandas como The Beatles, Black Sabbath, Cream, Led Zeppelin, Deep Purple y Jimi Hendrix, entre otros. Algo ideal para los arqueólogos musicales que quieran conocer lo más significativo de todas partes del mundo.

Artista: Enigma
Álbum: Enigma!
Año: 1972
Género: Hard rock / Blues rock
Duración: 31:26
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: México


El grupo "Las Ventanas" después de grabar tres álbumes a base de "covers", tomó la determinación de componer sus propia música y de buscar un nuevo enfoque que fuera más accesible al público, y bajo la dirección artística de José G. Cruz se encaminaron hacia un rock pesado en el que fueron desarrollando su estilo hasta que su compañía grabadora los lanzó al mercado nuevamente, pero ya con el nombre de "Enigma".
Los integrantes originales y fundadores del grupo fueron los hermanos González (Carlos "Escorpión", en la guitarra; Pablo "Cáncer"" en guitarra y voz y Sergio "Acuario" en el bajo), y para grabar ya con su nuevo nombre y concepto decidieron incorporar en la batería a Hector Zenil ("Virgo").
En 1971, en pleno auge del movimiento llamado "Rock Chicano", dieron a conocer su nueva producción discográfica, habiendo logrado gran aceptación con su composición "Bajo el signo de acuario" ("Under the sing of aquarius"), la cual es una muestra de su valiosa aportación al rock mexicano de los 70's. Entre sus composiciones originales destacan también: "El llamado de la hembra", "Salva mi alma", "Guerros del rock" y "Prisioneros".

Continuando con los grupos históricos del rock mexicano, me honra mucho presentar a Enigma! Este grupo capitalino apareció en la escena apenas atrasito del impacto causado en la radio por "Nasty sex", allá por 1971. Como los jaliscienses, los de Enigma! pegaron fuerte en el gusto de la chaviza con su rola "Bajo el signo de acuario", una verdadera aplanadora sonora que dejaba muy en claro que ellos no se andaban con niñerías ni les temblaba la mano para hacer auténtico rock. Considero que sin haber sido su intención, pusieron los cimientos para lo que años más tarde sería bautizado como heavy metal y con su primer LP entregaron un catálogo de rolas donde campean la dureza y el sentimiento urbano de una juventud que demandaba satisfacciones y en donde sobresale esa otra lápida sonora que se llama "El llamado de la hembra".
En su momento fueron sumamente populares gracias a la difusión radial de sus canciones así como una adecuada campaña publicitaria de parte de su disquera enfocada primordialmente en mantener el misterio acerca de la identidad de sus integrantes, de ahí el nombre. En sus presentaciones en vivo derrochaban actitud, talento e imagen que complementaban su agresiva propuesta sonora. Y esto sucedió hace 47 años, en plena efervescencia del Festival de Avándaro y las postrimerías de un movimiento hippie que jamás cuajó en nuestro país. Grupo integrado por Sergio Acuario, bajista, Pablo Cáncer, cantante y guitarra líder, Carlos Escorpión, segunda guitarra y en la batería, Héctor Virgo. Hasta hace apenas un par de años el grupo continuaba dando presentaciones apoyados en músicos adicionales más con el fallecimiento primero de Pablo y después de Sergio queda claro que ya no habrá más Enigma! Los que tuvimos oportunidad de conocerlos y escucharlos en vivo fuimos muy afortunados.

Víctor Moreno

Otra cosita más para que conozcas, salvo que ya lo tengas visto, y en ese caso seguro eres mexicano... sino difícil.



Y es otro grupo de los importantes que desconocía de su existencia, así que sea bienvenido al blog cabeza...

Enigma presentaba una propuesta llena de buen hard rock y blues, convirtiéndose una de las bandas más influyentes de nuestro rock.
Enigma; una gran banda de rock mexicano.
El rock de los años 70 emergía como una una propuesta imparable en México, la diversidad rockera era muy amplia, desde lo psicodélico hasta lo urbano, sin dejar pasar el hard rock.
Una propuesta llamativa lo es sin duda Enigma, quienes anteriormente también fueron conocidos como Las Ventanas, estaba en una gran época de apogeo en la Ciudad de México; esta banda estaba conformada originalmente por Pablo González «Cáncer», Sergio González «Acuario», Héctor Zenil «Virgo» y Carlos González «Escorpión».
En 1972 lanzan su álbum ‘Enigma!’ Un álbum que ayudaría a popularizar a la banda capitalina, al grado de consagrar a Enigma y catalogando a esta banda como una de las más influyentes y prestigiadas dentro del Rock en México, en este álbum presentaban grandes temas como: «Save my soul» y «The call of the woman».
Sin embargo, en este álbum hubo un sencillo que se robó todos los reflectores y atención de los amantes del rock en aquélla época, «Under the sign of Aquarius», una completa obra maestra de Enigma, llena de buen hard rock y un poco de psicodelia, esencia pura de aquella época.
El álbum incluso llegó a ser considerado por la revista Rolling Stone como uno de los más importantes del rock en español en los turbulentos años 70.
El estilo de rock duro característico de la época, fue idudablemente un parte aguas encabezado por Enigma, y claro que lo refrendó con otros albumes discográficos lanzados en años más tarde, ejemplos »Duro y pesado», «Golpe maestro» y «Sin registro», lanzados en los años 80 los llevaría a compartir escenario con bandas extranjeras en eventos en la Ciudad de México.
Al igual que muchas bandas, sobretodo de aquella época, tuvieron cambios importantes en su alineación, sin embargo esto no provocó que la banda no siguiera girando, hasta la fecha siguen, quizá en una escena más ‘underground’ pero con hijos de algunos de los integrantes ya fallecidos.
Enigma es sin duda una de esas propuestas que te ‘vuela la cabeza’, su rock sin duda hace que lo escuches una y otra vez, un proyecto que sin duda debemos darnos la chance de escuchar.

Domingo Cantú

Pueden escuchar el disco completo desde acá.


Lista de Temas:
 1. Under the sing of aquarius (Bajo el signo de acuario)
 2. Save my soul (Salva mi alma)
 3. 69
 4. Simon
 5. Live it up mama (Gózala chava)
 6. The call of the woman (El llamado de la hembra)
 7. Intertwine (Entrelace)
 8. Sunday's coming (El domingo se viene)
 9. Count down (Conteo regresivo)

Alineación:
- Sergio Acuario / bajo
- Héctor Virgo / batería
- Carlos Escorpión / acompañamiento
- Pablo Cáncer / voz y requinto



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.