Ir al contenido principal

Sidney Miller - Linguas de Fogo (1974)

Un clásico desconocido de la psicodelia brasilera, y un disco de culto. En nuestro recorrido por lo mejor del rock brasilero presentamos el último disco de ese gran compositor que en la época del tropicalismo era una especie de antítesis del movimiento, a pesar de grabar con la mayoría de músicos de dicha escena, ya que su estilo era volver a la música más pura y de raíz popular, aunque con un tinte bossanova. Pero en este disco apuesta por un sonido que mezcla su tipo de composición con el jazz y el rock de los años 70, con bellos poemas, a veces contemplativos y otras desilusionados del Brasil autoritario de los militares de la época. En definitiva, un hermoso álbum de una época no tan hermosa, pero desde la que podríamos trazar un paralelismo bastante interesante. Y con él continuamos nuestra travesía por la tierra musical brasilera. Así que siguiendo con nuestro tema de los artistas desconocidos y las obras oculas (y de culto) de los setentas, ayer trajimos a J.W. Farquhar y hoy nos encargamos del brasilero Sidney Miller.

Artista: Sidney Miller
Álbum: Linguas de Fogo
Año: 1974
Género: Rock psicodélico
Duración: 35:39
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: Brasil


Estudió sociología y economía, pero sin completar ninguno de las carreras. Sidney Miller surgió como compositor en la escena musical brasileña durante la década de 1960 y, como otros artistas que también se iniciaban, participó con cierto protagonismo en varios festivales de música, que tuvieron bastante popularidad en ese período.

Al inicio de su carrera fue comparado con el también debutante Chico Buarque, ya que tenían en común, además de la timidez, la temática urbana y un especial cuidado en la construcción de las letras. Además, la cantante Nara Leão, famosa por revelar nuevos compositores, tuvo gran importancia en su debut: en 1967, en el álbum "Vento de Maio", compartieron casi todo el repertorio: Chico Buarque escribió cuatro canciones, mientras que Sidney Miller fue el autor de otros cinco.

Su primer disco importante como compositor fue en 1965, en el 1º Festival de Música Popular Brasileña de TV Excelsior, obteniendo el cuarto lugar con la canción "Queixa". En 1967 lanzó su primer disco homónimo, y a partir de allí trabajó con artistas de renombre para discos, obras artísticas, de TV, bandas sonoras para cine y obras de teatro. En los últimos años de su vida, Sidney estuvo alejado del circuito comercial y tenía planes de grabar, de forma independiente, un LP llamado "Longo Circuito", se encontraba trabajando en él cuando falleció de un infarto. Falleció joven, a los 30 años, en 1980.

Invitando a un montonazo de artistas, y lanzado originalmente en 1974, el tercer álbum de Miller es uno de los mejores discos brasileños de su tiempo. Una combinación perfecta de pop brasileño, psicodelia y bossa nova. "Linguas De Fogo" casi podría confundirse con Tropicalia, si Miller no se hubiera distanciado del género. Aunque el disco goza de gran prestigio entre los fanáticos de la música brasileña y la edición original en vinilo es muy codiciada, Miller ha sido un músico aún no descubierto por el público en general. Sin embargo, recientemente le han echado los ojos una nueva generación de artistas brasileños y ese impulso y el nuevo el interés en su música impulsó la reedición de este disco.

Pero mejor dejo de tanta cháchara y pásenlo a escuchar...




El disco es música popular brasilera pero en modo progresivo, onírico, confuso, psicodélico, que  emprende un viaje peculiar. Todos los arreglos son geniales, equilibrando líneas vocales relajadas, casi sedadas y susurrantes, con armonías de flauta o piano o teclados funky o guitarras eléctricas muy fuzz. Sus letras son sofisticadas y seductoras. En definitiva, un trabajo musical excepcional respaldado por una excelente mezcla de audio, letras inteligentes, buenos músicos y sólidos arreglos experimentales que ocasionalmente detonan en locas improvisaciones de guitarra.

No hay mucha información sobre esto, así que si alguno quiere dejar notas en los comentarios, luego los traslado al cuerpo del posteo original. Y estaríamos agradecidos por demás.

La belleza melancólica aquí es deslumbrante y alude a un alma que tenía mucho más que decirnos, pero la flaca llamada parca se lo llevó antes.

Para escucharlo, tienen el video.

https://www.facebook.com/osidneymiller


Lista de Temas:
01 - Cicatrizes (Sidney Miller)
02 - Um dia qualquer (Sidney Miller)
03 - Línguas de fogo (Sidney Miller)
04 - Dos anjos (Sidney Miller)
05 - Alô (Sidney Miller)
06 - Pala palavra (Sidney Miller)
07 - No quarto das moças (Sidney Miller)
08 - Sombrasileiro (Sidney Miller)
09 - Espera (Sidney Miller)
10 - Alento (Sidney Miller)
11 - Dois toques (Sidney Miller)

Alineación:
Toninho Horta - Guitarra (1,2,4,5,6,8,10,11), guitarras (3), violão (7,9), vocal (3,4,11)
Cláudio Guimarães - Guitarra (1,2,4,5,7,9), violão (3,8,10), guitarras (5), guitarra-solo (8), guitarras-solo (11), vocal (11)
Danilo Caymmi - Flauta (1,4,6,7,9,10), vocal (3,4)
Paulo Guimarães - Flauta (1,4,6,7,9,10), vocal (11)
Tenório Jr. - Órgão (1,5,9), piano (2), piano elétrico (4,6), percussão (8)
Maurício Maestro - Baixo elétrico (1, 2,4,5,6,7,9), vocal (3,4), violão de 12 cordas (8)
Robertinho Silva - Bateria (1,4,8,9,10,11)
Chico Batera - Percussão (1)
Luiz Carlos - Percussão (1,4,7,8,9)
Novelli - Percussão (4), vocal (4), baixo acústico (8)
Gustavo Schroeter - Bateria (2,3,5,6,7), percussão (8)
Luiz Alves - Baixo elétrico (3,8,11), baixo acústico (10)
Jeanne Miller - Vocal (7)
Arranjos:
Toninho Horta (4,7,9)
Maurício Maestro (1)
Sidney Miller (6)
Arranjo vocal:
Maurício Maestro (3) e Cláudio Guimarães (3)
Direção Musical: Toninho Horta
Assistente de Direção: Mauricio Mendonça



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.