Ir al contenido principal

Malpaís - Uno (2002)

Y seguimos revisando algo de lo mejor que salido de Costa Rica y no podemos olvidar a la banda Malpaís se trata de un grupo de "música experimental", con mezclas que van desde lo folklórico, pasando por el jazz, el rock, la música clásica, lo popular, mucha poesía... hasta llegar a lo más profundo del ser costarricense. Fidel Gamboa (su líder) fue un investigador de la música autóctona de las distintas regiones de Costa Rica, de las costumbres, paisajes y su idiosincracia.  Toda la emotividad de la música popular y mucha, muchísima poesía, con músicos de primer nivel y una historia que es digna de conocer, y por lo que hizo que esta banda sea amada por la gente de su país, porque la siente suya, porque habla de su vida, porque es parte del paisaje costarrisence.  Una banda bien latinoamericana que no pueden dejar de conocer, nuestros amigos costarricenses no nos dejan mentir.

Artista: Malpaís
Álbum: Uno
Año: 2002
Género: Jazz / Folk / Rock / Pop
Nacionalidad: Costa Rica
Duración: 45:57


Seguimos con las maravillas musicales costarricenses y algunos de sus secretos. Y le toca el turno a Malpaís en su primer disco. Fue el arranque de un fenómeno como no se veía en Costa Rica hacía mucho... y menos en este género musical. Claro, la calidad individual de los integrantes y su cohesión como grupo había calado en el público, principalmente en la gente joven.


Se trata de una agrupación conformada por un conjunto de músicos eruditos costarricenses, con altos niveles académicos, la mayoría profesores de Universidades. Como dato interesante, Manuel Obregón (teclados y piano) es el actual Ministro de Cultura de la República de Costa Rica.
A pesar de ser el 1° disco del grupo, notarán la madurez y maestría de las composiciones, arreglos, etc. esto se debe a que la carrera musical de los integrantes ya es una carrera madura, de muchos años en algunos casos.
No estoy seguro de en qué género "encasillar" a Malpaís, si en jazz, en rock... no tengo idea, su música es muy variable, a veces parece del caribe, a veces del atlántico, negro, mestizo, indígena, clásico, rock, jazz... Y es que ese país es una zona de paso y de mezcla, y así ha sido desde miles de años, y simplemente esto lo reflejó Gamboa en su música. Y además, es excelente ejemplo de la fusión de la música popular costarricence con la llamada "música culta": el jazz y la música clásica, con exquisitos arreglos, que además evoca sus raíces indígenas, y se mezcla con rock, en una mezcla ecléctica pero muy hermosa e interesante.
Lamentablemente, Fidel Gamboa ha fallecido ya hace un tiempo, de un infarto multiple a escazos 50 años de edad. Deseo rendirle homenaje a este gran músico, compositor y poeta.
 
Desde la salida de su primer disco, llamado lacónicamente “Uno”, en el año 2002, Malpaís fue recibido como un fenómeno con personalidad propia. Sus canciones sonaban distintas a todo lo que se había hecho antes en Costa Rica (o en otras partes), sin embargo el público se identificó con ellas de inmediato.
Los personajes entrañables, salidos de la vida cotidiana, las referencias al ayer mítico de la infancia, entre patios azules y potreros infinitos, los desasosiegos de la vida urbana, el amor y el desamor. El universo de Malpaís, recogido en las canciones de Fidel Gamboa, y en las letras de su hermano Jaime, ya han pasado a formar parte del imaginario colectivo de los “ticos”, más allá de si tienen 15 u 80 años.
La mezcla de ritmos, las influencias variadas, que oscilan entre el folclore centroamericano, los sonidos celtas, la balada rock, el son caribeño y el jazz fusión, le han permitido a Malpaís proponer una novedosa experiencia a quienes los escuchan “en vivo”. La gran ductilidad, la experiencia y destreza técnica de los músicos hace que los conciertos resulten contagiosos incluso para quienes no conocen las letras de las canciones. 
 
El siguiente video corresponde a un homenaje a Fidel Gamboa, y donde se puede apreciar al cariño de su público...


 
Gracias a Relayer, paisano del grupo, por pasar la información.
 
Malpaís: más allá de la nostalgia
Un caso interesante de producción artística que hace uso explícito de la nostalgia, es la banda costarricense Malpaís. Este grupo musical dio sus primeros conciertos en el 2001 y hasta la fecha, ha disfrutado de una gran acogida del público nacional, incursionando exitosamente en el internacional. Diferentes generaciones se identifican con su propuesta musical, la cual evoca nostálgicamente en sus historias un pasado cotidiano y rural que se resiste al olvido. Malpaís también le canta a un presente urbano y nostálgico que busca permanencia. Música y letra, pasado y presente, se conectan con la memoria, creando ese puente entre la historia y la nostalgia del que nos habla Cook. En este ensayo exploro las posibles razones por las cuales en tan poco tiempo, este grupo se insertó en el imaginario colectivo costarricense. Así mismo, exploro la idea de la permanencia del pasado en lo actual y su mezcla con lo cotidiano y cómo esto se refleja en la música de Malpaís. Aunque diferentes géneros musicales que no son costarricenses convergen en la propuesta, la letra, el ritmo y/o la melodía de las canciones se confabulan con la memoria para encontrar ciertos rasgos musicales e imágenes con identidad nacional. No es raro pensar entonces, que la memoria y la nostalgia, consciente o no, ha hecho que la música de esta banda llegue a un público tan diverso el cual se siente identificado y representado.
Desde Nicoya, Guanacaste, Fidel y Jaime Gamboa son los creadores de las letras y música de Malpaís. Estos dos hermanos son de Nicoya, una ciudad de la Provincia de Guanacaste que queda en el pacífico norte de Costa Rica y limita con  Nicaragua. Nicoya también es el nombre de la península donde se encuentra entre muchas otras, la playa Malpaís y que los miembros del grupo adoptaron para nombrar a la banda. La ciudad de Nicoya contiene rasgos coloniales en su arquitectura, la mayor parte de su población es mestiza, y mantiene tradiciones culturales de gran valor. La Anexión de Guanacaste a Costa Rica se dio en 1824 y más tarde, el folclor guanacasteco fue identificado como símbolo nacional.
Guanacaste es la provincia más seca del territorio costarricense y como tiene grandes extensiones de tierras bajas, éstas se destinaron a la ganadería durante muchos años. La pampa guanacasteca está llena de potreros, y como dice Fidel en una entrevista para Aurelia Dobles del periódico La Nación, sus colores son tonos variados de amarillo y ocre. Guanacaste es quizá la región con más afluencia turística en Costa Rica, y lamentablemente, su paisaje se ha transformado para beneficio de una industria que no tiene interés ni en mantener el patrimonio cultural ni el valor ecológico de la zona. A todo esto y a los personajes del pueblo, le canta Malpaís, el grupo. A ese Guanacaste que ya no está, y que no volverá tal como dice una de las canciones, le canta también un público que se involucra con la música, con la letra, con el espectáculo y con las grabaciones de Malpaís.
La respuesta del público Como acabo de mencionar, el público responde y hace eco de las canciones que nostálgicamente evocan al Guanacaste de la infancia de los hermanos Gamboa. Pero también responde a la cotidianidad de la vida urbana, ya sea en San José o en cualquier otra provincia del país. O quizá se centre en San Pedro de Montes de Oca, que como Austin, Texas, es una ciudad universitaria donde las artes convergen y sirven de marco para reflexionar sobre lo cotidiano. Otro elemento y no menos importante, es que el público reconoce a los músicos quienes tienen una gran trayectoria en el mundo de la música y el espectáculo costarricense. Cada uno ha sido tanto en el pasado como en la actualidad, parte de otros proyectos exitosos y por lo tanto, la gente los conoce y admira.
La prensa tanto en Costa Rica como en escenarios internacionales observa que la calidad de sus interpretaciones, el sonido que producen, y la combinación de diferentes géneros que van desde el folclor guanacasteco, hasta el jazz, la canción urbana y el rock, y otros más, hacen que su público no distinga entre edades, género, regiones, etc. Todos por igual, se sienten atraídos por la música e identificados con ella. Así lo dice tras la reciente gira a España de Malpaís el periodista español Miguel Simón, de Aqua Viva quien agrega que “el popular grupo costarricense logra incorporar los sonidos del agua, de la tierra y de la exuberante naturaleza tica14 en música que fusiona jazz, baladas de rock, melodías celtas y ritmos centroamericanos. Su música no entiende de generaciones y tal vez sea ésta una de las claves de su éxito.”
Al preguntar por qué la gente se ha identificado tan rápida y profundamente con el proyecto, Fidel le responde a Aurelia Dobles en la entrevista que mencioné anteriormente, que no sabe “en qué lugar del corazón” le están llegando a la gente y que simplemente debe ser que están hablando en las historias que cantan, de cosas comunes “tica/tico” es la forma popular para identificar a alguien o algo costarricense que la gente reconoce como parte de su cotidianidad. Por otra parte, Jaime comenta que tal respuesta hace eco al reconocimiento y dignificación que Malpaís hace de la tradición musical guanacasteca. Así, el espíritu reinvindicador del proyecto y la calidad musical, unidos como uno solo, en la misma forma en que sucede con letra y música al formar una canción, adquiere un nuevo significado, uno de identidad nacional.
UNO e Historias de Nadie
Las historias comunes de las que habla Fidel, se encuentran reunidas en sus dos primeros discos, UNO (2000) e Historias de Nadie (2001). Para efectos de este ensayo, voy a comentar brevemente dos canciones que permiten observar ciertos rasgos de la nostalgia de la cotidianidad del pasado y del presente. También voy a hacer referencia a varias frases en otras canciones para observar como presente y futuro se construyen desde el pasado. Para acercarse a la narrativa musical de Malpaís, es importante señalar que música y letra son creadas como una sola identidad. Al coexistir adquieren un nuevo significado, diferente al que tendrían por separado. Para Jaime, el proceso de creación musical es guiado por la letra la cual contiene el ritmo, la melodía, y la armonía. Aquí la letra es música, y su significado se convierte en una poderosa vía de representación popular.
 
Tania Camacho Azofeifa - Doctoral Student of Musicology. University of Texas at Austin - Malpaís: más allá de la nostalgia
 
Y más abajo hay más videos...

Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0r637ucvbftCGZp28LySke
 
 

Lista de Temas:
1. Boceto Para Esperanza
2. Muchacha y Luna
3. Abril
4. Tras el Ventanal
5. Otro lugar
6. Son inú
7. Zapateao
8. Epitafio en son de pasillo
9. Como un pájaro
10. Malpaís
11. La Chola


Alineación:
- Fidel Gamboa / guitarra, flauta, voz principal
- Carlos "tapao" Vargas / batería y percusión
- Manuel Obregón / piano y teclados
- Jaime Gamboa / bajo y coros
- Iván Rodríguez / violín, mandolina, guitarra y coros








Comentarios

  1. Hola, en primer lugar, felicitarte por el blog gracias a este tipo de espacios podemos conocer música maravillosa. Te agradecería si pudieras resubir este disco los links están caídos. Saludos desde Perú.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Manuel. Me alegra que lo sepan disfrutar.
      Cuando pueda, lo resubo, aunque tengo muuuchas cosas para subir.
      Estoy viendo la forma de no tener que trabajar tanto subiendo cosas.
      Tendrás que esperar un poco, eso sí.

      Eliminar
  2. todos lo agradecimientos, en serio, de corazón, ahora bien, en que país viven y con que internet? por mis pagos (y ahora estoy en Córdoba Capital con Arnet supuestamente 6 m) cada bajada tarda un promedifo de 7 horas y por lo general se corta. en serio no hay otra que subirlo a pastebin?. abrazo. tengo mas discos de malpais y puedo intentar subirlos (en otro servidor seguro je)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola Tomas!
      Mirá, en el staff somos varios y tenemos nuestros colaboradores, y si bien la mayoría está en Argentina se puede decir que el staff cabezón está por todos lados. No podemos imponer un servidor porque en lugar tiene más facilidad con algunos que con otros... por ejemplo, en los países del Este (Rusia, Ucrania) no pueden bajarse nada de Mediafire y aquí en Argentina funciona muy bien.
      Estos links fueron subidos a ese servidor por el creador de los links, es un embole bajarse las cosas de allí, pero bueno, peor es nada... En todo caso se podrían porner de acuerdo entre los usuarios e ir bajando un disco y publicarlo en otro servidor con más velocidad de descarga, esa sería la mejor alternativa porque además pone a los usuarios de protagonistas y no simples y pasivos receptores de todo el material que aquí se publica.
      Y vendría muy bien que puedas publicar los discos de Malpaís que tengas (yo creía que solamente nos faltaba el disco en vivo ¿hay más?)
      Estaría bueno que me escribas a mi correo.
      Abrazos!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Medios de Comunicación IV (Gobernando en Base en la Desinformación)

Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...

Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.