Esta ocasión, y en los siguientes capítulos, en lugar de hacer una revisión diacrónica del progresivo en México, será presentada una exploración sincrónica de los diversos subgéneros progresivos más destacados en ese hermano país. Bajo este enfoque, serán presentados los músicos o agrupaciones más relevantes en cada subgénero, así como el reconocimiento de los aportes trascendentales de cada uno al progresivo nacional mexicano. En cuanto al subgénero conocido como crossover prog, será importante señalar por principio de cuentas sus características básicas universales, para posteriormente ubicar en el centro de éstas a los mejores grupos o músicos de esta categoría. Al respecto, vale destacar que el crossover prog es música progresiva que mantiene una relación con la música pop, ya sea porque es notoria la influencia de la música convencional o la clásica o el jazz o el folk en la composición. A pesar de ello, la música presenta cierta dosis de sofisticación y complejidad, a la par de la maestría o el virtuosismo en su ejecución.
Por Óscar Muñoz
En este sentido, es posible resumir que el crossover prog es un rock progresivo con una influencia significativa del rock pop: las piezas tienen una duración más corta a diferencia de los demás subgéneros progresivos y a semejanza con las canciones convencionales. Y lo más importante, las estructuras armónicas, rítmicas y/o melódicas son más digeribles que las de los demás subgéneros, sin perder aquello que exigiría en más ferviente fan del progresivo. Por lo general, las agrupaciones de este subgénero pertenecen al ámbito pop, pero con ciertos elementos progresivos; aunque hay otras en las que alguno de sus miembros fue parte de bandas eminentemente progresivas.
Supertramp, una de las mejores bandas de crossover prog en los ochentas.
Steven Wilson, el mejor músico de crossover prog en la actualidad.
En este contexto, habrá que destacar la aportación al subgénero de las siguientes agrupaciones mexicanas: Sonus Umbra, Delirium, Alpha Lighting System, Asimétrica, Deep Limbic System, Feroz, FRXHO, Metaconciencia, Sweet Fingers y Velva Room. De todas ellas, dos bandas han destacado internacionalmente y con relevantes valoraciones, las dos primeras de la lista anterior. Aunque destacar el aporte de éstas al subgénero no minimiza en nada la apreciación que tienen las demás bandas.
Winter Soulstice, de Sonus Umbra (2013)
Sonus Umbra es una agrupación mexicana que radica en Estados Unidos (EEUU). Inicialmente la banda nació en México como Radio Silencio a principios de los noventa, y en 1994 se desintegró. Los miembros principales se fueron a los EEUU y, poco después, la banda se reunió por segunda ocasión y retomó las composiciones que habían creado cuando eran Radio Silencio. Y así, bajo este nombre, fue editado el disco Laughter in the Dark en 1999. Pero, a partir del segundo album (Snapshots from Limbo, 2000), cambiaron su nombre por el de Sonus Umbra por razones legales. Su obra más destacada por el reconocimiento internacional que ha obtenido es Winter Soulstice, publicado en 2013.
Winter Soulstice es un disco que ha sido difícil ubicar en el subgénero progresivo que nos ocupa. En las piezas que lo integran hay elementos de rock acústico y prog folk, aunque también hay matices clásicos del hard rock, así como pasajes del symphonic prog. A pesar de que todos los elementos musicales se combinan armoniosamente en las composiciones, destacan los detalles sutiles por sobre los matices dramáticos. El álbum exige, eso sí, para el disfrute pleno de sus piezas, escucharlo con atención para descubrir los detalles más finos que contiene.
Delirium o Primer Diálogo, de Delirium (1985)
Delirium es otro de los mejores grupos de crossover prog en la escena nacional. Aunque su existencia fue corta (de 1985 a 1997), la música que aportó es ciertamente melódica, a pesar de sus repentinos cambios de humor. Otro de sus atributos relevantes es su admirable improvisación. Además, hay voces, pero las partes instrumentales representan una importante remembranza del progressivo italiano de los setentas, especialmente Premiata Forneria Marconi por los interludios de violín en medio de las piezas.
De los únicos dos discos editados, destaca el primero de ellos, titulado Primer diálogo (1985). Vale la pena subrayar también la integración de la banda. En ella participaron el baterista Víctor Valdovinos, ex integrante de Iconoclasta, y el bajista Manuel Lhoman, uno de los mejores en la escena progresiva nacional. De los demás miembros de la agrupación, habrá que señalar que algunos de ellos formaron parte posteriormente de bandas relevantes, como el caso del violinista Alfredo Flores, que se integró a La Pura Realidad.
El Teatro del delirio, de Delirium (1997)
El álbum Primer Diálogo, también llamado Delirium (homónimo de la banda), contiene seis canciones con un tiempo total de 30 minutos. Es una obra relativamente corta, aunque eso no significa que sea un mal disco. Se trata de un álbum que contiene, más que nada, cierta intensidad y suma calidad. A pesar de que el disco rememora el progressivo italiano, también recuerda a la música de Iconoclasta, una de las agrupaciones icónicas del progresivo mexicano. A pesar de que las piezas son cortas, hubo lugar para los espléndidos solos y algunos contrapunteos entre la guitarra y los teclados, además de la extraordinaria intervención del violín.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...
GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail: info@elbaruyoresto.com Web: www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL
Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo. Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
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