Ir al contenido principal

Muva - Yum Cháak (2021)

Verdaderamente, la escena under mexicana no deja de sorprenderme, y ahora vamos a presentar a Muva con su world music experimental junto con elementos de jazz, de rock, de la electrónica, de la música clásica y del Avant Garde. Despliegan su propuesta tan personal y única, creando una experiencia inmersiva multisensorial muy cinematográfica, que combina atmósferas de muchas culturas del mundo, su música nos transporta y nos invita a viajar tan lejos como nuestra imaginación lo permita. La banda está conformada por talentosos músicos, y aparentemente este fue su álbum debut, que lleva el nombre del dios maya de la lluvia; un símbolo de una fuerza que elimina el dolor y las amarguras de aquellos arrepentimientos no resueltos. Si te gustan los estilos de música el mundo al estilo de la propuesta de Peter Gabriel pero con un un mayor empuje progresivo de cámara, entonces prueba escuchando este disco.

Artista: Muva
Álbum: Yum Cháak
Año: 2021
Género: Música del mundo
Duración: 47:16
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: México


Con sede en la Ciudad de México, es una banda muy ecléctica influenciada por la música del mundo con un quinteto central de músicos acompañados por muchos músicos adicionales. Mediante el uso de una instrumentación principalmente acústica pero con ocasionales despliegues de guitarras eléctricas cargadas de fuzz y tonos oscuros sacrificando su sutileza ganada arremetiendo con mucha más dinámica sonora.

El grupo mexicano de world music, MUVA, lanza su segundo álbum de estudio titulado Yum Chaak, producido a distancia durante la pandemia, y que tras su salida digital en Europa en otoño de 2021, ahora hará lo propio en México, además de preparar una presentación multisensorial de esta producción.
En tiempos sombríos y de gran desasosiego a nivel mundial en lo referente a la música, MUVA desde México, en un ejercicio de congruencia creativa, logra producir esta segunda producción discográfica nombrada Yum Chäak, con el único afán de mantener viva su voz.
Esta voz, ahora nos relata cuentos que nos sumergen en paisajes fantásticos, paisajes a los que usualmente recurrimos solo en sueños, que nos hacen sentir dentro del soundtrack que MUVA le hace a la vida, y que, en esta nueva edición, logra generar sinergias creativas con nuevos amigos y grandes artistas de varias partes del mundo. Por ello, para mantener el flujo de energía creativa, lanzaron tres sencillos previos con artistas de gran renombre internacional como:
Harel Shachal, reconocido clarinetista y compositor israelí, que colabora en el tema Yéetel u pixaan Masada, en donde se equiparan hermandades ligadas a la necesidad de mantener vivas nuestras identidades ancestrales y de los caminos en los que ahora nos encontramos en búsqueda de paz. Este single se mantuvo en altos rankings internacionales por todo el mundo, junto con una nominación al mejor track de Worldmusic en Europa.
A través de Ardo Hanne, promotor de la cultura Bambara a nivel mundial, consolidan el tema Teriya, en colaboración con el Mieruba Social Art Center de la ciudad de Segou, en Mali, con los talentos de Abdoulaye Kone el en Djeli ngoni y Drissa Bagayogo en el djembe.
Duncan Knight, reconocido gaitero escocés a nivel mundial de la ciudad de Edinburgo, donde es también muy conocido por su trabajo en Celtica Pipes Rock, concretan el track Taming Kelpies, en donde leyendas de antaño se mezclan con nuestros diálogos cotidianos, y que nos permiten sentir como si estuviéramos cabalgando Kelpies.
Por último y dando voz y nombre a este nuevo álbum, tenemos el track Yum Cháak, que da nombre a esta nueva producción y en donde de voz de una incansable guardiana de nuestra herencia Maya, nos deja conocer leyendas de dioses vivos, que nos dan identidad y nos muestran como la sabiduría de tiempos pasados, sigue vigente para oídos que saben escuchar al corazón.
MUVA presentará el álbum Yum Cháak el 20 de mayo en el Foro 5 de Rotativa Estudios, en Ciudad de México, y prometen que será un concierto multisensorial de estética Cinematic Worldmusic apoyado con visuales en vivo.
MUVA es un proyecto de world music que combina atmósferas de muchas culturas del mundo, rodeada de elementos de música clásica, rock, electrónica, tribal e improvisaciones de jazz. Está conformado por Carmen Fuerte (alientos y voz principal), Adrián López (guitarra), Gerardo Aponte (cuerdas), Miguel Sabbagh (batería y percusión), Marco Lara (Vjing) y Chatrán González (percusión, throat singing, synth, dirección y producción general)
MUVA; música de corazón a corazón, para oídos libres.

Rokkers


Muva está dirigida por Chatrán González en cuanto a composición, dirección, programación, batería, percusión, coros, sintetizadores, canto, grabación y producción en general. Las melodías se distribuyen en flauta, clarinete, saxo, guitarras acústicas y eléctricas, jarana (guitarra mexicana de ocho cuerdas y cuerpo pequeño), viola, violín y cuerdas junto con batería, más otros instrumentos de músicos invitados. 

Quizás "Yum Cháak" sea un poco heterogéneo, pero no dejan de ser geniales, conformando un debut muy interesante (aunque en el comentario anterior lo nombran como su segundo disco así que queda en duda si es su primer disco). Y aclaro que no tengo el disco, pero me encantaría poder hacerme de él. Así que mejor lo van escuchando.



"YUM CHÁAK, el dios maya de la lluvia, que da nombre a este álbum, es símbolo de una fuerza que lava dolores. Es la voz de un guardián incansable de nuestra herencia maya, que nos hace conocer las leyendas de los dioses vivos, aquellos que nos dan identidad y nos muestran cómo funciona la sabiduría del pasado, y sigue vigente para los oídos que saben escuchar la corazón".

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://muvamusic.bandcamp.com/releases




Lista de Temas:
1. Yéetel u pixan Masada
2. Tantum
3. Teriya
4. Mandála
5. Nahuaní
6. Taming Kelpies
7. Yateré
8. Yum Cháak

Alineación:
- Carmen Fuerte / Flute, clarinet, saxophone, voice
- Adrian Lopez / Acoustic guitars, electric guitars and jarana
- Gerardo Aponte / Viola, violin and additional string arrangements
- Jorge Chavez / Drum set and sampler
- Miguel Sabbagh / Drumset (Tantum and Nahuaní)
- Chatrán González (Cedaro Media) / Recording, composition, direction, general production, programming, drum set, world percussion, choirs, synths and throat singing)
Invitados:
Juan Manuel Ledezma / Guitars (Mandála)
Jose PP Moran / Piano (Mandala)
Rodrigo Duarte / Cello (Mandala)
Juan Duarte / Quena and penny whistle ( Mandala)
Eliud Falomir / Guitars (Teriya)
Abdoulaye Kone / Mieruba / Djeli Ngoni (Teriya)
Drissa Bagayogo / Mieruba / Djembe (Teriya)
Harel Shachal / Clarinet (Yéetel u pixaan Masada)
Duncan Knight / Bagpipe (Taming Kelpies)




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.